Funk / Soul

"Black And White America" - это альбом, созданный под влиянием рока и фанка, с фирменным гитарным звуком Ленни, мелодиями и характерными текстами, которые стали его визитной карточкой на протяжении 20-летней карьеры.

Альбом был записан на Багамах и в Париже. Мультиинструменталист Кравиц сам спродюсировал, написал и аранжировал все 16 песен альбома. Известный как один из лучших рок-музыкантов современности, Ленни Кравиц в своей музыкальной карьере преодолел все жанровые границы, постоянно находясь под влиянием соула, рока и фанка 60-х и 70-х годов.

В период с 1999 по 2002 год он получил 4 премии "Грэмми", установив рекорд по количеству наград в номинации "Лучшее мужское рок-вокальное исполнение", причем последний раз - за сингл "Dig In" (ранее - за "Again", "American Woman" и "Fly Away").

"Исполнение новой музыки вживую будет очень вдохновляющим", - говорит Кравиц. "У меня есть потрясающая группа, включая полный состав роговой секции и вокалистов. Мы собираемся выложиться по полной", - говорит он с улыбкой.

альбом "Black And White America" представляет собой новую вершину в музыкальной карьере Кравица музыкальной карьере. "Я думаю, что это лучшая работа, которую я сделал на сегодняшний день", - говорит он. "Это отличный баланс между тем, где я был, где я сейчас и куда я собираюсь"

Информация о продукте

Для создания своего девятого альбома Ленни Кравиц нашел много вдохновения рядом с домом. Фактически, сам дух BLACK AND WHITE AMERICA исходил от мест, в которых создавалась музыка - от крошечной общины в 400 человек на Багамах до улиц Парижа. И из опыта настоящего жителя планеты его первые за три года новые песни стали самой личной и разнообразной коллекцией в его карьере. "Несомненно, мое окружение очень сильно влияет на творческий процесс", - говорит он.

Кравиц неоднократно демонстрировал, чего он может достичь. Он выпускает пластинки уже более двадцати лет, начиная с дебютного альбома LET LOVE RULE 1989 года. За это время он продал более 35 млн. альбомов и получил четыре премии "Грэмми". Но, несмотря на эти ослепительные достижения, а может быть, и благодаря им, дом на островах остается для певца, автора песен, продюсера и мультиинструменталиста важнейшей частью его жизни. "Это такое красивое, уединенное место, - говорит Кравиц, - и это действительно прекрасное, базовое существование. Ты ешь из сада и из моря, у тебя нет ни обуви, ни ключей, ты всех знаешь и не проходишь мимо, не узнав никого"

Хотя остров, родина семьи его матери, давно стал для Кравица привычным убежищем, в прошлом году он по-новому отнесся к этому месту. К счастью, это привело к новому уровню комфорта и ясности в его музыке. "Мне часто снилась эта музыка, когда я спал в своем трейлере на пляже", - говорит он. Однажды утром, вспоминает он, он "просто проснулся, побежал в студию, и там появилась эта вещь", которая оказалась свирепым, фанковым грувом "Life Ain't Ever Been Better Than It Is Now" В парящей, похожей на молитву фортепианной балладе "Dream" он поет: "Никто не сможет вырвать мечту из твоего сердца"

Не то чтобы весь альбом BLACK AND WHITE AMERICA - его первый релиз на лейбле Atlantic Records / Roadrunner Records и продолжение альбома 2008 года IT IS TIME FOR A LOVE REVOLUTION, который стал самым высоким дебютом Кравица в альбомных чартах, - был таким же мистическим, как эти переживания. В других песнях он использовал более земной опыт года, проведенного в уединенном городке.

"Внизу по дороге от места, где я живу, есть небольшое заведение, где можно поесть, а по вечерам там выступает диджей", - рассказывает он. "Я наблюдал, как танцуют багамские женщины. Большинство из них очень полные женщины, и они очень гордятся своим телом. Они носят короткие шорты, яркие цвета, и это действительно радует, когда видишь, что они не покупаются на стереотипы о том, что средства массовой информации считают красивым"

Вдохновленный этими женщинами, Кравиц придумал "Boongie Drop" - кипящий космический танец со скрежещущим поздним грувом ("на Багамах "boongie" означает "задница", поэтому я просто сохранил культурный стиль", - объясняет он). Jay-Z, сотрудничавший с Кравицем в течение нескольких лет, вступает в трек с несколькими скоростными, островными рифмами, а DJ Military, настоящий диджей в клубе и старый друг Кравица, получил свой шанс начать песню. Помимо работы с Jay-Z, Кравиц также объединил усилия с рэппером Дрейком и Swizz Beatz в работе над треком "Sunflower"

