Kammermusik

Жемчужина из Голландии
Ансамбль, состоящий из гобоя, кларнета, саксофона, бас-кларнета и фагота, встретишь не каждый день. Кто же его придумал? Голландцы!
Пятеро молодых музыкантов называют себя Calefax и посвящают себя только одному: Хорошая музыка. Неважно, из какой эпохи она родом. Их дебютный альбом варьируется в музыкальном плане от Локателли до Нины Симон и имеет множество программных поворотов, что в любом случае гарантирует одно: С Calefax никогда не бывает скучно!
Записанный в небольшой исторической церкви в Харлеме, этот альбом обладает удивительно теплым и в то же время очень разрешенным звучанием. В сочетании с постоянно удивляющей и убеждающей музыкой эта жемчужина, выпущенная на лейбле Pentatone, является одной из тех, которые ни в коем случае нельзя упускать из виду.

Выразительная музыка из пабов и салонов Англии XVII века
"Страсть музицирования" - так называется фантазия шотландского солдата и композитора Тобиаса Хьюма, давшая название последнему компакт-диску диктофонщицы и многократной обладательницы премии Echo Klassik Доротеи Оберлингер. Вместе со своим Ансамблем 1700, выдающимся гамба-исполнителем Витторио Гьельми и его квартетом гамба "Il Suonar Parlante" Оберлингер дает представление о разнообразной "частной музыке", процветавшей в элегантных салонах, а также в пабах и трактирах в неспокойные времена в Англии XVII века. В поисках разнообразного и яркого репертуара камерной музыки того времени музыканты также идут по следам традиционной музыки с кельтским влиянием в художественном стиле барокко Англии, Шотландии и Ирландии и рисуют разнообразную картину музыкальной практики того времени с помощью произведений Тобиаса Хьюма, Генри Перселла, Николы Маттеиса, Орландо Гиббонса, Мэтью Лока и других.

Древний и вечно молодой музыкальный рецепт успеха - мелодическое варьирование на фоне последовательно повторяющейся гармонической схемы. Оно столь же незаменимо в английских танцах и сонатах эпохи барокко, как и в джазе или поп-музыке. "Ground" или "Division upon a ground" - так в Англии XVII века называли пьесы на постоянный басовый мотив. Эти популярные в Англии композиции на остинато, а также театральные "танцы-маски" и сложные полифонические консортные композиции композиторов-первопроходцев английского барокко, таких как Генри Перселл или Мэтью Локк, составляют основу меланхоличных кельтских "мелодий", высоковиртуозных "рилов", айров и причитаний.

Мелодии были заново аранжированы для различных красочных инструментальных ансамблей, а также включены собственные сочинения Витторио Гьельми. Благодаря ирландскому скрипачу Caoimhín Ó Raghallaigh, который первым из ирландских музыкантов сыграл со своим ансамблем и ирландской делегацией перед королевой в Королевском Альберт-холле за день до начала записи в Deutschlandfunk Cologne, удалось завоевать настоящего "носителя" кельтской музыки, которая во многом основана на импровизации. Итальянский "волынщик" Фабио Ринаудо и его коллега по ансамблю Фабио Биале (Bhodrán) - еще одни специалисты, которые вдохновенно привнесли свой десятилетний опыт из работы в ансамбле "I Liguriani".

Этот многогранный репертуар дает возможность виртуозу скрипки Доротее Оберлингер, директору Института старинной музыки при Моцартеуме Зальцбурга, продемонстрировать свое "все неисчерпаемое искусство артикуляции и фразировки" (Kultiversum) в новом свете. "С кем бы Доротея Оберлингер ни давала концерты, (...) все становится броском, откровением. (...) Чистые мурашки по коже!" (Toccata) Ее последняя запись последовала за записью двойных концертов для скрипки Георга Филиппа Телемана.

