Fusion

И покер, и джаз в значительной степени связаны с использованием неизвестности в своих интересах. Вам выпадает определенная рука, а дальше все зависит от вашей импровизации. Джо Макбрайд определенно в ударе в техасском холдеме. После семи релизов Heads Up многогранный пианист / певец поднимает ставки и вступает в свои права как композитор и исполнитель. При поддержке Техасского ритм-клуба Макбрайд продолжает свою победную серию с альбомом, полным блюзовых поп-шлягеров и современных джазовых композиций.

"Покер преодолевает возраст, - говорит Макбрайд. "Это такая популярная карточная игра, а покер популярен, потому что он для всех"

Покер перестал быть уделом стариков в дешевых гостиничных номерах, сегодня покер - это игра молодых, большинство из которых играют в онлайн-покер. Игроки могут мгновенно стать знаменитостями благодаря телевизионному освещению на Мировой серии покера и Мировом покерном туре.

Как и в лучших покерных играх, чем больше опытных игроков на руках, тем интереснее. В состав группы МакБрайда, Texas Rhythm Club, входят одни из самых талантливых джазовых музыкантов штата Одинокой звезды: Уэйн ДеЛано на саксофоне, Дэйв Фон Блон на флюгельгорне и трубе, Ларри Спенсер на трубе с глушителем, Тодд Парсноу на гитаре, давний продюсер Мартин Уолтерс на электробасе и гитаре, Джон Адамс на пианино и Деннис Дьюрик на ударных

"Эта группа просто убивает", - говорит Макбрайд. "Я играл с этими ребятами более десяти лет"

Как в хорошей карточной игре, одиннадцать треков (в основном оригинальных) на Texas Hold 'Em имеют свой собственный ритм, а названия, ориентированные на покер, так же забавны, как и мелодии, к которым они относятся: "Big Slick", "Double Down", "Texas Hold 'Em", "In & Out", "No Limit", "All In" и "One Eyed Jack"

Грозный певец, Макбрайд показывает свои карты в песнях "Giving It All to You" и "I'm Here for You", флиртуя между сладкой романтикой и проникновенным джазом.

Еще одним ярким моментом является исполнение Макбрайдом классического хард-рокового хита 60-х годов "В райском саду" ("In-a-gadda-da-vida"). Значительно короче и менее обреченно, чем оригинальный 17-минутный опус Iron Butterfly, вы узнаете его гипнотическую фирменную басовую линию.

"Рок-н-ролл той эпохи можно вписать практически в любой жанр, - говорит Макбрайд. "В конце концов, все сводится к тому единственному моменту, когда ты должен показать всем, что у тебя есть", - добавляет МакБрайд. "Если вы хорошо сыграли свою партию до этого момента, есть большая вероятность, что отдача будет большой - для вас, для зрителей, для группы, для всех"

Даже слепота не смогла остановить Джо Макбрайда. Он родился в 1963 году в Фултоне, штат Миссури, начал играть на фортепиано в возрасте четырех лет и начал петь в средней школе. В подростковом возрасте Макбрайд заболел дегенеративным заболеванием глаз и в конце концов ослеп, но его страсть к музыке никогда не ослабевала. Он продолжил обучение в Миссурийской школе для слепых, Вебстерском университете в пригороде Сент-Луиса и знаменитом университете штата Северный Техас в Дентоне.

Когда в 1992 году Макбрайд наконец-то вышел на сцену в качестве лидера, выпустив Grace, свой первый альбом для Heads Up, он быстро стал фаворитом в жанре современного джаза. В его следующих записях - A Gift for Tomorrow (1994), Keys to Your Heart (1996) и Double Take (1998) - приняли участие такие гиганты джаза, как Гровер Вашингтон-младший, Филип Бейли, Фил Перри, Питер Уайт, Дэйв Коз, Рик Браун, Ларри Карлтон и другие. Его альбом 2000 года, Texas Rhythm Club, включал его гастрольную группу и был данью уважения недооцененной джазовой сцене штата Одинокой звезды. Среди многочисленных заслуг МакБрайда в том году была главная роль второго плана в фильме "Рифф", полнометражном фильме с Нией Пиплз и Антонио Фаргасом о джазовой сцене Нового Орлеана (режиссер Марк Аллен, продюсер Берни Поллак).