BLACK AND WHITE AMERICA приобрела еще одно звучание, когда Кравиц перенес свою операционную базу в Париж. "После долгого пребывания в кустах мне было очень интересно услышать эту музыку в городе, когда я ехал на машине", - говорит он. "Отношение к ней изменилось, когда я услышал ее в городской среде" В Париже он начал микширование и большую часть синтезаторных перегрузок. Там же он написал "очень чувственную, очень минимальную" песню под названием "Liquid Jesus", которая придает звучанию более изящный и утонченный характер.

"Большая часть этой пластинки, похоже, написана под влиянием того, что я слушал в средней и старшей школе", - говорит Кравиц. "Соул, R&B, группы типа Earth, Wind and Fire, работы Куинси Джонса, например, Brothers Johnson - именно такие записи научили меня многому в области продюсирования и аранжировки музыки"

В альбом вошли такие выдающиеся композиции, как "Push", "Super Love" и "Come On Get It" Однако наибольшее внимание привлекает заглавная композиция альбома. Под пружинистую басовую партию в стиле суперфанк Кравиц поет: "Нет разделения... будущее выглядит так, как будто оно наступило"

Песня BLACK AND WHITE AMERICA была написана в ответ на увиденный Кравицем документальный фильм о расизме в Соединенных Штатах после Обамы. В вызывающей лирике автор ссылается на историю своей семьи и на то, что его родители были межрасовой парой в 1960-х годах. "Люди выкрикивали непристойности и плевали в них, - говорит он, - и это было в Нью-Йорке, а не на Юге. Так что речь идет и обо мне лично, и о ситуации с расой в этой стране. Может быть, мы начинаем двигаться вперед, но все еще есть много людей, которые хотят держаться за свои старые идеи"

Хотя звуковой акцент альбома BLACK AND WHITE AMERICA может быть сделан на фанке, автор таких гитарных композиций, как "Fly Away" и "Are You Gonna Go Go My Way", не отвернулся от рока. Такие песни, как "Rock Star City Life" и первый сингл "Stand", придают альбому здоровую дозу хрустящих риффов.

"Этот альбом - праздник", - говорит он. "Любой слушатель почувствует это и воспрянет духом"

Подавляющая эмоция BLACK AND WHITE AMERICA - это чувство оптимизма, веры и надежды. Кравиц признает, что в наше неспокойное время трудно сохранить эти убеждения. "Этот мир - сложное место", - говорит он. "Интересна динамика, когда, находясь в центре хаоса, удается обрести внутреннее спокойствие. Я предпочитаю оставаться оптимистом даже перед лицом негатива и разрушений"

После столь долгого пребывания в творческом заточении Кравиц с нетерпением ждет, когда шоу BLACK AND WHITE AMERICA отправится в путь. Сначала он выступит на нескольких стадионах в качестве открытия U2, а затем отправится в длительное международное турне по стадионам, аренам и театрам.

"Исполнение новой музыки вживую будет очень вдохновляющим", - говорит Кравиц. "У меня потрясающая группа, включая полный состав роговой секции и вокалистов. Мы собираемся выложиться по полной", - говорит он со смехом.

Для Ленни Кравица "BLACK AND WHITE AMERICA" представляет собой новую вершину как в диапазоне, так и в направленности его музыки. "Я думаю, что это лучшая работа, которую я сделал на сегодняшний день", - говорит он. "Это отличный баланс между тем, где я был, где я сейчас и куда я собираюсь" (lennykravitz. com)

Отзывы

"Он шипит или бредит об Иисусе и рок-звездах, любви и мире, подсолнухах и мечтах, вере и надежде, а хиппи веселятся вовсю" (Rolling Stone, август 2011 г.)

"Тем, кому нравятся ранние альбомы Кравица, "Black And White America" придется по вкусу. На нем отличные мелодии, много гитарных соло и много элементов фанка. Плюс большое количество песен (16!) и даже гостевое выступление Jay-Z" (Аудио, октябрь 2011 г.)

