Jazz

Альбом Гато Барбиери "Fenix" - это альбом, на котором саксофонист наиболее полно отразил свое звучание в клубе Flying Dutchman. Барбьери родился в Росарио (Аргентина) и вырос в Буэнос-Айресе. Он увлекся джазовой музыкой, услышав запись песни Чарли Паркера "Now's The Time". Он освоил саксофон и стал одним из ведущих аргентинских джазовых музыкантов. В начале 1960-х годов в поисках новых горизонтов он переехал в Италию, где оказался в группе Дона Черри и принял участие в двух новаторских записях трубача на Blue Note. Он записал собственный дебютный альбом для ESP. Именно в этот момент он пересмотрел свой стиль.

Он понял, что пренебрег своими корнями, и решил найти новый путь для своей музыки. После работы с Чарли Хэйденом в Liberation Music Orchestra он подписал контракт с Flying Dutchman и записал альбом "The Third World". Это было началом процесса сдерживания излишеств в его игре, который достиг кульминации на альбоме "Fenix", где - вместе с Лонни Листоном Смитом, Роном Картером и Ленни Уайтом - Северная и Южная Америка соединились в прекрасном музыкальном браке.

Один взгляд на обложку этого легендарного альбома - и все ясно: классика босса-новы, бестселлер Стэна Гетца, оригинальная версия "The Girl From Ipanema". Трудно поверить, но и этому альбому в этом месяце исполняется 50 лет. Расширенное издание", выпущенное в честь юбилея, доказывает, что он по-прежнему звучит так же свежо, как и в 1964 году, когда он был выпущен.

Музыкальное значение альбома "Getz/Gilberto" для прорыва босса-новы неоспоримо: пластинка стала первым джазовым альбомом, получившим премию "Грэмми" в номинации "Альбом года"!



Аструд Жильберто рассказывает, что ее муж, Жоао, сообщил Стэну Гетцу, что она "может петь на записи". Крид Тейлор вспоминает, что для того, чтобы Аструд и Жоао попали в студию звукозаписи, потребовалась жена Гетца, Моника; миссис Гетц чувствовала, что Аструд может стать хитом. А сам Гетц официально утверждает, что он настоял на присутствии Аструд, несмотря на возражения остальных.

Так кто же прав? И какое это имеет значение? Гилбертос, Гетц и легендарный Антонио Карлос Жобим продолжили успех босса-новы Jazz Samba этим альбомом, ставшим определяющим для жанра. Это один из величайших хит-синглов, когда-либо известных джазу, - каждый, кто его слышит, говорит "Ahhh".

Оригинальные записи спродюсированы Кридом Тейлором. Записано 18 и 19 марта 1963 года в студии A&R, Нью-Йорк

Когда в июле 74 года King Crimson вошли в студию, за плечами у группы было два года интенсивных гастролей и выпуск альбомов "Larks' Tongues in Aspic" и "Starless & Bible Black". Из группы ушли Джейми Мьюир (перкуссия) и Дэвид Кросс (скрипка/мелотрон), и в то же время группа закрепила за собой репутацию одного из сильнейших коллективов на международной рок-сцене.

Со многими бывшими участниками и друзьями на саксофоне, скрипке, гобое и кларнете группа выпустила "Red", последний студийный альбом Crimson 70-х годов и настоящий шедевр десятилетия, который многие музыканты музыканты и группы, такие как Стив Вай, Вернон Рид, Primus и многие другие.

5.1-ремикс Стивена Уилсона и Роберта Фриппа, выпущенный в 2009 году, получил большое признание, а CD/DVD-аудио вновь стало бестселлером. Тем не менее, этот альбом является единственным из серии 40th Anniversary, который до сих пор не получил нового стерео-микширования. Недавно Фрипп и Уилсон завершили работу над стереомиксом, который вошел в бокс-сет "The Road to Red".

Отзывы

"Хотя в 1974 году, когда создавался Red, симптомы распада King Crimson было уже не скрыть, его хард-роковое звучание все равно ставит его в плюс британской прог-рок-группе" (Good Times, декабрь 2013/январь 2014)

Публика была в восторге, пресса переполнена хвалебными отзывами. Новая постановка "Паризифаля" Рихарда Вагнера в знаменитой Метрополитен-опере (Нью-Йорк) стала триумфом режиссера Франсуа Жирара, выдающихся солистов, хора и оркестра МЕТ под управлением Даниэле Гатти. Состав солистов был первоклассным: звездный тенор Йонас Кауфман в заглавной партии, а также Рене Папе (Грюнеманц), Катарина Далайманн (Кундри), Петер Маттеи (Амфортас), Евгений Никитин (Клингзор), Руни Браттаберг (Титурель) и Мария Зифчак.

