Funk / Soul

Четвертый альбом Ричи, вышедший в 1992 году, представлял собой компиляцию трех предыдущих альбомов и работы с группой Commodores. Ричи доминировал в американских чартах так, как могли только Майкл Джексон и Принс, и сумел добиться невероятного результата - 13 хитов первой десятки подряд. Этот альбом перескакивает с хита на хит, и необычайно высокое качество звучания отдельных композиций можно почти не замечать. Такие композиции, как All Night Long и Easy, до сих пор звучат по радио каждый день.

В этот альбом также вошла композиция Endless Love в дуэте с Дайаной Росс. В руководстве содержатся все тексты песен.

Этот диск входит в серию дисков Universal Music K2 HD, выпущенных по инициативе национальной компании в Гонконге. Эта национальная компания занимается распространением продукции FIM в Гонконге и сама была удивлена огромным успехом дисков FIM K2 HD, поскольку такие дорогие продукты невозможно продавать в больших количествах. Поэтому некоторые диски, пользовавшиеся огромной популярностью, были переработаны Хакаматой Такеши, который в качестве мастеринг-инженера также отвечает за продукцию FIM, в студии JVC FLAIR в Токио. Диски K2 HD изготовлены японской компанией Memory Tech и поставляются в красиво оформленном буклете в твердой обложке, как и диски FIM. Диски также защищены флисовым рукавом, как и у FIM.

Эми Уайнхаус, уроженка Северного Лондона, стала известна в октябре 2003 г. в возрасте 20 лет, выпустив получивший всемирное признание и ставший платиновым дебютный альбом Frank. Эта пластинка стала ее большим и уместно прямолинейным альбомом о разрыве, временами немного горьким, но при этом зрелым вокалом, который никогда не был менее приятным.

Frank завоевал Эми огромную популярность во всем мире и сделал ее одним из самых выдающихся новых авторов песен в поп-музыке: исповедальных, элементарных, с редким сочетанием юмора и души. Своим дебютом Эми затронула самую суть человеческой жизни, добавив к наследию великих свои собственные джазовые шутки.

Три года спустя, в октябре 2006 г., она продолжила его потрясающим альбомом Back To Black, в котором прослеживается влияние девичьих групп ее времен, но в то же время, с небольшой помощью продюсера Марка Ронсона, она попала в современную эпоху. Непринужденные признания в альбоме отразили эволюцию Эми от девочки к женщине, превратив ее из любимицы критиков в мировой поп-феномен.

Благодаря потрясающему набору фанковых композиций, таких как Rehab, You Know I'm No Good и Back To Black, альбом принес Эми множество наград, включая Британскую премию, Ivor Novellos и невероятные пять "Грэмми". Кроме того, она стала одной из немногих британских исполнительниц, продавших более 10 млн. копий альбома. (amywinehouse.com)

Жительница Северного Лондона Эми Уайнхаус впервые заявила о себе в октябре 2003 г. в возрасте 20 лет, выпустив получивший всеобщее признание и ставший платиновым дебютный альбом Frank. Эта пластинка была ее грандиозным и в меру прямолинейным альбомом о разрыве, иногда немного горьким, но при этом зрелым вокалом, который никогда не был менее сладким.

Frank завоевал Эми батальон поклонников по всему миру и выделил ее как одного из самых ярких новых авторов песен в поп-музыке: исповедальных, элементарных, с редчайшим сочетанием юмора и души. В своем дебютном альбоме Эми пробилась к самой сути человеческой жизни, добавив к наследию великих свои собственные джазовые остроты.

Три года спустя, в октябре 2006 г., она продолжила его потрясающим альбомом Back To Black, в котором отразились девичьи группы ее фантазии, но при этом она поместила их в центр современности, с небольшой помощью продюсера Марка Ронсона. Если откровенные признания Эми в этом альбоме и отразили ее переход от девичества к женственности, то они также привели ее от любимицы критиков к настоящему мировому поп-феномену.

Ошеломляющий набор свободно нанизанных, фанк-инфлексированных композиций, включая Rehab, You Know I'm No Good и Back To Black, принес Эми бесчисленные награды, включая Brits, Ivor Novellos и невероятные пять премий Grammy. Кроме того, она стала одним из немногих британских исполнителей, продавших более 10 млн. копий одного альбома. (amywinehouse. com)

Рецензии

I. Düzgün in Stereo 10/07: "Какое счастье, что они еще существуют: Артисты с собственным звучанием, которые не следуют моде или ретро-волне. Еще приятнее, когда тот, кто становится платиновым с дебютным альбомом, не копирует его, а развивается дальше и делает еще более сильный альбом"

"Работать с Эми Уайнхаус было очень интересно. Прослушивание записи альбома "Body And Soul" - это свидетельство ее художественного гения и блеска как одного из самых честных музыкантов, которых я когда-либо знал" Тони Беннетт

На альбоме "Lioness: Hidden Treasures" лучшие двенадцать неизданных песен талантливой певицы были собраны при участии семьи Эми некоторыми ее бывшими продюсерами, включая Марка Ронсона и Salaam Remi. Продюсеры заметили, что она никогда не интерпретировала песни одинаково, что также позволило привнести в посмертный альбом некоторые известные композиции в новых редакциях. Остальные композиции относятся к периоду до, во время и после выхода двух ее альбомов "Frank" и "Back To Black".

