Jazz

Баллок является неотъемлемой частью нью-йоркской музыкальной сцены с конца 70-х годов (Шоу Дэвида Леттермана, Gil Evans Band). Джаз с фанком и соулом составляют многообещающую концепцию, сочетающую в себе грохот вечеринок, замысловатые вокальные гармонии и зажигательные композиции.

Отзывы

Б. Клостерманн в Stereo 7/03: "Лишь немногие музыканты колеблются между фанком и соулом Как Хайрам Баллок между фанком и роком, поп-музыкой и джазом и джазом"

Со времен Курта Эллинга в джазе не было певца, который бы так блестяще начал свою карьеру, как Грегори Портер. Выпустив два первых альбома "Water" (2010) и "Be Good" (2012), получивших признание критиков на инди-лейбле Motéma Music, Портер сразу же зарекомендовал себя как один из лучших современных джазовых певцов. Это подтверждают и две номинации на премию "Грэмми", которые он получил за эти альбомы. Теперь он представляет на лейбле Blue Note свой долгожданный третий сольный альбом "Liquid Spirit". Президент Blue Note Дон Уас призвал певца оставаться верным своему уникальному художественному видению на новом лейбле. я, безусловно, считаю себя джазовым певцом, но не меньше я люблю блюз, черный южный соул и госпел", - так определяет себя Портер. "Эти элементы всегда находят свое отражение в моей музыке. И я всегда замечал их и в джазе"

При записи "Liquid Spirit" певец вновь обратился к музыкантам, которые уже составляли основу его группы на двух предыдущих альбомах: Пианист Чип Кроуфорд, который также является музыкальным директором, барабанщик Эмануэль Харрольд, басист Аарон Джеймс, альт-саксофонист Йосуке Сато и тенор-саксофонист Тивон Пенникотт. На некоторых треках Портер усилил группу трубачом Кертисом Тейлором и органистом Гленом Патшей. Старыми знакомыми певца являются также продюсер Брайан Бахус и аранжировщик и сопродюсер Камау Кеньятта. "Я не говорил себе: "Так, теперь я на Blue Note Records, теперь я буду пытаться звучать как Фредди Хаббард", - объясняет Портер. "У меня не было какого-то определенного плана для этого альбома" Он просто хотел, чтобы альбом звучал как можно более органично. И он был уверен, что сможет достичь этой цели с командой, которая работает вместе уже много лет, а не с группой, состоящей из звезд.

Портер обладает одним из самых завораживающих и проникновенных баритональных голосов современности. Ему удается передать эмоции и дух любой песни, не прибегая к театральным трюкам. Критик Нейт Чинен написал в газете New York Times: "Грегори Портер обладает большинством из того, что вы хотите видеть в джазовом певце, и, возможно, несколькими вещами, о которых вы даже не подозревали" Коллега Портера Курт Эллинг также полон похвал: "Я очень уверен в карьере Грегори Портера. Он прекрасно звучит, и у него действительно замечательная концепция. Я рад слышать, как он развивается, как получает признание и возможности расправить свои творческие крылья" Джазовая дива Ди Ди Бриджуотер (Dee Dee Bridgewater) высоко оценила Портера в журнале JazzTimes, сказав: "У нас давно не было такого певца, как он. Он такой замечательный автор песен. Он просто рассказывает замечательные истории"

И в этом она права. Портер действительно обладает удивительным даром писать пронзительные песни, основанные на личном опыте, со знакомой и эмоциональной непосредственностью. Более того, его запоминающиеся мелодии сразу же привлекают внимание. На "Liquid Spirit" Портер затрагивает те же темы, что и на своем дебютном альбоме "Water": песни посвящены романтическим взлетам и падениям, своему детству и социально-политическим наблюдениям. Кроме того, он по-своему интерпретирует три классические песни: мотауновский хит Доби Грея "The 'In Crowd", "Lonesome Lover" Эбби Линкольна и Макса Роуча и джазовый стандарт "I Fall In Love Too Easily", написанный Джул Стайн и Сэмми Каном. "Я стараюсь включить в каждый альбом что-нибудь из произведений людей, оказавших на меня глубокое влияние. lonesome Lover" - это мое признание в любви Эбби Линкольну", - говорит Портер.