В 2002 году МакБрайд выпустил альбом "Keepin' It Real". В альбом вошли две потрясающие версии темы The Sopranos "Woke Up This Morning", которая была представлена Техасским ритм-клубом Еще один пример того, как МакБрайд держит руку на пульсе американской поп-культуры.

Участвуете ли вы в Мировом покерном туре или просто играете на четвертаки в редкие субботние вечера, если вы любите покер, вам понравится Texas Hold 'Em. Но не обязательно быть карточной акулой, чтобы оценить этот альбом. Лучшая на сегодняшний день запись Макбрайда обладает свежим настроением от начала и до конца, что делает этот диск абсолютным must CD для любого поклонника современного джаза.

Давайте договоримся!

(concordmusicgroup. com)

Уже более 20 лет название Yellowjackets означает изысканную музыку в стиле фьюжн. И в своем 18-м альбоме Altered State саксофонист Боб Минтцер, клавишник Рассел Ферранте, басист Джимми Хаслип и барабанщик Маркус Бейлор оправдывают свою репутацию. Четверка представляет весьма разнообразную смесь джаза, блюза и рока. В песне "The Hope", исполненной певицей Джин Бэйлор и сестрами Перри, чувствуется даже госпел. Захватывающими ритмами и сложными импровизациями группа покоряет слушателя в песнях "Mother Earth", "Youth Eternal" и "Free Day". Также доступен в формате SACD

Рецензии

Jazzthing 6-8/05: "Для всех тех, кто считает Spyro Gyra слишком мягким, а Дэвиса Davis Sanborn слишком скользкими: обязательно послушайте!"

Эл Ди Меола - непревзойденный техник. 15 изысканных оригинальных композиций, сложных и красочно аранжированных, демонстрируют Ди Меолу, который все больше практикует искусство замедления и при этом умеет эмоционально взволновать слушателей.
"Этот альбом знаменует мое возвращение к солидной, без излишеств игре на электрогитаре, характерной для моих ранних лет", - говорит гитарист, за плечами которого более шести миллионов проданных пластинок.
Творческий дух, который он разжигает на своем последнем диске, с запоминающимися ритмами и искрящимися гармониями, вызывает воспоминания о Сантане, о его работе с Пако де Лусией и Джоном Маклафлином. Вместе со своей надежной командой, состоящей из клавишника Марио Пармизано, барабанщика Эрни Адамса и перкуссиониста Гумби Ортиса, и звездным составом гостей, включая пианиста Чика Кореа, барабанщика Стива Гэдда и басиста Джона Патитуччи, Ди Меола неотразимо исследует точки соприкосновения между джаз-роком и мировой музыкой.

Информация о продукте:

