Folk Rock

Creedence Clearwater Revival были сделаны из другого материала. Как следует из их названия, они стремились вернуть рок-н-роллу его ясный, чистый, честный дух. Рок-н-ролл возник на улицах и в сточных канавах Мемфиса, на болотах Луизианы и в дорожных домах Техаса - в местах, где, чтобы выжить, нужно было уметь чертовски хорошо играть.

Тем, кто знает свою историю, не нужно напоминать, что когда в конце шестидесятых Creedence появились на музыкальной сцене района Бэй, за их плечами уже был десятилетний опыт выступлений в качестве Golliwogs, а до этого - Blue Velvets, в бесконечной череде баров, подростковых клубов, ярмарок, танцев, пиццерий, торговых центров, гостиных, студенческих вечеринок и так далее.

В определенном смысле они были последней из великих рок-н-ролльных групп. Они обладали той великолепной слаженностью, которую может дать только такой опыт, и, более того, их вкус и инстинкты были так же чисты, как и их корни. Я отчетливо помню их первое выступление в "Филлморе". Не имея еще ни одного хита в чартах, они предложили восторженной публике час или более классического рок-н-ролла в том виде, в каком мы его еще не слышали. Слова сырого гения пятидесятых, которые так вдохновляли Джона Фогерти в юности, доказали свою долговечность, поскольку Creedence использовали их как средство для самого интенсивного гитарного джема, который когда-либо доводилось слышать опытным ушам зрителей Филлмора.

По мере того как шло время, и они набирали свою невероятную цепочку хитов, концертные выступления менялись. К 1970 году у них было достаточно собственных хитов, чтобы заполнить полный сет, и растягивание было припасено на конец, где давний заключительный номер "Keep on Chooglin'" позволил им зажечь и оставить всех на ногах. Это была песня, под которую никто не мог усидеть на месте, и она создавала такое ощущение хорошего настроения, что публика просто не могла не пуститься в пляс в проходах или на сиденьях.

Так было и в Оклендском Колизее в субботу, 31 января 1970 года, когда был записан концерт на этой пластинке". -Грег Шоу
Эти заметки были опубликованы на оригинальном вкладыше к альбому (1980 г.).

Информация о продукте

Долгожданное продолжение нашумевшей "Бессмысленной ностальгии". Выходит на лейбле Universal Classics and Jazz.

Записанный в лондонской студии Mayfair Studio альбом Twentysomething содержит смесь джазовых стандартов, современных мелодий и душераздирающих баллад. У руля стоял американский продюсер Стюарт Левин, ветеран сессий с Simply Red, Би Би Кингом, Джорджем Бенсоном, Дэвидом Сэнборном и Masters at Work. Из-за акустической природы музыки Левин решил записать и смикшировать Twentysomething полностью на аналоговую ленту. Поскольку альбом был записан почти полностью "вживую", без необходимости корректировать или улучшать исполнение, Левин не видел необходимости в бесконечном количестве дорожек и компьютерных "улучшений", которые дает цифровая запись. Таким образом, Twentysomething имеет более теплое, чистое и реалистичное звучание.

Некоторые джазовые стандарты, такие как What a Difference a Day Made, Singing In The Rain и I Get A Kick Out Of You, были написаны 70 лет назад, но сегодня звучат так же актуально, как и раньше. Аналогичным образом, исполнения современных песен - величественной "Lover, You Should Have Come Over" Джеффа Бакли, а также "Wind Cries Mary" Хендрикса - исполнены Джейми по-своему, что делает их его собственными.

Что особенно важно, Twentysomething также демонстрирует талант к написанию песен как Джейми, так и его брата Бена. Заглавная композиция - это современная, жизненная и веселая песня о том, как "сходить с ума в двадцать лет", а "These are The Days" - это летний гимн в стиле Вана Моррисона для брошенных! А первым синглом, скорее всего, станет радио-дружелюбная All At Sea, написанная одним скучным днем, когда Джейми работал на круизных лайнерах.

Это большой альбом, варьирующий от мюзиклов пятидесятых до альт-рока девяностых и самопишущегося, актуального, душевного джаза. И это, говорит Джейми, другая сторона двадцатилетнего возраста - возможность переходить от одного жанра к другому. Быть слишком молодым, чтобы беспокоиться о различиях. Быть достаточно взрослым, чтобы постичь многогранные возможности музыки. "Я все еще учусь, я все еще открываю для себя новое", - настаивает он. Джейми только начал. (jamiecullum. com)

После самостоятельного выпуска альбомов "Rotten Love" (2006) и "Glorious" (2007), в то время еще в составе группы Levy, певец/автор песен из Вермонта покинул состав группы, чтобы с этого момента идти по сольному музыкальному пути. Но прошло совсем немного времени, и Джеймс Леви нашел не только подругу в лице Эллисон Пирс (The Pierces), но и идеального партнера по дуэту для своей последней работы "Pray To Be Free". Альбом получился романтичным, очаровательным и игривым, отражающим очарование прежних, классических дуэтов 60-х годов, таких как Серж Генсбур с Бриджит Бардо или Ли Хэзлвуд с Нэнси Синатрой.