Грегори Портер родился в 1971 году в Бейкерсфилде (Южная Калифорния), где с раннего возраста приобщился к госпел-музыке благодаря своей матери, которая несла служение в церкви. Еще одно важное влияние на его музыкальное развитие оказала обширная коллекция пластинок Нат Кинг Коула, принадлежавшая его матери. Несмотря на любовь к музыке, Грегори, получивший футбольную стипендию в Государственном университете Сан-Диего, первоначально хотел сделать спортивную карьеру.
Но травма плеча преждевременно прервала эти планы. И тогда Портер - под крылом своего наставника Камау Кеньятты - стал полностью концентрироваться на музыке.

Когда в 1998 году Кеньятта продюсировал в Лос-Анджелесе альбом флейтиста Хьюберта Лоуса "Remembers The Unforgettable Nat King Cole", он пригласил ярого поклонника Нэта Кинга Коула Портера в студию. Там Лоус случайно услышал, как тот поет классическую песню Чарли Чаплина "Smile", и был настолько воодушевлен, что спонтанно попросил его принять участие в записи. Еще одним счастливым совпадением стало то, что сестра Хьюберта Лоу Элоиза также зашла в это время в студию и увидела Портера в действии. Через некоторое время певица должна была получить роль в новом мюзикле "It Ain't Nothin' But The Blues" и рекомендовала продюсеру Грегори Портера на главную мужскую роль. После премьеры мюзикла на Бродвее газета New York Times назвала тогда еще неизвестного Портера "вокальной силой". В том же году спектакль был номинирован на четыре премии "Тони" и три премии Drama Desk.
Тем не менее, первого альбома Грегори Портера "Water", который сразу же был номинирован на премию "Грэмми", пришлось ждать целых десять лет. Еще более впечатляющим стал его второй альбом "Be Good", также номинированный на "Грэмми" в 2012 году. "Портер соединяет джаз и соул лучше, чем кто-либо из его современных коллег", - заявил американский журнал Soul Tracks, назвав в январе "Be Good" потенциально лучшим альбомом года.

Хотя за прошедшее время Портер делил сцену или находился в студии звукозаписи с такими звездами, как Ван Моррисон, Уинтон Марсалис, Херби Хэнкок, Дайанна Ривз, Никола Конте и Дэвид Мюррей, он не потерял своей хватки. "Я еще не успел все это переварить", - признается он. "Особенно работа с такими музыкальными иконами, как Уинтон и Херби. Они приняли меня с такими распростертыми объятиями. Два года назад я и представить себе такого не мог" С выходом альбома "Liquid Spirit" Грегори Портер должен быть на пути к новой карьерной вершине.

Отзывы

"Самый красивый голос в джазе! С его завораживающим блюзовым баритоном, сильным сценическим присутствием и чувством грува у певца Грегори Портера есть задатки мировой звезды" SPIEGEL ONLINE

"Таких джазовых певцов, как Грегори Портер, не так уж много. Голос как ствол дерева. Баритон, массивный и размашистый в широких движениях, грубый и шершавый на поверхности. Мужественный и темный, согретый звуками госпела, блюза и всей историей черной музыки" DIE ZEIT

"Спустя почти 50 лет после смерти Коула можно констатировать: в мире джаза снова есть Портер" DIE WELT

"Замечательный автор песен, обладающий вкусом в выборе зарубежных номеров, плюс захватывающе играющий оркестр. Новая глава истории успеха" (Stereo, октябрь 2013 г.)

После записей на ECM с органом ("Rain on the Window"), струнными ("The Spaces In Between"), духовым оркестром ("Free and Equal"), хором ("Proverbs and Songs") и экспериментов с ранней музыкой в рамках проекта Дауленда ("Romaria"). Джон Сурман предлагает альбом, однозначно джазовый по своей направленности. Здесь можно найти и проникновенные баллады, и жесткие драйвовые композиции, и зажигательные импровизации, а Сурман находится в лучшей творческой форме на баритон- и сопрано-саксофонах. И Сурман, и гитарист Аберкромби давно сотрудничают с мощным барабанщиком ДеДжонеттом, и все трое играют на высоком уровне. Сильно проявил себя и басист Дрю Гресс в своем дебюте на ECM. Музыка полностью принадлежит Сурману, за исключением "Slanted Sky" старого товарища Джона Уоррена и нестареющей "Chelsea Bridge" Билли Стрэйхорна.