Ее отец Митч Уайнхаус так отозвался об альбоме: "Я так много времени провел, гоняясь за Эми и отчитывая ее, что так и не понял, каким настоящим гением она была. Только когда я сел и послушал этот альбом вместе с остальными членами семьи, я понял, насколько широк диапазон таланта Эми - от джазовых стандартов до хип-хопа, и у меня перехватило дыхание. песню "Halftime" я никогда раньше не слышала. Она просто невероятно красива. Если бы семья не была уверена, что этот альбом будет соответствовать стандартам "Frank" и "Back To Black", мы бы никогда не согласились на его выпуск. Мы уверены, что он станет достойной данью уважения музыкальному наследию Эми"

В память об Эми Уайнхаус мы с нетерпением ждем выхода альбома "Lioness: Hidden Treasures", который еще раз напомнит нам о гениальности одной из самых талантливых, самобытных и любимых певиц нашего времени.

(universal-music. de)

Трек-лист выглядит следующим образом:

"Our Day Will Come (Reggae Version)" - регги-переработка классики ду-воп 60-х годов, спродюсированная Salaam Remi. Записана в мае 2002 года.

"Between The Cheats" - новая композиция Эми, записанная в Лондоне в мае 2008 года для возможного включения в альбом №3, спродюсированная Salaam Remi.

"Tears Dry" - первоначально написана Эми как баллада. Это первоначальная версия, которую она записала в Майами с Салаамом в ноябре 2005 года. Более поздняя версия в темпе появилась на альбоме "Back To Black".

' "Wake Up Alone" - первая песня, записанная для сессий "Back To Black". Это демо-версия, записанная в марте 2006 года Полом О'Даффи.

"Will You Still Love Me Tomorrow" - красивая версия Эми классической песни группы Shirelles, написанной Кэрол Кинг. Спродюсирована Марком Ронсоном при участии The Dap Kings со струнными аранжировками Криса Эллиотта, который отвечал за все струнные на треках Марка для "Back To Black". Записано в сентябре 2004 года.

"Valerie" - одна из любимых песен Эми в музыкальном автомате. Это оригинальная версия в медленном темпе, которую Марк Ронсон создал после "Back To Black". Записана в декабре 2006 года.

"Like Smoke" с участием NAS - Эми и Nas стали очень хорошими друзьями после того, как Эми упомянула нью-йоркского рэпера по имени в песне "Me & Mr Jones" ("Back To Black"). Выпустив песню "Like Smoke", Эми записала композицию с одним из своих любимых исполнителей. Продюсер: Salaam Remi. Записана в мае 2008 года.

"The Girl From Ipanema" - первая песня, которую 18-летняя Эми спела, когда впервые приехала в Майами для записи с Салаамом. Салаам отметил: "То, как она переосмыслила эту классику босса-новы, дало мне понять, что я имею дело с особенным талантом. Ее подход к песне был настолько молодым и свежим, что это действительно вдохновило нас на дальнейшую работу" Записано в мае 2002 года.

"Halftime" - Эми разговаривала с Ахмиром "Questlove" Томпсоном из группы The Roots о сотрудничестве. "Halftime" - песня, над которой Эми и Salaam работали с момента записи "Frank". Результат получился прекрасным. Записано в августе 2002 года.

"Best Friends" - песня-открытие живого сета эпохи "Frank", спродюсированная Salaam Remi. Возможно, это первая песня, которую ранние поклонники Эми услышали от нее вживую. Записана в феврале 2003 года.

"Body & Soul" with Tony Bennett - кавер-версия джазовой классики 1930-х годов с участием героя Тони Беннетта. Записана в лондонской студии Abbey Road в марте 2011 г., продюсер Фил Рамоун. Последняя студийная запись Эми.

"A Song For You" - душераздирающая и эмоциональная версия классической песни Леона Рассела в исполнении знаменитого Донни Хэтэуэя. Хэтэуэй был самым любимым исполнителем Эми. Песня была создана с единственной записи, только Эми и ее гитара, в ее доме в Лондоне весной 2009 года, когда она боролась со своими демонами. Продюсер - Salaam Remi.

Отзывы

нет никаких сомнений: Эми Уайнхаус хотела бы, чтобы эти песни увидели свет! В этом отношении "Lioness: Hidden Treasures", безусловно, следует рассматривать как службу дружбы" (Rolling Stone, январь 2012 г.)