Альбом "Pray To Be Free" был спродюсирован в Лондоне и Нью-Йорке басистом Coldplay Гаем Берриманом, который также работал над записью нового альбома The Pierces. В альбом также вошла песня "Glorious", которая первоначально была написана Джеймсом Леви.

Отзывы

"С Эллисон Пирс баритон открывает для себя, на что он способен" (Rolling Stone, март 2012 г.)

14.06.1970 группа Grateful Dead выпустила альбом "Workingman's Dead" - альбом, который полностью отличался от всего ранее известного у группы. Психоделические импровизации и влияние фолк-рока придали альбому новое звучание.

Запись на студии Pacific High Recording Studio в Сан-Франциско, продюсированием которой занимались Бетти Кантор, Боб Мэтьюс и сами участники группы, была завершена всего за девять дней. В книге Блэра Джексона "Гарсия: американская жизнь" Гарсия рассказывает, что он предложил своим коллегам по группе: "Давайте сделаем все это за три недели и покончим с этим как можно быстрее" Поскольку во время последнего турне с группой ездил упомянутый выше мистер Хантер, у Dead было достаточно материала для работы.

Если бы на одной стороне альбома была только "Uncle John's Band", а на другой - "Casey Jones", WORKINGMAN'S DEAD все равно претендовал бы на звание лучшего студийного альбома Dead, но в целом он действительно определяет звучание группы так, как ни одна из других ее работ. Критики полюбили его с самого начала, а Rolling Stone наградил его пятью звездами и назвал лучшим альбомом 1970 г. И что еще более важно, этот альбом оказался самым популярным в чартах за всю их карьеру, достигнув отметки #27 в Billboard 200, в то время как ни один из его предшественников не поднимался выше #64.

В период с 1967 по 1970 г. Grateful Dead записали пять студийных альбомов для Warner Brothers, которые стали психоделическим обоснованием легендарного концертного статуса группы и сделали основной состав Джерри Гарсия, Рон "Пигпен" МакКернан, Боб Вейр, Фил Леш, Билл Кройцманн и Микки Харт главой кислотного рока Западного побережья, наряду с такими группами, как Jefferson Airplane и Big Brother.

В честь 40-летия альбомов "Workingman's Dead" и "American Beauty" группа Grateful Dead и Rhino Records выпустили бокс-сет "The Warner Brothers Studio Albums", включающий, помимо двух вышеупомянутых релизов, дебютный альбом "The Grateful Dead" (1967) и два последующих альбома "Anthem Of The Sun" (1968) и "Aoxomoxoa" (1969) - последние два в оригинальных миксах, недоступных на виниле Не выходили на виниле почти 40 лет. Они были сняты с продажи в 1972 и 1971 годах соответственно.

В сентябре 1971 года Джерри Гарсия и Фил Леш взялись за облегчение и переработку огромной плотности микса, созданного в результате экспериментов с новыми 16-дорожечными машинами в студии. Это привело к разительным изменениям в звучании обеих пластинок - например, на альбоме "Aoxomoxoa", где песня "Doin' that Rag" первоначально заканчивалась вокалом а капелла, который затем полностью пропал на переработанной версии.

По любым меркам 1970 год стал для Grateful Dead высшей точкой. После невероятного успеха альбома Workingman's Dead, который вышел летом, группа вернулась осенью с не менее потрясающим альбомом American Beauty. Эти классические альбомы не только представили песни, которые станут важной частью концертного репертуара группы на десятилетия вперед, но и открыли дорогу в мир Grateful Dead для многих поколений "мертвых голов". В 2020 году альбом American Beauty отмечает свое 50-летие.

Трехдисковый комплект включает оригинальный альбом с ремастированным звуком и неизданный концерт, записанный 18 февраля 1971 года в театре Capitol в Порт-Честере, штат Нью-Йорк. Концерт был смикширован с аналоговых 16-дорожечных мастер-лент Джеффри Нормана в студии Боба Вейра TRI Studios в округе Марин, а мастеринг выполнил инженер Дэвид Глассер, удостоенный премии Grammy®. 12-дюймовый диск Picure Disc содержит оригинальный альбом с ремастированным звуком.