воздушная и лабиринтная элегантность ее импровизаций и отчетливые ритмы обладают кинематографическим качеством". Самым большим достижением Soul Quest является его многогранность и то, как Мацуи использует свое воображение в качестве композитора, импровизатора и аранжировщика. Это одна из лучших ее работ" (allmusic)

В 2009 году Каро Эмеральд представила свой дебютный альбом "Deleted Scenes From The Cutting Room Floor", получивший множество золотых и платиновых наград, и отдала дань уважения блеску и гламуру Голливуда 40-х и 50-х годов. С нетерпением ожидая второй альбом "The Shocking Miss Emerald", голландская поп-королева продолжает свое увлекательное путешествие в прошлое!

История успеха горячо любимой голландки до сих пор похожа на прекрасный сон: с альбомом "Deleted Scenes From The Cutting Room Floor" она с первого раза продала почти два миллиона дисков по всему миру, 30 (!) недель подряд занимала первые места в чартах) недель подряд в голландских чартах (и, таким образом, на целых четыре недели дольше, чем предыдущий рекордсмен Майкл Джексон с "Thriller") и, наконец, была осыпана настоящим дождем из драгоценных металлов по всей Европе за свой первый альбом, вошедший в Top 5, и нашумевший сингл "A Night Like This" (с которым она провела сенсационные 57 недель в чартах NL)!

Получив различные международные награды, такие как "Эхо", "Золотая камера" и премия MTV, 32-летняя поп-дива из Амстердама продолжает мечтать о своей большой мечте с альбомом "The Shocking Miss Emerald"! И снова она возвращается далеко в прошлое: из неблагополучных джаз-клубов Голливуда путешествие отправляется в Париж 40-х и 50-х годов, который был столь же сомнительным, сколь и (гл)амурным - идеальное место для Каро Эмеральд, которая, с одной стороны, остается верной своему зажигательному ретро-стилю между джазом, свингом, шансоном и ритмами Южной Америки, между ностальгией и современностью, а с другой - стилистически вдохновляется европейским художественным движением начала XX века. Мода, музыка, фотография - все это запечатлено в фильме "Шокирующая мисс Эмеральд". Каро и ее команда работали над новым материалом почти два года, и впервые они осуществили свое давнее желание - поработать с настоящим оркестром! Под эгидой знаменитого композитора и дирижера Джулса Бакли, который ранее помогал таким группам, как Basement Jaxx, Arctic Monkeys или Professor Green, облачаться в оркестровую одежду, в легендарной лондонской студии Abbey Road было создано великолепное полуночное кино! То, что современный экранный шедевр "Полночь в Париже" стал для покойного Вуди Аллена, новый альбом означает для Каро Эмеральд. Поднимите занавес и установите сцену для "Шокирующей мисс Эмеральд"!

И вот "Шокирующая мисс Эмеральд" начинается сегодня именно там, где закончила свой дебют ее тезка с треком "I Know That He's Mine": в Париже. В музыкальном плане на этот раз они предстают чуть более мрачными, более невзрачными, но при этом более романтичными, более живыми и, конечно же, гораздо более гламурными. Ностальгический, бодрый взгляд на пожелтевшие черно-белые фотографии с воспоминаниями о золотых временах, оживленные Каро Эмеральд - разумеется, в ее собственном нестареющем стиле! Кстати, о стиле: то, что всегда было главным в жизни голландской певицы и иконы стиля. Каро Эмеральд всегда была очарована высокой модой XX века и, конечно же, ее колыбелью - столицей моды на Сене. В ходе многомесячных исследований они перерыли целые архивы старинных фотографий в поисках художественного вдохновения; изображения ушедшей эпохи, которые теперь вновь сияют в своем прежнем великолепии в фильме "Шокирующая мисс Эмеральд". Французская метрополия с первых дней своего существования была магнитом для интеллектуалов и художников всех мастей, будь то поэты, писатели, художники, певцы, танцоры или модельеры, - многогранная атмосфера, которая и сегодня отчетливо ощущается на великолепных бульварах и извилистых улицах и яркое сияние которой отражено в альбоме. Иконы моды, такие как Коко Шанель, или легенды искусства, такие как Ман Рей и его окружение, проходят перед вашим мысленным взором. Из тумана прошлого выплывают роскошные отели и бары, а также полутайные кабаре, где измученные души художников ищут облегчения и забвения. На альбоме "The Shocking Miss Emerald" Каро Эмеральд также заглядывает за кулисы и освещает темную сторону гламура в своих песнях между искрящимся шампанским и солеными слезами.