"Из наследства Эми Уайнхаус, Salaam Remi и Марк Ронсон собрали двенадцать тщательно разнородных записей последних десяти лет для посмертного третьего альбома певицы" (Stereo, февраль 2012 г.)

двенадцать записей, отдающих дань таланту и голосу Эми Уайнхаус" (Stereoplay, февраль 2012 г.)

"Lioness: Hidden Treasures - результат успешной охоты за сокровищами" (Аудио, февраль 2012 г.)

, "Will You Still Love Me Tomorrow", бывший хит группы Shirelles, она уже записывала в 2004 году. Здесь она является изюминкой. Композиция Эдварда Геймана "Body & Soul" 1930 года (в дуэте с Тони Беннеттом) и "A Song For You" Леона Рассела завершают этот достойный прощальный альбом впечатляющей артистки" (Good Times, февраль / март 2012 г.)

Спустя год после выхода своего последнего альбома Rated R, Рианна выпускает свой пятый студийный альбом Loud. Первый сингл Only Girl (In The World) показывает, что Рианна вернулась к своим танцевальным темповым композициям.

композиция "Only Girl (In The World)" была спродюсирована норвежской продюсерской командой StarGate. StarGate ранее продюсировала такие хиты Рианны, как Unfaithful, Don't Stop The Music, Hate That I Love You (feat. Ne-Yo), Take A Bow и ее недавний сингл Rude Boy, ставший №1 в США. Песня Only Girl (In The World) вошла в немецкие чарты загрузок под номером 1 и в немецкие чарты синглов под номером 2!

"Для меня LOUD - это дерзкий, веселый, кокетливый, полный энергии", - говорит сама Рианна о названии альбома.

Отзывы

"Стильный поп-альбом" (аудио, 01/2011)

"Красные губы нужно целовать: Звезда карибского R'n'B выходит в свет" (musikexpress, 01/2011)

Серия "Классика оригинальных альбомов" представляет наиболее значимых исполнителей с их самыми важными оригинальными альбомами. По 5 компакт-дисков в виде мини-виниловых копий в футляре. Единое оформление серии с большой фотографией исполнителя и иллюстрациями обложек 5 альбомов на лицевой стороне коробки.

Название альбома:

Take The Heat Off Me (1976)
Love For Sale (1977)
Nightflight To Venus (1978)
Oceans Of Fantasy (1979)
Boonoonoonoos (1981)

"Controversy" - это стабильно хороший альбом - менее коммерческий, чем "Prince", и чуть менее грубый, чем "Dirty Mind", очень фанковый, с влиянием музыки новой волны, немного рок-н-ролла, соула и поп-музыки, и, конечно, невероятно свежий гений группы одного человека из Миннеаполиса.

Особенно выделяются заглавная композиция (заставляющая задуматься лирика - интегрированная "Our Father" и довольно яркий панковский напев, плюс заводной ритм и замечательный припев), гиперэротическая баллада "Do Me, Baby" и "Annie Christian", действительно перспективное произведение музыкального гения. Плюс немного критики правительства (что нетипично для альбомов Принса) и тусовочная музыка между фанком и рок-н-роллом. Яркий пример раннего творческого периода Принса.

Принс впервые таким, каким мы его знаем. Суперкрутой или сильно раскрученный, перегруженный и мучимый собственной похотью. Непринужденный рассказчик.

Отзывы

за пять дней до выхода своего четвертого альбома Принс знал, что с "Controversy" он попадет в точку: Потому что его освистывали со сцены люди, слишком тупые, чтобы понять его" (Rolling Stone, 11.10.2016)

прошло 18 лет с тех пор, как британская певица Sade в последний раз появлялась на немецких концертных площадках, но 3 мая это время снова настанет: в этот день в гамбургском зале "O2 World" начнется ее семидневный тур.
Как раз к началу тура будет выпущен диск "The Ultimate Collection", представляющий собой всеобъемлющую презентацию творчества многократной обладательницы премии "Грэмми", на двух CD.

Помимо классических композиций, созданных за последние 27 лет ее карьеры, в сборник вошли три совершенно новых произведения, в том числе песня "The Moon And The Sky", созданная в сотрудничестве с суперзвездой рэпа Jay-Z.

С 1983 года Sade и ее одноименная группа выпустили шесть студийных альбомов, которые были проданы тиражом более 50 млн. копий по всему миру.

После десятилетнего перерыва в прошлом году она отпраздновала сенсационное возвращение с лонгплеем "Soldier Of Love": альбом поднялся с нуля на первое место в американских чартах Billboard и на сегодняшний день продан тиражом более миллиона экземпляров.
В немецких чартах "Soldier Of Love" занял второе место, обеспечив Sade самый высокий рейтинг за последние 25 лет.