Ансамбль 1700, основанный Доротеей Оберлингер в 2002 году, регулярно собирает для концертов и записей выдающихся музыкантов немецкой сцены старинной музыки. Ансамбль занимается европейской камерной музыкой XVII и XVIII веков на музыкально обоснованной и исполнительски практичной основе в сочетании с высочайшим техническим мастерством.

Диск одинаково хорошо подходит как для созерцательного прослушивания, так и для изысканного музыкального сопровождения дружеских встреч.

Отзывы

"Ансамбль 1700 играет (...) как будто с одного слепка: каждое предложение, каждое украшение или идея немедленно подхватываются и обрабатываются" (Kultiversum)

"В целом этот альбом дышит смесью радости открытия и радости музицирования, которая сразу же передается слушателю. Диск хочется слушать снова и снова..." (Stereo, март 2015 г.)

"Музыкальные жемчужины прекрасно собраны, некоторые из них чутко аранжированы Витторио Гьельми, а интерпретация Ensemble 1700 и Il Suonar Parlante буквально сметает вас с ног" (crescendo)

Хорошо известно, что сестра Феликса Мендельсона Фанни была очень талантливым музыкантом. Менее известны два других ее родных брата: Ребекка, одаренная певица, и Пауль, который был очень грамотным виолончелистом-любителем (он зарабатывал на жизнь в банке). Вероятно, большинство виолончельных произведений Феликса - его заслуга. Для записи Браутигам использует тот же рояль Pleyel 1830 года, с которым он уже записывал "Песни без слов". А Полтера покрыл свою виолончель Страдивари 1711 года жильными струнами. Таким образом, обоим музыкантам удалось добиться одновременно подвижного, прозрачного и мощного звучания, идеально подходящего для Мендельсона.

Отзывы

"Привлекательная подборка и интерпретация произведений Мендельсона для виолончели и фортепиано" (Fono Forum, февраль 2018 г.)

Он обладает прекрасным чувством фразировки и передает все необходимое о танцевальном характере каждой части. Серьезные прелюдии, особенно до-мажорная и ре-минорная сюиты, звучат прекрасно, а тембр их чрезвычайно контрастен. Клеман позволяет струнам C и G звучать в хорошем, звучном тоне... Жан-Макс Клеман играет партии арпеджио с четкой техникой, отличным тембром и продуманной гармонией". (Журнал "Граммофон")

Цикл Жана-Макса Клемана можно рекомендовать по многим причинам. Он - коммуникабельный музыкант, и хотя некоторые темпы его исполнения довольно медленны, чем принято сейчас считать, в его музыке есть особая спонтанность, которая оставляет приятное впечатление, что музыка была только что написана и как бы создана на лету. Он извлекает из своего инструмента огромные, богатые, сочные звуки, а его разнообразное вибрато придает его игре тональные оттенки, полные сочности. Он ничего не имеет против использования portamenti для достижения особого выразительного эффекта. Он также не стесняется использовать со вкусом подобранное rubato, чтобы выделить тот или иной пассаж. Особенно мне нравится мрачная задумчивость в Сюите № 5, где прекрасно выверены переливы и приливы меланхоличной сарабанды. В движениях с более быстрыми танцами присутствует ритмическая живость. Эти записи, безусловно, находятся в высшей лиге и, учитывая их возраст, имеют прекрасное звучание". (Стивен Гринбэнк, Music Web International)

Звуковое искусство барокко в новом обличье: Трио Баха с Йо-Йо Ма, Крисом Тайлом и Эдгаром Мейером
Он прошел с виолончелью через весь классический репертуар, покорил древнее музыкальное наследие Шелкового пути и импровизировал в народном стиле аппалачских регионов. Нет никаких сомнений: виолончелист Йо-Йо Ма - один из самых увлекательных пересекателей границ на музыкальной сцене. И к тому же один из самых успешных: 18 раз награжденный "Грэмми", а также другими важными премиями, он с уникальной креативностью перемещается между стилями. Вместе с виртуозом мандолины в стиле блюграсс Крисом Тайлом и контрабасистом Эдгаром Мейером он представил музыку Баха в новом свете.