Джерри Гарсия, Боб Вейр, Рон "Пигпен" МакКернан, Фил Леш, Билл Кройцманн и Микки Харт записали American Beauty в августе и сентябре 1970 года в студии Wally Heider Studios в Сан-Франциско с продюсером Стивеном Куинном Барнкаром. Когда они пришли в студию, альбом Workingman's Dead все еще находился в чартах и был на подъеме. Столь быстрое продолжение студийных альбомов было беспрецедентным для группы и никогда больше не повторится. Не менее шокирующим был и уровень мастерства, с которым были написаны такие новые песни, как Friend Of The Devil, Sugar Magnolia, Truckin' и Ripple. Сегодня этот альбом по-прежнему считается одним из величайших альбомов всех времен.

American Beauty (50th Anniversary Deluxe Edition) содержит ранее не издававшееся живое выступление группы 18 февраля 1971 года в театре Capitol, одну из самых востребованных архивных записей в хранилище Dead. В тот вечер Dead дебютировали на сцене с целым рядом новых песен, всего пять: Wharf Rat, Playing In The Band, Bertha, Greatest Story Ever Told и Loser. Поклонникам также были предложены некоторые старые песни последнего десятилетия, в том числе St Stephen и вдохновенный джем Dark Star, переходящий в Wharf Rat и обратно в Dark Star. Примечательно, что клавишник Нед Лагин (игравший на фортепиано в фильме "American Beauty" и "Candyman") принял участие в концерте вместе с группой.

В 1967-1970 гг. Grateful Dead записали пять студийных альбомов для Warner Brothers, которые стали психоделическим обоснованием легендарного концертного статуса группы и сделали основной состав Джерри Гарсия, Рон "Пигпен" МакКернан, Боб Вейр, Фил Леш, Билл Кройцманн и Микки Харт главой кислотного рока Западного побережья, наряду с такими группами, как Jefferson Airplane и Big Brother.

В честь 40-летия альбомов "Workingman's Dead" и "American Beauty" группа Grateful Dead и Rhino Records выпустили бокс-сет "The Warner Brothers Studio Albums", включающий, помимо двух вышеупомянутых релизов, дебютный альбом "The Grateful Dead" (1967) и два последующих альбома "Anthem Of The Sun" (1968) и "Aoxomoxoa" (1969) - последние два в оригинальных миксах, недоступных на виниле Не выходили на виниле почти 40 лет. Они были сняты с продажи в 1972 и 1971 годах соответственно.

В сентябре 1971 года Джерри Гарсия и Фил Леш взялись за облегчение и переработку огромной плотности микса, созданного в результате экспериментов с новыми 16-дорожечными машинами в студии. Это привело к разительным изменениям в звучании обеих пластинок - например, на альбоме "Aoxomoxoa", где песня "Doin' that Rag" изначально заканчивалась вокалом а капелла, который затем полностью отсутствовал на переработанной версии.

Альбом 1974 года Walking Man стал самым продаваемым альбомом Джеймса Тейлора, и казалось, что после таких замечательных альбомов, как Sweet Baby James и Mud Slide Slim, автор песен потерял золотую жилу. Спустя 37 лет стало ясно, что этот альбом - незамеченная жемчужина, состоящая из тихих и задумчивых песен, которые просто не хотели вписываться в образ суперзвезды, который сложился у людей в то время. Не помог даже вокал Линды и Пола Маккартни в фоновом хоре.

Однако у коммерческого провала и отсутствия чартовых хитов этого альбома есть и очень большой плюс. По словам инженера-мастеринга Стива Хоффмана, аналоговая лента поступила в студию из архива в практически девственном состоянии и звучит удивительно тепло и просторно. Песни, в основном написанные самим Джеймсом Тейлором, звучат удивительно просторно и безмятежно. Песни, которыми можно наслаждаться и погружаться в них.

Переиздание Audio Fidelity выпущено ограниченным тиражом в виде компакт-диска с 24-каратным золотом и сопроводительными текстами песен в буклете.

Отзывы

инструментальный уровень - первоклассный (с братьями Брекер - Майклом и Рэндианом на саксофоне и трубе, Полом и Линдой Маккартни на бэк-вокале), а спокойствие и самообладание Тейлора как композитора и исполнителя - отличительная черта каждой из этих десяти песен. Приятно, что Audio Fidelitv теперь вновь привлекает внимание к этой пластинке" (Аудио, сентябрь 2011 г.)

,,Солидно" ("Хорошее время", август / сентябрь 2012 г.)