Йонас Кауфман был отмечен прессой и зрителями как идеальный актерский состав: "В Йонаса Кауфмана в роли Парсифаля можно поверить. Он поет как Бог" (Opera Today). Но и все остальные певцы-звезды пели и играли блестяще, а конгениальная постановка канадского (кино) режиссера Франсуа Жирара была впечатляющей и высоко оцененной: "Образы неотразимой силы" - таков был вердикт прессы.

Отзывы

"Красивее и в то же время более дифференцированно, чем Йонас Кауфман, заглавную партию в настоящее время не поет никто" (Das Opernglas, март 2014 г.)

Отзывы

К. Хаммер в stereoplay 3/02: "Редкая находка среди 13 новых треков: "Down The Road A Piece", дуэт с Вилли Диксоном 1970 года (!) Дуэт с Вилли Диксоном 1970 года (!) дубль песни "Cub Scout Suit", записанный в прямом эфире "Viper Room" который впечатляюще показывает, насколько Вайс цепок и независим вайс всегда немного отклоняется от традиционной блюзовой колеи традиционной блюзовой дорожки"

Баллок является неотъемлемой частью нью-йоркской музыкальной сцены с конца 70-х годов (Шоу Дэвида Леттермана, Gil Evans Band). Джаз с фанком и соулом составляют многообещающую концепцию, сочетающую в себе грохот вечеринок, замысловатые вокальные гармонии и зажигательные композиции.

Отзывы

Б. Клостерманн в Stereo 7/03: "Лишь немногие музыканты колеблются между фанком и соулом Как Хайрам Баллок между фанком и роком, поп-музыкой и джазом и джазом"

воздушная и лабиринтная элегантность ее импровизаций и отчетливые ритмы обладают кинематографическим качеством". Самым большим достижением Soul Quest является его многогранность и то, как Мацуи использует свое воображение в качестве композитора, импровизатора и аранжировщика. Это одна из лучших ее работ" (allmusic)

Лейбл Reference Recordings представляет второй в своей истории джазовый сэмплер. Компиляция 2010 года содержит двенадцать очень разных обликов джаза с такими же разными этапами его музыкального развития. Для всех этих записей за пультом сидел Кит Джонсон, который привез с собой в основном самостоятельно изготовленное звукозаписывающее оборудование. Ранние записи были сделаны на трехканальную ленту, а самые современные - с использованием 24-битной цифровой технологии

Репертуар этого сэмплера взят из каталога Reference Recordings, а отдельные записи также доступны в виде цельного альбома. Особенно ярко здесь выражены великолепные тональные вариации Дика Хаймана, который является настоящим музыкальным хамелеоном. Записи закодированы в формате HDCD.

В 2009 году Каро Эмеральд представила свой дебютный альбом "Deleted Scenes From The Cutting Room Floor", получивший множество золотых и платиновых наград, и отдала дань уважения блеску и гламуру Голливуда 40-х и 50-х годов. С нетерпением ожидая второй альбом "The Shocking Miss Emerald", голландская поп-королева продолжает свое увлекательное путешествие в прошлое!

История успеха горячо любимой голландки до сих пор похожа на прекрасный сон: с альбомом "Deleted Scenes From The Cutting Room Floor" она с первого раза продала почти два миллиона дисков по всему миру, 30 (!) недель подряд занимала первые места в чартах) недель подряд в голландских чартах (и, таким образом, на целых четыре недели дольше, чем предыдущий рекордсмен Майкл Джексон с "Thriller") и, наконец, была осыпана настоящим дождем из драгоценных металлов по всей Европе за свой первый альбом, вошедший в Top 5, и нашумевший сингл "A Night Like This" (с которым она провела сенсационные 57 недель в чартах NL)!

Получив различные международные награды, такие как "Эхо", "Золотая камера" и премия MTV, 32-летняя поп-дива из Амстердама продолжает мечтать о своей большой мечте с альбомом "The Shocking Miss Emerald"! И снова она возвращается далеко в прошлое: из неблагополучных джаз-клубов Голливуда путешествие отправляется в Париж 40-х и 50-х годов, который был столь же сомнительным, сколь и (гл)амурным - идеальное место для Каро Эмеральд, которая, с одной стороны, остается верной своему зажигательному ретро-стилю между джазом, свингом, шансоном и ритмами Южной Америки, между ностальгией и современностью, а с другой - стилистически вдохновляется европейским художественным движением начала XX века. Мода, музыка, фотография - все это запечатлено в фильме "Шокирующая мисс Эмеральд". Каро и ее команда работали над новым материалом почти два года, и впервые они осуществили свое давнее желание - поработать с настоящим оркестром! Под эгидой знаменитого композитора и дирижера Джулса Бакли, который ранее помогал таким группам, как Basement Jaxx, Arctic Monkeys или Professor Green, облачаться в оркестровую одежду, в легендарной лондонской студии Abbey Road было создано великолепное полуночное кино! То, что современный экранный шедевр "Полночь в Париже" стал для покойного Вуди Аллена, новый альбом означает для Каро Эмеральд. Поднимите занавес и установите сцену для "Шокирующей мисс Эмеральд"!