Фолк, камерная музыка, зажигательная импульсивная игра на мандолине - все это смешалось в этих версиях самых разных трехчастных произведений Баха - сонат, прелюдий, фуг и хоральных обработок. Эти три музыканта уже сотрудничали в 2011 году в рамках импровизационного альбома The Goat Rodeo Sessions. Йо-Йо Ма и Эдгар Мейер впервые встретились более двадцати лет назад на фестивале Appalachia Waltz. Ма, который после десятилетий международного успеха оставил традиционный классический репертуар, выразил свой энтузиазм по поводу такого расширения горизонтов: "Как часто вам доводится иметь дело с людьми, которые являются виртуозами и композиторами - и при этом живут сразу в нескольких музыкальных традициях?" Старина Бах был именно такой личностью - и, как известно, создавал самые разнообразные аранжировки своих произведений. И Ма, Тиле и Мейер продолжают его путь - по-своему.

Отзывы

"...Композиции совершенно по-новому раскрываются в этом необычном инструментарии виолончели, мандолины и контрабаса. Даже Трио-соната № 6 соль мажор BWV 530, которая на слуху как органное произведение, сверкает, словно свежеотполированная. С одной стороны, это может быть связано с тембром мандолины, которая словно легкомысленно танцует в контрапунктической сетке; с другой стороны, Ма, Тайл и Мейер прекрасно понимают дифференцированное построение своих голосов и чрезвычайно прозрачное взаимодействие" (crescendo, май 2017 г.)

Выдающаяся интерпретация Пьером Фурнье элегантных, танцевальных сюит для виолончели Баха стала эталоном для многих виолончелистов по всему миру с момента ее выхода в 1961 году. Этот монументальный труд в области техники записи и искусства интерпретации не утратил своего значения и уникальности за более чем 50 лет. Именно поэтому Deutsche Grammophon отмечает самую знаменитую запись Пьера Фурнье высококачественным переизданием в стиле архивной продукции в красивой коробке из льна на 180-граммовом тяжелом виниле. Это необычное специальное издание с ручной нумерацией дополнено 12-страничным буклетом. В комплект входит код для скачивания музыки в цифровом формате. В то же время все записи Пьера Фурнье для Deutsche Grammophon, DECCA и Philips будут выпущены на DG в виде бокс-сета на 24 дисках.

Рецензии

"...Спокойная, дисциплинированная и вдумчивая интерпретация Фурнье - одно из лучших представлений этой группы произведений. Она почти антиподальна страстной и целеустремленной игре Папло Казальса. Высочайшая похвала за интерпретацию и качество звука за интерпретацию и качество звука" (К. Брех в stereoplay 1/89)

"Достойное переиздание сдержанного, элегантно объективного исполнения шести сольных сюит Пьера Фурнье. (...) По качеству звука не уступает выдающемуся японскому SACD" (Аудио, июнь 2017)

Трио Давида Орловского, обладатель нескольких премий ECHO Klassik, отправляет слушателя в музыкальное приключение, предлагая новые оригинальные композиции, в которых сочетаются клезмер, джаз и классическая музыка.

Давид Орловский (кларнет), Флориан Дорманн (контрабас) и Йенс-Уве Попп (гитара) были вдохновлены разнообразными впечатлениями от путешествий по городам - от Парижа до Бухареста, от Вены до Одессы. Музыкально обработанная с учетом особенностей той или иной страны, каждая из двенадцати пьес уникальна и в то же время несет на себе неповторимый почерк трио.

"Париж-Одесса" - это дань уважения многообразию жизни и музыке как ее универсальному языку. Еще одна изюминка в творчестве Трио Давида Орловского: зажигательная, живая и трогательная.

Отзывы

"Между Парижем и Одессой есть много жизненных ощущений, которые можно открыть для себя вместе с Трио Давида Орловского (...)" (Jazzthing, апрель/май 2017 г.)