Как и в первом предварительном сингле "Tangled Up": "Песня довольно задорная, она о том, как запутаться в отношениях с двумя разными мужчинами", - говорит Каро. главная героиня не знает, что выбрать". Я думаю, что лирика на новом альбоме более злая, озорная по сравнению с `Deleted Scenes...`. Я делаю еще один шаг вперед и представляю себя как Мисс Эмеральд с той стороны, которая, возможно, не так хорошо известна до сих пор. После того, как вы узнали меня как элегантную, прекрасную леди, теперь я представляю и свою темную сторону..." Именно о волнующей, еще не раскрытой стороне "Shocking Miss Emerald" и пойдет речь. "Название альбома на самом деле относится к тому, как мы работаем", - весело объясняет Каролина Эсмеральда ван дер Лев (Caroline Esmeralda van der Leeuw), известная как "Мадемуазель Эмеральд". "Мы стараемся делать все не так, как обычно диктует музыкальная индустрия, а как попало. Для некоторых людей это может оказаться шокирующим!"

Очень соблазнительная, сексуальная, шокирующая и в то же время немного шутливая, Каро Эмеральд выдает себя в драматической любовной песне "I Belong To You", чей столь же взрывной и захватывающий припев мог бы заставить гордиться даже Ширли Басси или Джеймса Бонда. "Excuse My French" с ее гикающим ритмом больше напоминает ретро-карусель на подвыпившей ярмарке в стиле ар-деко, а "My Two Cents" с гипнотическим фортепиано в латиноамериканском груве посвящена всем девушкам этого мира, несчастно влюбившимся в того самого особенного неприступного парня. Песня со стопроцентной автобиографической подоплекой, если посмотреть на бесчисленное количество тающих посетителей хронически распродаваемых концертов Каро, которые, по стечению обстоятельств, в основном борются за лучший вид на сцену со стороны ее гитариста Вигера... В песне "The Maestro" она преклоняется перед своим кумиром, королем моды Карлом Лагерфельдом и его бессмертными высказываниями. И, наконец, в багаже печально известной мисс Эмеральд есть настоящая южная песня "Pack Up The Louie", на создание которой ее вдохновил винтажный чемодан из вторых рук (разумеется, из ателье Louis Vuitton). Мисс Эмеральд с удовольствием расскажет вам всю историю своего чемодана и его знаменитой предыдущей владелицы лично по запросу!

Отзывы

те, кому понравился бальный поп дебюта Каро Эмеральд, будут рады и альбому №2" (Аудио, июнь 2013 г.)

,,Через четыре года после своего дебюта "Deleted Scenes On The Cutting Room Floor" 32-летняя джазовая певица из Амстердама закрепляет стиль и экспрессию, с которыми она стала известна за пределами своей страны" (Stereo, июль 2013 г.)

to Be Loved" - шестой студийный альбом многократного обладателя премии "Грэмми" и прямой наследник его мегауспешного "Christmas", разошедшегося семимиллионным тиражом по всему миру.

альбом "To Be Loved" был спродюсирован Бобом Роком (Metallica, Bon Jovi, Bryan Adams и др.) в Ванкувере и Лос-Анджелесе и состоит из новых интерпретаций знаменитых классических песен Bee Gees, Jackson 5, Jackie Wilson, Dean Martin, Elvis Presley, актрисы Риз Уизерспун и других. Кроме того, нас ожидают четыре песни, написанные в соавторстве с великим канадским артистом, певцом и автором песен Майклом Бубле.