Отзывы

the Ultimate Collection представляет собой всеобъемлющую ретроспективу (включая все классические записи с шести Классических шести студийных альбомов с 1984 по 2010 год), а также четыре совершенно новых Включая песню "The Moon And The Sky", совместную работу с рэп-звездой Jay-Z, и песню Phil Lynott's Рэп-звездой Jay-Z, и песню Фила Линотта "Still In Love With You"" (Good Times, 06 / 07.2011)

, "The Ultimate Collection" включает 29 треков со всех шести альбомов и показывает, что их более новый материал (,,Babyfather") может легко конкурировать с классикой (,,Smooth Operator")" (Аудио, июль 2011 г.)

"Многие из этих песен - нестареющая, прекрасно исполненная классика благодаря голосу Sade, к которой органично присоединились более новые - с альбома 2010 года - и недавние неизданные композиции" (Stereoplay, июль 2011 г.)

Культовый альбом Джорджа Майкла "Older" был впервые выпущен 13 мая 1996 года на лейбле Virgin Records и принес суперзвезде небывалый успех в чартах. Пластинка продержалась на первом месте в Великобритании в течение трех недель и провела в общей сложности 35 недель в первой десятке. С "Older" было выпущено шесть синглов, из которых "Fastlove" и вечная классика "Jesus To A Child" также достигли вершины. Остальные четыре сингла попали в Топ-3.
Альбом также имел огромный коммерческий успех во всем мире. Он достиг платинового статуса в 22 странах, а в одной только Великобритании стал платиновым шесть раз. Это история успеха, которую до сих пор не смог повторить ни один другой исполнитель.

"Older" стал третьим альбомом Джорджа Майкла в качестве сольного исполнителя. В нем он экспериментировал с новыми музыкальными стилями и расширял свой творческий горизонт. Критики оценили альбом, в котором певец переработал особенно тяжелый этап своей жизни, как триумфальный успех.
На "Older" Джордж переживает бурные и болезненные моменты и воплощает их в песнях, которые он сам сочинил и спродюсировал. Так "Older" стал самым личным альбомом в его жизни.

я думаю, что я написал самое лучшее, самое исцеляющее произведение, которое я написал в своей жизни, создав этот альбом... "Older" - это мой величайший момент", - Джордж Майкл

Возможно, "Head Hunters" Херби Хэнкока не был так хорошо принят джазовыми пуристами своего времени. Тем не менее, альбом имел коммерческий и художественный успех: он стал первым джазовым альбомом, достигшим платинового статуса, и даже был включен в архив особо ценных в культурном отношении записей американской Библиотеки Конгресса. Даже сегодня фьюжн-джаз Хэнкока звучит так же свежо и жизненно, как и тогда, когда он был впервые выпущен. Вместе с Майлзом Дэвисом пианист и клавишник неоднократно раздвигал границы авангарда, но никогда прежде он не позволял себе такого грувового звучания, как на альбоме Head Hunters.

В альбоме Head Hunters Херби Хэнкок определил жанр фанк-джаза в 1973 году, объединил фьюжн и фанк и сделал синтезатор наконец-то презентабельным в джазе. Слай Стоун, Кертис Мэйфилд, Джеймс Браун звучат в мелодиях, а ритмы уходят корнями в фанк, соул и R'n'B, но чувствительность исходит от джаза. Хэнкок на синтезаторе и Бенни Мопин на саксофоне накладывают эффектные соло и звуковые эффекты на сочные ритмы и грувы. После своих предыдущих довольно экспериментальных авангардных альбомов, Хэнкок сделал разворот на Head Hunters в сторону приземленного и танцевального звучания, которое сделало джаз доступным для более широкой аудитории.

Как джазовый музыкант, Херби Хэнкок чувствует себя в разных стилях. Но только в своих экскурсах в поп-музыку мультиталантливый его истинные качества. Он вырезает канавки из каждого бруска и вырывается из каждого бруска и направляется прямо к ногам. Таков был на альбоме "Head Hunters", выпущенном в 1974 году, который был - Покупательский ажиотаж фанатов, вызванный хитом "Watermelon Man", привел к тому поклонники принесли клавишнику, родившемуся в Чикаго в 1940 году, его первый его первый миллионный продавец

Величайшая из ныне живущих легенд бас-гитары Стэнли Кларк (родился в 1951 году) чувствует себя как дома в свингующем джазе, жестком бибопе, роке, соул и R&B Его сольный альбом 1976 года "School Days" - это грандиозный фьюжн-альбом "School Days" 1976 года - грандиозная фьюжн-пластинка с запоминающимся характером Запоминающимся характером. Рекомендуемые треки: кроме заглавного трека расслабленная "Quiet Afternoon", качающая "Hot Fun" и бомбическая взрывная "Life is Just a Game"