Новая ремастированная версия 2011 года! Когда почти в 40 лет Леонард Коэн стал известен как музыкант благодаря своим альбомам "Songs Of Leonard Cohen" и "Songs From A Room", слушатели были удивлены тем, что его песни уже что его песни уже полностью продуманы. Многие знали, что он был писателем и поэтом, но мало кто знал, что он всегда был поэтом но мало кто знал, что он всегда был еще и музыкантом. Музыка для него была лишь еще одним способом реализовать свои Для воплощения своих стихов. Мрачная привлекательность его песен говорит о художнике, умеющем раскрыть скрытые контуры любви, похоти, секса, религии, политики и истории.

альбом "Live Songs" вышел в 1973 году; в четвертом альбоме Кохена собраны песни, записанные на различных концертах в Европе в период с 1970 по 1973 год. Среди них - новая версия песни "Seems So Long Ago, Nancy" (которая теперь называется просто "Nancy"). Однако главным моментом является 13-минутная композиция "Please Don't Pass Me By (A Disgrace)", которую КОХЕН редко исполняет из-за ее чрезвычайно личной истории из-за своей чрезвычайно личной истории.

Отзывы

с lP, вместо аудиофильского звучания - необычное вместо аудиофильского звучания - необычное Коэн отказался от привычных хитов и выбрал Обычными хитами и выбрал неотшлифованные Бриллианты вроде "Passing Thru" или "Nancy"" на первый план" (Good Times, декабрь 2011 / январь 2012)

Первый альбом Леонарда Коэна стал безоговорочным триумфом, возвестив о появлении смелого и уникального таланта, и многие, кто его слышал, наверняка задавались вопросом, что же Коэн может предложить на бис. Для сравнения, второй альбом Коэна, "Songs from a Room" 1969 г., стал своего рода разочарованием.

Несмотря на недостатки альбома, "Песни из комнаты" в своих самых сильных моментах передают обнаженную интимность и бесстрашную эмоциональную честность, которые ничуть не уступают дебютному альбому, и не оставляют сомнений в том, что Коэн является главной творческой силой в современном песенном творчестве.

Информация о продукте

Когда Коэн стал известен как музыкант в конце 30-х годов, выпустив альбомы Songs Of Leonard Cohen(MOVLP326) и второго альбома Songs From A Room, были удивлены тем, что его музыка кажется что его музыка кажется полностью сформированной. Большинство людей были знакомы с его творчеством как писателя и поэта и не знали, что он был музыкантом большинство людей знакомы с его творчеством как автора и поэта и не знают, что большую часть своей жизни он был музыкантом. Для Коэна создание музыки стало еще одним способом донести свою поэзию до людей. Мрачный трепет его песен изображает художника, который всегда способен проследить скрытые контуры любви, похоти, секса, религии, политики и истории. Обнаженная честность и бесстрашная эмоциональная близость "Songs From A Room честность и бесстрашная эмоциональная близость песен подчеркивается сдержанной, почти спартанской постановкой Боба Джонстона боба Джонстона, и в очередной раз доказывает, что Коэн был главной творческой силой в современном песенном творчестве песен.

Отзывы

,,В 1969 году Леонард Коэн выпустил свой второй Sogs From A Room, свой второй Альбом. Трудно выделить отдельные песни, хотя такие композиции, как как "Bird On The Wire", "The Partisan" или или "You Know Who I Am", по-прежнему остаются одними из лучших остаются одними из лучших, которые Леонард Коэн которые когда-либо выпускал Леонард Коэн. Ремастированный 180-граммовый Винил набирает очки, особенно когда Коэн становится сдержанным и спокойным, когда дело доходит до нюансов Нюансы" (Good Times, декабрь 2011 г. / январь 2012 г.)

Компания Music On Vinyl с гордостью выпускает EP The Jeff Buckley Grace на виниле впервые в истории! Эта уникальная упаковка содержит 5 180-граммовых 12-дюймовых виниловых пластинок, каждая из которых помещена в собственный полноцветный футляр, двусторонний полноцветный вкладыш и внешнюю гильзу с 12-миллиметровым шипом. Пять дисков, входящих в состав The Grace EPs, представляют собой коллекцию концертных выступлений и несколько студийных версий песен, вошедших в дебютный альбом Бакли. В диск также включено несколько би-сайдов. Действительно, два из них (Peyote Radio Theatre и So Real) были только промо-релизами, не имевшими коммерческого распространения. Остальные были редким импортом: Last Goodbye вышел в Японии, Live From the Bataclan - во Франции, а The Grace EP - в Австралии. Если вы преданный поклонник Бакли, то этот набор для вас. Он прекрасно скомпонован, имеет четкое качество звука в живых выступлениях и отражает потрясающее чутье Бакли на сценическую импровизацию.