На альбоме Consequence of Chaos легендарный гитарный герой и композитор Эл Ди Меола представляет запись высокого уровня, наполненную красочными и сложными аранжировками. Пятый альбом Ди Меолы, вышедший на Telarc 26 сентября 2006 года, представляет собой современный набор из пятнадцати оригинальных композиций, размывающих жанр.
За свою плодотворную карьеру Ди Меола продал более шести миллионов пластинок (в том числе три золотых альбома) и получил бесчисленное количество гитарных наград, но при этом он сделал еще кое-что более важное: он продолжает двигать себя и свою музыку вперед.
"Это действительно новый, освежающий период для меня", - говорит Ди Меола. "Эта запись знаменует мое возвращение к игре на цельнокорпусной электрогитаре в контексте современных концепций и композиций. Мне нравится эта энергия и тот факт, что я вновь обрел свою первую любовь"
К неугомонному творческому духу Ди Меолы на "Consequence of Chaos" присоединилась звездная группа музыкантов. Основную команду составляют клавишник Марио Пармизано, барабанщик/перкуссионист Эрни Адамс и перкуссионист Гумби Ортис. Среди специальных гостей - пианист Чик Кореа, барабанщик Стив Гэдд, клавишник Барри Майлз, басисты Джон Патитуччи и Виктор Миранда, перкуссионист Корнел Хорват.
"Моя группа бесчисленное количество лет играет вместе по всему миру, - говорит Ди Меола, - и наша любовь к игре еще больше проявилась на этой записи"
Запись Consequence of Chaos, ставшая продолжением получившего признание критиков альбома Flesh on Flesh (выпущенного на лейбле Telarc в 2002 году), была спродюсирована Ди Меолой и посвящена памяти инженера звукозаписи Дэвида Бейкера.
Альбом начинается с глубокого изящества и дальновидного лиризма "San Marco (Moderna)" и "Turquoise", затем переходит к восточным ноткам "Tao" и "Black Pearls" На этом пути потрясающая техника Ди Меолы проявляется во многих аспектах: от пронзительной гитарной работы в "Odyssey" и "Red Moon" (одна из двух композиций с участием Чика Кориа) до сложного ритмического синкопирования в "Hypnose", "Tempest" и "Africana Suite" Среди других ярких моментов - мечтательная и интроспективная "Azucar", а также проникновенные баллады "Cry for You" и "San Marco Vecchio"
Именно игра на электрогитаре принесла Ди Меоле международную известность в середине 1970-х годов, когда молодой студент Беркли присоединился к основополагающей фьюжн-группе Кореа Return To Forever.
"Чик был счастлив участвовать в этом проекте", - говорит Ди Меола. я знал, что на "Red Moon" он просто разорвет ее Я думаю, что это одна из лучших партий, которые я когда-либо слышал от него. Наша дуэтная композиция "Cry for Me" была одним из лучших взаимодействий, которые я когда-либо имел с музыкантами. Чик - поистине сверхчеловек на всех музыкальных уровнях"
Родившись в итальянской семье в Нью-Джерси, юный Ди Меола делил свое время между уроками игры на гитаре и тусовками в местных клубах. Под сильным влиянием джазового гитариста Ларри Кориэлла он поступил в музыкальный колледж Berklee в Бостоне, где о его марафонских тренировках до сих пор слагают легенды. После непродолжительной работы с клавишником Барри Майлзом Ди Меола стал известен в 1974 году, став одним из участников группы Кориа "Return To Forever". Через два года он начал сольную карьеру, выпустив альбом Land of the Midnight Sun.
Помимо Кориа, Ди Меола записывался с такими гигантами джаза и эстрады, как Пол Саймон, Фил Коллинз, Сантана, Джон Маклафлин, Пако Де Лусия, Лучано Паваротти, Стив Уинвуд, Уэйн Шортер, Херби Хэнкок, Гонсало Рубалькаба, Жако Пасториус, Лес Пол, Жан Люк Понти, Стив Вай, Фрэнк Заппа, Джимми Пейдж, Тони Уильямс, Стэнли Кларк, Стиви Уандер, Irakere и многие другие.
Бескомпромиссный и не боящийся создавать экспансивные музыкальные гибриды, Ди Меола остается одной из самых заметных сил на современной джазовой сцене. Consequence of Chaos наглядно демонстрирует, что неоспоримые таланты этого гитариста-виртуоза продолжают развиваться и расти. (concordmusicgroup. com)

"Мне было десять лет, и я играл на фортепиано всего несколько месяцев, когда впервые осознанно услышал музыку Иоганна Себастьяна Баха", - вспоминает Жак Луссье. "Это была пьеса из маленькой музыкальной книжки Анны Магдалины, и я сразу же был очарован тем, как композитор обращается с гармониями. С тех пор его музыка никогда не покидала меня. Уже в консерватории меня просили: "Приходи, Жак, сыграй нам своего Баха". Я вложил в ритм джазовое чувство и построил басовую линию для импровизаций"
С таким подходом к творчеству великого барочника французский пианист дебютировал на публике в 1959 г. С тех пор он заполнил "Играми Баха" концертные залы Гонконга и Франкфурта, Лондона и Нью-Йорка. Сейчас французский импровизатор отмечает свое сорокалетие в качестве джаззера барочных мелодий вместе с басистом Винсентом Шарбонье и барабанщиком Андре Арпино в альбоме The Bach Book. И помимо вариаций из "Хорошо темперированного клавира", конечно же, не обойдется без экскурса в мир Бранденбургского концерта.
Версия Концерта № 5 - первоначально написанная для флейты, скрипки, спинета и струнных - превращается в самый захватывающий джазово-классический фьюжн за всю его долгую карьеру в захватывающе поставленной трио-версии.