Folk, World, & Country

Идея была проста: создать фестиваль для всей великой музыки и искусства со всего мира, для музыки за пределами мейнстрима - музыки, которую не крутят по радио и которую еще труднее найти в музыкальных магазинах..

...Самый первый фестиваль WOMAD прошел 16-18 июля 1982 года на 97 акрах выставочного комплекса Bath and West Showground в Сомерсете. С мечтой "представить мировую музыку не просто как гарнир к рок-фестивалю, а доказать, что эти великие артисты могут блистать и в качестве хедлайнеров", в течение трех дней на пяти сценах выступили 60 групп из более чем 20 стран, включая The Drummers of Burundi, Pigbag, Salsa de Hoy, Simple Minds, Musicians of the Nile, Echo and the Bunnymen, Prince Nico Mbarga, Rip, Rig and Panic, The Beat и многих других..

"Я хорошо помню тот концерт", - говорит Питер Гэбриэл. "Мы играли смесь старых и совершенно новых песен. Обычно я бы очень нервничал, исполняя такие песни в первый раз, но я был занят организацией нашего первого фестиваля WOMAD и надвигающейся финансовой катастрофой.

Поскольку WOMAD был уникален своей ориентацией на музыку и искусство со всего мира и сочетанием рока и джаза, никто не знал, сколько людей придет, и мы явно переоценили свой охват. Но те, кто решил познакомиться с WOMAD и его необычным и замечательным составом, были открытыми, смелыми и любопытными - отличная публика.

Для меня это было новаторское и захватывающее выступление, как в личном, так и в музыкальном плане, и оно навевает множество воспоминаний"

В течение трех дней фестиваля в павильоне "Душ" проходила серия вечерних концертов. В пятницу вечером Tian Jin (танцевальная и вокальная группа из Китая), Simple Minds и Питер Гэбриэл исполнили специальный фестивальный сет из неальбомного материала.

"Live at WOMAD 1982" - это запись пятничного концерта. В него вошли треки, которые не были выпущены на альбоме, семь из восьми песен, которые позже войдут в альбом "Peter Gabriel 4". Этот альбом был выпущен лишь два месяца спустя.

На сцене к Питеру присоединятся Дэвид Родс (гитара), Джон Гиблин (бас), Ларри Фаст (синтезатор), Джерри Маротта (ударные), Питер Хэммилл (гитара, вокал) и великая бристольская группа Ekomé (ударные, перкуссия).

"Мы хотели показать, что мощная, страстная и волнующая музыка, независимо от происхождения, цвета кожи, языка, религии или сексуальной ориентации, приветствуется на фестивале WOMAD.

Вначале большинство представителей индустрии говорили нам, что у нас нет шансов осуществить эту мечту. Мы были наивны и беззаботны, как и подобает молодым людям, и были уверены, что доказываем всем своим критикам, что они ошибаются. Но после первого фестиваля стало ясно: у нас был художественный успех, но не было финансового успеха... но это уже другая история"

Альбом Питера Гэбриэла "Live a WOMAD 1982" не только возвращает нас к моменту рождения фестиваля, который на сегодняшний день прошел более 160 раз в 27 странах, но и является премьерой альбома с такими песнями, как "The Rhythm of the Heat", "San Jacinto" и "Shock the Monkey", которые являются одними из центральных в творчестве Гэбриэла. Больше, чем просто концертный альбом: "Live at WOMAD 1982" - это веха в истории музыки, и теперь он доступен впервые.

Дэвид Родс (гитара)
Джон Гиблин (бас)
Ларри Фаст (синтезатор)
Джерри Маротта (ударные)
Питер Хэммилл (гитара, вокал)
Экоме (ударные, перкуссия)
Питер Гэбриэл (вокал, клавишные)

Записано вживую 16 июля 1982 года в павильоне "Душ" на территории Королевского шоу Бат и Вест.

Пот под стробоскопами в Midnight Lovers в Лос-Анджелесе, танцы под бас под мостом K в Гринпойнте, открытие новых лиц в Venue MOT в Лондоне - именно эти темные, обволакивающие пространства дали жизнь мощному третьему альбому Арло Паркса "Ambiguous Desire".

Результатом этой любви к темным пространствам стали 12 треков самой уязвимой, уверенной и эйфоричной музыки британского автора-исполнителя на сегодняшний день. Такие песни, как "Get Go", играют с брейкбитами пиратских радиостанций, а Паркс использует свой фирменный лиризм, чтобы рассказать историю о человеке, отдающемся трепету ночи. в треке "Beams" мерцающие аккорды дополняют нежную лирику об исцелении от болезненной прошлой любви, а в треке "Senses" один из друзей и музыкальных примеров Паркс, Sampha из Южного Лондона, интроспективно и проникновенно исследует разрушительные отношения.