Пятый альбом группы "The Peppers" просто необходим любому серьезному рок-коллекционеру, особенно тем, кто интересуется уникальным звучанием и фьюжн. Выпустив Blood Sugar Sex Magik, "Чили Пепперс" поставили перед собой задачу сделать лучший из возможных альбомов, который запомнится надолго, и они, безусловно, достигли этой цели.
В этом, безусловно, заслуга молодого гитариста Джона Фрусчианте. Его креативность, его талант сводить фанк к минимуму, стали краеугольным камнем, уникальной торговой точкой "BSSM".

С неотразимой "Le Freak" из альбома "C'est Chic" они также танцевали в немецких чартах в начале 1979 г., достигнув 5-го места. Еще большее влияние оказал их сингл "Good Times" из продолжения альбома "Risquè", выпущенного в том же году. С рэп-вариантом "Rapper's Delight" группа Sugar Hill Gang вскоре дала старт великой хип-хоп революции, а Queen позаимствовали легендарную басовую линию для "Another One Bites The Dust". Гитарист Нил Роджерс, басист Бернард Эдвардс и барабанщик Тони Томпсон принесли R'B на дискотеку под именем Chic и воплотили в себе новую уверенность афроамериканцев в себе. Даже такой закоренелый поп-хамелеон, как Дэвид Боуи, обратил на них внимание и нанял Роджерса в качестве продюсера для своего альбома "Let's Dance" в 1982 году, а Томпсона - в качестве барабанщика для последующего тура. Дайана Росс ("Upside Down"), Дебби Харри ("KooKoo"), Мадонна и Duran Duran также опирались на грув Роджерса и Эдвардса. Chic давно уже стали бессмертными под другими именами, хотя с Нилом Роджерсом в живых остался только один из оригинальной тройки. Бернард Эдвардс умер в 1996 году после концерта в Токио, а Тони Томпсон семь лет спустя проиграл в борьбе с раком.

Название альбома:

Chic
C'est chic
Risque
Настоящие люди
Снять

Отзывы

,,Компактно скомпилированная классика: покупайте!" (Stereoplay, декабрь 2011)

Включает альбомы First Take (1970), Quiet Fire (1971), Killing Me Softly (1973), Feel Like Makin Love (1975) и Blue Lights In The Basement (1978).

Их дебютный альбом First Take сразу же занял первое место в чартах US Billboard после того, как песня с этого альбома, "The First Time Ever I Saw Your Face", была использована Клинтом Иствудом для фильма "Play Misty for Me" и стала номером 1 в чарте синглов.

"Neal Jack and me" содержит концертные записи "Three of a perfect Pair - Live in Japan 1984" и "The Noise - Live in Frejus 1982".

Барабанщик панамского происхождения до сих пор считается "нон-плюс-ультра" в области фьюжн-барабанов - никто другой не сочетает агрессивность рока со сложностью джаза так слаженно и захватывающе. Билли Кобэм продвинул вперед новаторские работы Майлза Дэвиса ("Live-Evil") и основанного им Mahavishnu Orchestra ("The Inner Mounting Flame", "Birds Of Fire"), прежде чем в 1973 году начать сольную карьеру на лейбле Atlantic. С альбомом "Spectrum" ему сразу же удалось создать классику, которая не потеряла своего класса и по сей день. Он был записан всего за три дня в квартете с клавишником Яном Хаммером, гитаристом Томми Болином и басистом Ли Скляром, который и сегодня очень востребован. Трек "Stratus" также сохранился в качестве сэмпла в хите Massive Attack "Safe From Harm" - поздний отголосок экспериментов самого Кобэма с электронной перкуссией. Для полностью самостоятельной композиции "Crosswinds" в 1974 году он привлек клавишника Джорджа Дюка, братьев Брекер и гитариста Джона Аберкромби. В том же году Кобэм дебютировал на фортепиано в альбоме "Total Eclipse" ("The Moon Ain't Made Of Green Cheese") и сыграл на барабанах соло в "Last Frontier", а Аберкромби нашел фанк в классической "Moon Germs". Но по-настоящему фанк зазвучал только в 1975 году на альбоме "The Funky Thide Of Sings" (sic!), где Джон Скофилд играл на гитаре, а Кобэм увековечил свое, возможно, лучшее соло в квазизаглавной композиции "The Funky Kind Of Thing". Наконец, альбом "Shabazz" представляет Билли Кобэма и его группу Total Eclipse в Монтрё на пике их мастерства с двумя новыми композициями (заглавная, "Tenth Pin"), а также захватывающими импровизационными изданиями пьес "Spectrum" "Taurian Matador" и "Red Baron".

