Kammermusik

Серия MAESTRO - это великолепные шедевры из обширного каталога Warner Classics! Здесь представлены выдающиеся записи исключительных исполнителей с яркими моментами их репертуара. Следующие 10 альбомов продолжают эту программу - от фортепианных концертов Бетховена в исполнении Андраша Шиффа и квинтетов Моцарта, записанных пианистом Даниэлем Баренбоймом, до Вивальди и Баха в опытных руках Тона Купмана и 2-й симфонии Прокофьева с Мстиславом Ростроповичем и Кейджи Озавой.

Отзывы

Г. Пэтциг в журнале FonoForum 12/94: "Знатная Команда духовиков объединяет усилия с с "коллегиальным" клавишником-виртуозом до художественного и акустического идеального баланса баланс, который вряд ли можно найти в этих замечательных произведениях с прихотливой инструментовкой возможно"

Скульптор Боб Вершурен уже давно стал европейской знаменитостью благодаря своим растительным скульптурам и инсталляциям. Однако в последние пятнадцать лет он разработал необычную концепцию, открывающую мир растений для музыки. Используя "микроскопические" записи, он делает слышимыми специфические звуки и шумы растений и овощей и интегрирует их в свои композиции. Каждое произведение посвящено определенному растению.

Высокоуважаемый Камерный ансамбль Академии Святого Мартина в Полях представляет второй диск Грейнджерса? камерная музыка

Отзывы

...увлекательное прослушивание... Качество изготовления высокое, ноты отличные... редко когда бывает скучно. Классический CD

Рецензии

B. G. Cohrs в Klassik heute 1/00: "Прекрасно сыгранный диск с шампанским настроением, содержащий некоторые из самых неотразимых номеров Грейнджера, которые обладают таким высоким качеством, что термин "салонная музыка", который сам по себе не является неточным, был бы здесь почти оскорблением. Обязательно для друзей английской музыки!"

Комментарий прессы:
"Необыкновенное богатство красок, а также продуманная композиция записанных произведений убеждают. Высококачественная (развлекательная) музыка, ни в чем не уступающая соответствующим произведениям Моцарта или Бетховена. Продуманный, читаемый сопроводительный текст дополняет запись "Klassikheute. com "Инструменты оживленно болтают, весело и выразительно сообщают о легкости хорошего развлечения. "Fono Forum 10 / 2001

Отзывы

М. Занхаузен в журнале KLASSIK heute 10/01: "В центре внимания этого нового релиза музыка для духового оркестра богемского композитора ансамбля богемского композитора Франца Кроммера Nachtmusique играет на исторических инструментах Как необычное богатство красок и так и продуманная композиция исполняемых произведений произведения, которые являются высококачественной музыкой своего времени музыка своего времени, сопоставимая с соответствующими произведениями Моцарта или Бетховена Произведениями Моцарта или Бетховена. умный, живой аккомпанемент умный, живой сопроводительный текст дополняет запись"

Отзывы

Р. Миттельстен Шейд в Фонофоруме 10/02: "Большая самоотдача четырех греческих музыкантов к семи камерным произведениям своего произведений их соотечественника Никоса Скалкоттаса, давно забытых давно забытая, музыка Шёнберга, Вайля и ученика Ярнаха Ученик Ярнаха стоит того, чтобы совершить открытие влияние двенадцатитоновой музыки с влиянием греческого фольклора, венского фольклора, венского вальса и немецкого позднего романтизма немецкий поздний романтизм

Антонио Казимир Картельери - родился 27 сентября 1772 года в Данциге и умер 2 сентября 1807 года в Либсхаузен / Богемия -, получил образование в раннем возрасте в родительском доме своей матери Элизабетты и своего отца Джузеппе Картельери обучался.

Брак родителей, в котором произошел серьезный разлад и, наконец, их развод привели к тому, что антонио Казимир стремился к независимости в тринадцатилетнем возрасте В тринадцатилетнем возрасте Антонио Казимир стремился к независимости и Покинул родительский дом. После периода "музыкальных Бродяжничества", он стал 1791 году в качестве музыкального руководителя и придворного композитора и придворным композитором графа Оборского И в качестве его компаньона в 1792 году отправился в Берлин Берлин. Здесь он добился первых успехов как драматического композитора. Его беспокойный Дух, вызванный родительским Неравенством родителей, не позволил ему закрепиться в столице Но его влекло в "метрополию музыки" в скорее, его тянуло в "метрополию музыки" в Вена, где он брал уроки у величайших Величайших музыкальных учителей своего времени - Альбрехтсбергера и Сальери, и нашел их.
Музыкальный мир Музыкальный мир Вены обратил внимание на юного гения, и рекомендация принесла ему столь желанную должность капельмейстера у князя с князем Лобковицем, который поселился в который зимой жил в Вене в летние месяцы в своих имениях и замках в Рауднице и Айзенберге проживал. До своей безвременной кончины Картельери оставался членом княжеского дома на этом ответственном посту Артистическим и дружеским и дружеских отношениях. Подобно Йозефу Гайдну до него, когда тот устроился в Эстерхази, Картельери также развил здесь незаурядную развил здесь незаурядную композиторскую деятельность, которую впоследствии даже Бетховен.