Майкл Бубле так комментирует альбом "To Be Loved": "Мой новый альбом посвящен любви, счастью, веселью и другим замечательным вещам. Работа с моим давним партнером Бобом Роком, который также участвовал в создании альбомов "Call Me Irresponsible", "Crazy Love" и "Christmas" и выступил продюсером всего альбома "To Be Loved", стала для меня ярким событием. Мы очень хорошая команда. Мне нравятся все песни, которые мы выбрали на этот раз. Не менее потрясающе было снова работать с моими партнерами по написанию песен", - говорит канадец.

(michaelbuble. com)

Отзывы

песни Майкла Бубле полны свинга, иногда он даже использует соул или сдержанное влияние рока на своем новом альбоме" (Stereo, май 2013 г.)

В 2009 году Каро Эмеральд представила свой дебютный альбом "Deleted Scenes From The Cutting Room Floor", получивший множество золотых и платиновых наград, и отдала дань уважения блеску и гламуру Голливуда 40-х и 50-х годов. С нетерпением ожидая второй альбом "The Shocking Miss Emerald", голландская поп-королева продолжает свое увлекательное путешествие в прошлое!

История успеха горячо любимой голландки до сих пор похожа на прекрасный сон: с альбомом "Deleted Scenes From The Cutting Room Floor" она с первого раза продала почти два миллиона дисков по всему миру, 30 (!) недель подряд занимала первые места в чартах) недель подряд в голландских чартах (и, таким образом, на целых четыре недели дольше, чем предыдущий рекордсмен Майкл Джексон с "Thriller") и, наконец, была осыпана настоящим дождем из драгоценных металлов по всей Европе за свой первый альбом, вошедший в Top 5, и нашумевший сингл "A Night Like This" (с которым она провела сенсационные 57 недель в чартах NL)!

Получив различные международные награды, такие как "Эхо", "Золотая камера" и премия MTV, 32-летняя поп-дива из Амстердама продолжает мечтать о своей большой мечте с альбомом "The Shocking Miss Emerald"! И снова она возвращается далеко в прошлое: из неблагополучных джаз-клубов Голливуда путешествие отправляется в Париж 40-х и 50-х годов, который был столь же сомнительным, сколь и (гл)амурным - идеальное место для Каро Эмеральд, которая, с одной стороны, остается верной своему зажигательному ретро-стилю между джазом, свингом, шансоном и ритмами Южной Америки, между ностальгией и современностью, а с другой - стилистически вдохновляется европейским художественным движением начала XX века. Мода, музыка, фотография - все это запечатлено в фильме "Шокирующая мисс Эмеральд". Каро и ее команда работали над новым материалом почти два года, и впервые они осуществили свое давнее желание - поработать с настоящим оркестром! Под эгидой знаменитого композитора и дирижера Джулса Бакли, который ранее помогал таким группам, как Basement Jaxx, Arctic Monkeys или Professor Green, облачаться в оркестровую одежду, в легендарной лондонской студии Abbey Road было создано великолепное полуночное кино! То, что современный экранный шедевр "Полночь в Париже" стал для покойного Вуди Аллена, новый альбом означает для Каро Эмеральд. Поднимите занавес и установите сцену для "Шокирующей мисс Эмеральд"!

И вот "Шокирующая мисс Эмеральд" начинается сегодня именно там, где закончила свой дебют ее тезка с треком "I Know That He's Mine": в Париже. В музыкальном плане на этот раз они предстают чуть более мрачными, более невзрачными, но при этом более романтичными, более живыми и, конечно же, гораздо более гламурными. Ностальгический, бодрый взгляд на пожелтевшие черно-белые фотографии с воспоминаниями о золотых временах, оживленные Каро Эмеральд - разумеется, в ее собственном нестареющем стиле! Кстати, о стиле: то, что всегда было главным в жизни голландской певицы и иконы стиля. Каро Эмеральд всегда была очарована высокой модой XX века и, конечно же, ее колыбелью - столицей моды на Сене. В ходе многомесячных исследований они перерыли целые архивы старинных фотографий в поисках художественного вдохновения; изображения ушедшей эпохи, которые теперь вновь сияют в своем прежнем великолепии в фильме "Шокирующая мисс Эмеральд". Французская метрополия с первых дней своего существования была магнитом для интеллектуалов и художников всех мастей, будь то поэты, писатели, художники, певцы, танцоры или модельеры, - многогранная атмосфера, которая и сегодня отчетливо ощущается на великолепных бульварах и извилистых улицах и яркое сияние которой отражено в альбоме. Иконы моды, такие как Коко Шанель, или легенды искусства, такие как Ман Рей и его окружение, проходят перед вашим мысленным взором. Из тумана прошлого выплывают роскошные отели и бары, а также полутайные кабаре, где измученные души художников ищут облегчения и забвения. На альбоме "The Shocking Miss Emerald" Каро Эмеральд также заглядывает за кулисы и освещает темную сторону гламура в своих песнях между искрящимся шампанским и солеными слезами.