Название альбома:

Spectrum
Полное затмение
Crosswinds
A Funky Side Of Sings
Shabazz

Отзывы

одним из друзей Дэвиса был барабанщик Билли Кобэм в 1973 г. он выпустил SPECTRUM, свой первый альбом под собственным именем - шедевр и по сей день. Кобэм, хотя и "всего лишь" барабанщик, является не менее важной частью коллектива, состоящего из таких опытных музыкантов, как Ян Хаммер (клавиши) и ставший впоследствии гитаристом Deep Purple Томми Болин. Джаз, хард-рок, фанк, психоделия - редко когда это сочетание работает лучше" (Good Times, апрель-май 2013 г.)

Живое выступление молодой певицы-песенницы в лондонском Royal Albert Hall. Несмотря на свою молодость - два ее предыдущих альбома были названы в честь ее возраста на момент выпуска, "19" и "21", - Адель заняла первое место в чартах и стала одним из самых продаваемых британских исполнителей 2011 года. В своем родном городе Лондоне она исполняет ряд хитов, включая "Someone Like You" и "Rolling in the Deep".
Это полноценный концерт с закулисными съемками, сделанными за день до концерта.

"Если бы история африканской музыки была окончательно написана, то Osibisa, вероятно, имела бы наибольшее влияние среди всех музыкальных групп". Стиви Уандер

Теперь доступен на CD в формате Digipak.

Пионеры афро-рока выпускают свой третий классический альбом 1972 года, после вошедших в британские чарты альбомов "Osibisa" и "Woyaya".

Последний альбом оригинального состава "Beautiful Seven".

Альбом оформлен в африканском стиле Мати Кларвейном, известным своими обложками для альбомов Сантаны ("Abraxas") и Майлза Дэвиса ("Bitches Brew").

Альбом содержит выдающиеся композиции "Ye Tie Wo", "Che Che Kule" и "Mentumi", а также сингловую версию "Wango Wango" и B-side "Ana-Bo".

Буклет вновь содержит обширные примечания, написанные авторитетным журналистом журнала "Record Collector" Майклом Хитли.

Экспертный ремастеринг с первоклассным звуком - воспроизведение высшего качества.

Информация о продукте

Теперь доступен на CD в формате Digipak.

Третий классический альбом пионерской афро-рок группы 1972 года, последовавший за попавшими в британские чарты LP "Osibisa" и "Woyaya".

Последний альбом оригинального состава "Beautiful Seven".

Альбом оформлен в африканском стиле художником Мати Кларвейном, известным своими обложками для Сантаны ("Abraxas") и Майлза Дэвиса ("Bitches Brew").

Содержит выдающиеся композиции "Ye Tie Wo", "Che Che Kule" и "Mentumi".

Включает 2 бонус-трека: сингловую версию "Wango Wango" и B-side "Ana-Bo".

Буклет с авторитетными и обширными примечаниями, написанными уважаемым журналистом журнала "Record Collector" Майклом Хитли (Michael Heatley), включая интервью с основателем Osibisa Тедди Осей (Teddy Osei).

Экспертный ремастеринг - превосходное звучание - воспроизведение высшего качества.

Отзывы

"Лолита", которая была выпущена только на промо. Особенно Happy Children убеждает своим грувовым фьюжн-джазовым звучанием" (Good Times, февраль / март 2013 г.)

Самая известная песня Скримин Джея Хокинса "I Put A Spell On You" изначально задумывалась как блюзовая баллада. Но когда он и его музыканты напились в студии, они создали одну из самых тяжелых песен в истории поп-музыки. Он стонал, выл, хрипел и сопел на протяжении всей записи, что сделало песню чрезвычайно трогательной и заставило некоторые радиостанции отказаться от ее воспроизведения. Так или иначе, песня стала хитом. Преимуществом этого стало то, что Крикун Джей Хокинс смог записать больше песен, что в конечном итоге привело к появлению его первого альбома "At Home" в 1958 году С Криком Джеем Хокинсом" в 1958 году.

С такими танцевальными композициями, как "Hong Kong", рокерами "Yellow Coat" и "Take Me Back To My Boots And Saddle" и главной песней "I Put A Spell On You", нет нужды говорить вслух, что этот альбом - просто убийца" Ремастированный впервые на Music On Vinyl.