И вот "Шокирующая мисс Эмеральд" начинается сегодня именно там, где закончила свой дебют ее тезка с треком "I Know That He's Mine": в Париже. В музыкальном плане на этот раз они предстают чуть более мрачными, более невзрачными, но при этом более романтичными, более живыми и, конечно же, гораздо более гламурными. Ностальгический, бодрый взгляд на пожелтевшие черно-белые фотографии с воспоминаниями о золотых временах, оживленные Каро Эмеральд - разумеется, в ее собственном нестареющем стиле! Кстати, о стиле: то, что всегда было главным в жизни голландской певицы и иконы стиля. Каро Эмеральд всегда была очарована высокой модой XX века и, конечно же, ее колыбелью - столицей моды на Сене. В ходе многомесячных исследований они перерыли целые архивы старинных фотографий в поисках художественного вдохновения; изображения ушедшей эпохи, которые теперь вновь сияют в своем прежнем великолепии в фильме "Шокирующая мисс Эмеральд". Французская метрополия с первых дней своего существования была магнитом для интеллектуалов и художников всех мастей, будь то поэты, писатели, художники, певцы, танцоры или модельеры, - многогранная атмосфера, которая и сегодня отчетливо ощущается на великолепных бульварах и извилистых улицах и яркое сияние которой отражено в альбоме. Иконы моды, такие как Коко Шанель, или легенды искусства, такие как Ман Рей и его окружение, проходят перед вашим мысленным взором. Из тумана прошлого выплывают роскошные отели и бары, а также полутайные кабаре, где измученные души художников ищут облегчения и забвения. На альбоме "The Shocking Miss Emerald" Каро Эмеральд также заглядывает за кулисы и освещает темную сторону гламура в своих песнях между искрящимся шампанским и солеными слезами.

Как и в первом предварительном сингле "Tangled Up": "Песня довольно задорная, она о том, как запутаться в отношениях с двумя разными мужчинами", - говорит Каро. главная героиня не знает, что выбрать". Я думаю, что лирика на новом альбоме более злая, озорная по сравнению с `Deleted Scenes...`. Я делаю еще один шаг вперед и представляю себя как Мисс Эмеральд с той стороны, которая, возможно, не так хорошо известна до сих пор. После того, как вы узнали меня как элегантную, прекрасную леди, теперь я представляю и свою темную сторону..." Именно о волнующей, еще не раскрытой стороне "Shocking Miss Emerald" и пойдет речь. "Название альбома на самом деле относится к тому, как мы работаем", - весело объясняет Каролина Эсмеральда ван дер Лев (Caroline Esmeralda van der Leeuw), известная как "Мадемуазель Эмеральд". "Мы стараемся делать все не так, как обычно диктует музыкальная индустрия, а как попало. Для некоторых людей это может оказаться шокирующим!"

Очень соблазнительная, сексуальная, шокирующая и в то же время немного шутливая, Каро Эмеральд выдает себя в драматической любовной песне "I Belong To You", чей столь же взрывной и захватывающий припев мог бы заставить гордиться даже Ширли Басси или Джеймса Бонда. "Excuse My French" с ее гикающим ритмом больше напоминает ретро-карусель на подвыпившей ярмарке в стиле ар-деко, а "My Two Cents" с гипнотическим фортепиано в латиноамериканском груве посвящена всем девушкам этого мира, несчастно влюбившимся в того самого особенного неприступного парня. Песня со стопроцентной автобиографической подоплекой, если посмотреть на бесчисленное количество тающих посетителей хронически распродаваемых концертов Каро, которые, по стечению обстоятельств, в основном борются за лучший вид на сцену со стороны ее гитариста Вигера... В песне "The Maestro" она преклоняется перед своим кумиром, королем моды Карлом Лагерфельдом и его бессмертными высказываниями. И, наконец, в багаже печально известной мисс Эмеральд есть настоящая южная песня "Pack Up The Louie", на создание которой ее вдохновил винтажный чемодан из вторых рук (разумеется, из ателье Louis Vuitton). Мисс Эмеральд с удовольствием расскажет вам всю историю своего чемодана и его знаменитой предыдущей владелицы лично по запросу!

Отзывы

те, кому понравился бальный поп дебюта Каро Эмеральд, будут рады и альбому №2" (Аудио, июнь 2013 г.)

,,Через четыре года после своего дебюта "Deleted Scenes On The Cutting Room Floor" 32-летняя джазовая певица из Амстердама закрепляет стиль и экспрессию, с которыми она стала известна за пределами своей страны" (Stereo, июль 2013 г.)