Как и в первом предварительном сингле "Tangled Up": "Песня довольно задорная, она о том, как запутаться в отношениях с двумя разными мужчинами", - говорит Каро. главная героиня не знает, как принять решение". Я думаю, что лирика на новом альбоме более злая, озорная по сравнению с `Deleted Scenes...`. Я делаю еще один шаг вперед и представляю себя как мисс Эмеральд с той стороны, которая, возможно, не так хорошо известна до сих пор. После того, как вы узнали меня как элегантную, прекрасную леди, теперь я представляю и свою темную сторону..." Именно о волнующей, еще не раскрытой стороне "Shocking Miss Emerald" и пойдет речь. "Название альбома на самом деле относится к тому, как мы работаем", - весело объясняет Каролина Эсмеральда ван дер Лев (Caroline Esmeralda van der Leeuw), известная как "Мадемуазель Эмеральд". "Мы стараемся делать все не так, как обычно диктует музыкальная индустрия, а как попало. Для некоторых людей это может оказаться шокирующим!"

Очень соблазнительная, сексуальная, шокирующая и в то же время немного шутливая, Каро Эмеральд выдает себя в драматической любовной песне "I Belong To You", чей столь же взрывной и захватывающий припев мог бы заставить гордиться даже Ширли Басси или Джеймса Бонда. "Excuse My French" с ее гикающим ритмом больше напоминает ретро-карусель на подвыпившей ярмарке в стиле ар-деко, а "My Two Cents" с гипнотическим фортепиано в латиноамериканском груве посвящена всем девушкам этого мира, несчастно влюбившимся в того самого особенного неприступного парня. Песня со стопроцентной автобиографической подоплекой, если посмотреть на бесчисленное количество тающих посетителей хронически распродаваемых концертов Каро, которые, по стечению обстоятельств, в основном борются за лучший вид на сцену со стороны ее гитариста Вигера... В песне "The Maestro" она преклоняется перед своим кумиром, королем моды Карлом Лагерфельдом и его бессмертными высказываниями. И, наконец, в багаже печально известной мисс Эмеральд есть настоящая южная песня "Pack Up The Louie", на создание которой ее вдохновил винтажный чемодан из вторых рук (разумеется, из ателье Louis Vuitton). Мисс Эмеральд с удовольствием расскажет вам всю историю своего чемодана и его знаменитой предыдущей владелицы лично по запросу!

Отзывы

"Если вам понравился бальный поп дебюта Caro Emerald, вы будете довольны альбомом номер 2" (Аудио, июнь 2013 г.)

"Спустя четыре года после своего дебюта "Deleted Scenes On The Cutting Room Floor" 32-летняя джазовая певица из Амстердама закрепляет те стили и выражения, которые сделали ее известной за пределами своей страны" (Stereo, июль 2013 г.)

Это третье по счету переиздание материалов Иэна Карра и Nucleus, которое получило исключительно положительные отзывы. Оба альбома, выпущенные в 1974 и 1975 годах соответственно, теперь издаются компанией BGO в виде двойного компакт-диска с явным пожеланием Иэна. Полные примечания к альбому написаны известным автором и телеведущим Алином Шиптоном, который также является биографом Иэна.