Первые девяностые годы конец XVIII века знакомство с последним. Независимо от того, где произошло это знакомство Контакт произошел в Вене или в Богемии или в Богемии, точно установить уже невозможно. Факт заключается в том, что молодые музыканты, почти ровесники Музыканты почти одного возраста и многое из того, что мы впоследствии находим столь характерным для Бетховена, как очень характерное, берет свое начало в этом периоде и у Картельери. Ярким примером этого является Оратория Картельери "Гиоас", на исполнении которой 30 марта 1795 года ее исполнении 30 марта 1795 года (т.е. еще до назначения капельмейстером) Бетховен впервые выступил на публике как пианист.

Теофил Антоничек писал об этом и о Картельери в целом следующие, весьма уместные фразы: "Картельери показывает в своей увертюре весьма поразительные Параллели с произведениями Бетховена Первого творческого периода Бетховена, прежде всего симфонии! 1. Симфонией! В увертюре присутствуют не только Бетховенские черты, такие как патетические Минорные пассажи..., энергичные, устремленные вперед ритмы Ритм, нарастание последовательности, оркестровые унисоны и Унисоны и властные скрежещущие фигуры, но и в темах частей аллегро явное тематическое эхо, что подчеркивается более высокой секвенцией к Il. В обоих случаях это еще больше подчеркивается более высокой секвенцией Что касается биографической и, очевидно стилистической близости к Бетховену изучение Картельери представляется представляется заслуживающим внимания

Насколько прав был Антоничек, написав эти слова, еще не было понятно поколению его музыкантов, ведь до сих пор не существует до сих пор нет ни одной записи этого "гения этого "гения", который в силу своих сложных личных личных обстоятельств и жизни, он не смог развиться в полной мере (в бетховенском Бетховенском смысле). В качестве примера можно привести "Три Три венских духовых дивертисмента" для 2 гобоев, 2 кларнетов 2 кларнета, 2 корнета, 2 фагота и контрабаса были написаны (вероятно, в 1792-1794 годах для императорской гармонической музыки) в период, когда в период, когда Картельери предпринимал усилия установить более тесный контакт с Бетховеном. Бетховен только приобретал опыт с "музыкой гармонии". На сайте Композиции его "Боннских сочинений" для духовых Духового ансамбля (Октет, Рондино, Фрагмент квинтета, Секстет?, дуэты...) были еще еще свежи в его памяти. Бетховен придавал большое значение тому тому, чтобы эти произведения также исполнялись исполнялись в Вене.

Если критически взглянуть на Духовые произведения Бетховена и произведения Картельери и Картельери, то можно отметить много общих черт которые можно отметить. Однако можно также заметить что, начиная не позднее 1795 года, пути двух молодых талантов Пути двух молодых талантов расходятся. В то время как у Бетховена избранный Бетховеном путь становится все более и более индивидуализированным и в конце концов стал безошибочным ориентация Картельери более многогранна. Он - дух поиска! Гайдн как Гайдн как отец всего классического, Бетховен уже есть, темы Шубертианские темы придуманы и указывают на будущее. В его кларнетовых концертах почти совершенно незаметных кларнетовых концертах он даже становится предтечей Мендельсона.

Его ранняя смерть не дала ему времени сформировать окончательный индивидуальный стиль, как это было в случае с Бетховеном, который прожил 20 лет Бетховен или даже Гайдн, проживший на 20 лет больше. В этом контексте Моцарт подобен чуду, которое бывает у людей только раз в художественную эпоху. В заключение я хотел бы заявить, что Картельери со своими divertimenti оставил после себя духовую камеру которая, в силу описанных выше сильных сторон Сильные стороны, описанные выше, сравнение с Творениями Бетховена для гармонической музыки, даже в и даже превосходят их в некоторых деталях даже превосходят их в некоторых деталях. Высокие технические Требования, предъявляемые ко всем парам инструментов могут быть упомянуты вскользь можно упомянуть. Определенное несоответствие в пользу этой музыки с ее большими драматическими кульминациями приводит все коллективы - даже с современными инструментами - в авантюрные в авантюрные области (роговые партии).

в отличие от брака своих родителей казимир Антонио Картельери вел счастливую счастливую семейную жизнь со своей женой Франциской (дочерью известного виолончелиста и композитора и композитора Антона Крафта, который был Другом Гайдна, работавшим под его началом в придворном оркестре Эстерхази Придворном оркестре в Айзенштадте) и три его сына - Йозеф, Пауль и Антон. Йозеф Картельери стал его преемником После смерти отца Иосиф Картельери стал его преемником на посту "при Лобковице" и сохранял эту должность до своей до своей смерти в ноябре 1820 года. Из семьи, существующей и поныне из семьи, существующей и поныне, впоследствии вышли Замечательные деятели общественной общественной жизни в различных областях.

Отзывы

D.Hurwitz/ Classical Pulse New York: "Очаровательная музыка. Картельери соединил Захватывающий хроматизм Моцарта с чувством юмора Гайдна и добился некоторых результатов чувством юмора Гайдна и добился удивительных результатов удивительных результатов. Маленькая жемчужина Жемчужина венского классического периода, превосходная по Звучании и исполнении" H.Arnold/Musikmarkt 1.10.93: "Эпизодические пьесы исполнены с захватывающим дух совершенством захватывающее совершенство"

Рецензии

М. Хенгельброк в журнале Klassik heute 7/99: "Не только с энциклопедической точки зрения представляется разумным объединить эти произведения, имеющие фундаментальное значение для итальянской игры на виоле да гамба, в одну полную запись. Беттине Хоффманн это удалось в безупречном и умном исполнении"