На "Ambiguous Desire" 25-летняя Паркс наиболее уверенно и экспериментально использует самые смелые идеи, начиная с гедонизма легендарного нью-йоркского диджея Ларри Левана и его клуба Paradise Garage и заканчивая угрюмыми ночными британскими ритмами The Streets и Burial, глючным синти-катарсисом LCD Soundsystem и корневыми хаус-грувами Тео Пэрриша.

Как спуск в опьянение тесно соединенных новых тел или выход из баса на сияющий дневной свет, "Ambiguous Desire" - это саундтрек к раскованному самовыражению. Жизнеутверждающая новая работа от одного из самых неудержимых голосов на музыкальной сцене.

Родни Кроуэлл - автор песен среди авторов и икона среди гигантов. Уроженец Техаса - трубадур, удостоенный нескольких премий "Грэмми" и пятнадцати хитов номер один. На протяжении всей своей карьеры Кроуэлл совмещал собственный успех в качестве основного исполнителя с обширным каталогом песен Эммилоу Харрис, Джонни Кэша, Уэйлона Дженнингса, Кита Урбана и других, что сделало его мастером среди равных.

Более 40 лет Кроуэлла называют архитектором американской корневой музыки, что еще больше расширяет рамки жанра. Но благодаря ярко выраженному универсальному, литературному характеру его текстов, он также написал популярные песни для таких разных исполнителей, как Боб Сегер, Этта Джеймс, The Grateful Dead, Джон Денвер, Джимми Баффетт и многих других.

Кроуэлл, который был введен в Зал славы нэшвиллских поэтов-песенников, также является автором нашумевших мемуаров Chinaberry Sidewalks и объединился с автором бестселлеров New York Times Мэри Карр для книги Kin: Songs by Mary Karr & Rodney Crowell в 2012 г. Карр сказала о своем коллеге: "Как Хэнк Уильямс, Таунс Ван Зандт или мисс Люсинда, он пишет и поет с экономией поэта и глубоким сердцем доброжелателя" В 2017 году Кроуэлл был удостоен престижной премии ASCAP Founder's Award и в том же году выпустил альбом Close Ties, который принес ему еще одну номинацию на "Грэмми" за песню "It Ain't Over Yet" с Розанн Кэш и Джоном Полом Уайтом в категории "Лучшая американская песня". альбом 2019 года "Texas" стал сборником совместных работ с Ринго Старром, Вилли Нельсоном, Ронни Данном, Стивом Эрлом и другими, ориентированных на Одинокую звезду.

Кроуэлл вырос в эпоху расцвета нэшвиллского песенного творчества вместе с Гаем Кларком, Таунсом Ван Зандтом и Стивом Эрлом и продолжил это наследие товарищества и родства со своими коллегами в культовую эпоху своей карьеры. Как говорят многие, "ваша любимая песня наверняка написана Родни Крауэллом".

Боб Дилан живет в тот момент между шепотом и криком, когда слова перестают быть хорошими - и начинают петь. Он делает поэзию электрической, превращает фолк в бунт, а протест - в поп-музыку, расширяя возможности песни.

Роберт Циммерман родился в Миннесоте в 1941 году, нашел свою истину на радио и приехал в Нью-Йорк в двадцатые годы не для того, чтобы сохранять фолк, а чтобы изобрести его заново. Гринвич-Виллидж стал его лабораторией - и Дэйв Ван Ронк, "смотритель" сцены, показал ему, что фолк - это кровь, а не этикет. С Джоан Баэз его хрипловатый голос встретился с движением, которое внезапно получило всемирный резонанс - самое позднее, когда песня "Blowin' in the Wind" вышла на чарты за пределы клубов. А когда он включил усилители в Ньюпорте в 1965 году, стало ясно: Дилан не следовал жанру - он изменил правила. Он остается в движении: Фолк-герой, рок-бунтарь, нобелевский поэт - любой ярлык слишком мал. Его песни переживают тренды, потому что объединяют противоречия: сакральное и профанное, интимное и мифологическое, Америка в противоречии с самой собой. Дилан не жанр - он погода, которой все должно противостоять.

"Songbook With Friends" - это коллекция его самых прекрасных песен, дополненная необычными интерпретациями других исполнителей и фирменными песнями близких друзей Фирменные песни близких друзей.