Трубач, композитор, автор, педагог и телеведущий Иэн Карр - одна из главных фигур в британском джазе, а с 1970 года - один из ведущих музыкантов Европы. В 1969 году он создал группу Nucleus, одну из первых пионеров электронного джаз-рок-фьюжн, и ее ранние альбомы оказали широкое влияние в Европе. Nucleus завоевали первый приз на Международном джазовом фестивале в Монтро в 1970 году, а летом того же года выступили на Ньюпортском фестивале в США и в нью-йоркском клубе Village Gate. В 1982 году Иэн получил премию Калабрии (Южная Италия) за выдающийся вклад в развитие джаза, а в 1987 году ему была присуждена специальная премия журнала Wire за заслуги перед британским джазом. В последние годы Ян стал почти так же известен как автор; его книга 1982 г. о Майлзе Дэвисе остается стандартной биографией. В настоящее время он является доцентом Гилдхоллской школы музыки и драмы, где еженедельно читает лекции по истории джаза

Информация о продукте:
Пионер душевной джаз/поп музыки, вдохновляющей массы!

NORAH JONES - волшебница. Ее песни - это тихая гавань в суматошном шумном мире. Однако разгадать секрет ее успеха представляется практически невыполнимой задачей. Ее первые два альбома - сенсационный дебютный "Come Away With Me" (2002), принесший ей восемь "Грэмми" (!), и "Feels Like Home" (2004) - были проданы тиражом не менее 32 млн. экземпляров по всему миру - среди всех поколений слушателей. В Германии второй альбом стал трижды платиновым и достиг второго места в ежегодном чарте Media Control!

26 января 2007 года выходит "Not Too Late", ее третий альбом, для которого она сама сочинила или, по крайней мере, написала все песни. Яркая 27-летняя певица и пианистка, кажущаяся одновременно девичьей, мадонноподобной и музоподобной, созрела до полного расцвета. Очаровательно!

Отзывы

C. Ребманн в stereoplay 2/07: "Этим она дает понять всем скептикам, которые пророчили, что Нора - это просто мягкая поющая машина, которая сама ничего не может. "Not Too Late" дает понять: мы можем рассчитывать на эту женщину мы можем рассчитывать на нее и в будущем!

A. Кунц в Stereo 3/07: "Впервые она сама сочинила все песни - ей помогал ее басист и друг Ли Александр, - из которых по меньшей мере половина едва ли стоит за названиями обложек ее дебюта. Как вокалистка жительница Нью-Йорка умеет смешивать кантри, блюз, соул и немного шансона и щепотку шансона, то с нежным, то с бойцовским вокалом"

STAR - еще одна классика плодотворного периода творчества Яна Гарбарека. Оформленный в яркой типографике Барбары Воджирш, он представляет собой интимный портрет одного из самых глубоких артистов ECM. В заглавной композиции фирменные треки исчезают, как паутинки младенца, а басист Мирослав Витоус танцует праздничный танец. Гарбарек открывает врата в рай, единственной замочной скважиной которых является звезда, а затем телепортируется обратно на землю, чтобы найти свои корни в "Jumper". Скачущая синкопация увлекает нас в вокальный мир. композиция "Lamenting" открывается таким прекрасным песнопением Гарбарека и Витоуса, что каждая слезинка в его глазах превращается в свет надежды, оживленный пастельными акцентами Эрскина и отчетливо отполированным тенором Гарбарека. После резкого начала "Anthem" мурлычет под звуки трещоток Эрскина, которые создают небесный фон. в "Roses For You" первые неуверенные шаги делает широкий и невинный бас, и Гарбарек вновь демонстрирует уникальную чувствительность, рожденную вниманием и опытом. Он медленно перелистывает альбом, в равной степени посвященный любви и утрате, держа его в по-юношески гладкой руке и перелистывая страницы морщинистыми от возраста пальцами. песня "Clouds In The Mountain" вводит нас на самую зажигательную территорию альбома, трепещущую, как ресницы в ярком солнечном свете. "Snowman", напротив, представляет собой порцию ветреного настроения, разбитого, как яйцо, мистическим наложением. "The Music Of My People" завершается прекрасной данью уважения вдохновению саксофониста, который сделал так много для распространения искусства от моря до фьордов и за их пределы.

Отзывы

В. Штифеле в журнале Audio 1/92: "...чем глубже слушатель проникает в эти восемь пьес, тем больше его охватывает благочестивое настроение и коммуникативная близость трио"