Klavier- und Cembalomusik

Этот альбом посвящен 75-летию пианиста и композитора Дэвида Эрла, уроженца Южной Африки, и включает в себя «Oxymorons — 24 прелюдии» (1993) и «Scenes from a South African Childhood» — 9 пьес для фортепиано соло (2013). Второе из этих произведений, посвящённых детству, «Princess Rainbow», можно услышать на получившем высокую оценку альбоме «African Pianism» пианистки Ребеки Омордии. Дэвид Эрл родился в 1951 году в Стелленбоше, в южноафриканской провинции Западный Кейп. В 16 лет он дебютировал как профессиональный пианист на Южноафриканской радиовещательной корпорации, а в следующем году исполнил Первый фортепианный концерт Феликса Мендельсона с Симфоническим оркестром Кейптауна. В 19 лет он переехал в Лондон, чтобы учиться в Тринити-колледже музыки, и там же давал фортепианные концерты, позже исполняя свои собственные произведения. Его обширный список сочинений включает балетные партитуры, оперы, камерную музыку, хоровые и вокальные произведения, музыку к фильмам, широкий спектр концертов для различных инструментов, а также произведения для фортепиано соло. Сегодня Дэвид Эрл преподаёт в Кембриджском университете. До того как обосноваться там, он провёл семь лет в Оксфорде. Он описывает «Oxymorons» как небольшие тональные поэмы, отражающие друзей и места, с которыми он познакомился во время своего пребывания в Оксфорде. Название также отсылает к парадоксальной идее того, что он сочинял тональную музыку в то время, когда это не было чем-то обычным. Девять пьес, составляющих сборник «Scenes from a South African Childhood», представляют собой личные эссе. Дэвид Эрл вырос на небольшом поместье «Old Nectar» в долине Йонкерсхук к северу от Кейптауна. Музыка вызывает в воображении сцены, в которых юный Дэвид прогуливается с матерью по садам «Old Nectar»; вместе с отцом ловит рыбу нахлыстом в реке, протекающей через долину; отдыхает в Гроот-Дракенштайне и открывает для себя там 25-й фортепианный концерт Вольфганга Амадея Моцарта, который навсегда останется неразрывно связанным с этим местом. Затем следует переезд в Кейптаун, где памятники, пляжи, деревья и тёплые рождественские праздники южного полушария пробуждают свою ностальгию, которая здесь находит выражение в музыке.

В четвёртом выпуске программы «Rendez-vous with Martha Argerich» представлены новые, захватывающие записи с Международного фестиваля Марты Аргерих в Гамбурге с участием выдающихся солистов, среди которых Лили, Саша и Миша Майские, Эдгар Моро, Розанна Филиппенс, Акане Сакаи, Михаэль Фолле и Серхио Тимпо. Особого внимания заслуживают кульминационные моменты вечера, посвященного Шопену, в котором принимают участие некоторые из самых выдающихся лауреатов Варшавского конкурса имени Шопена. Этот бокс-сет — триумфальное посвящение несравненному искусству Марты Аргерих и замечательному кругу музыкантов, с которыми она сотрудничает.

Харизматичный и творческий молодой пианист Юстус Айххорн начинает своё сотрудничество с лейблом Yellow Label с выпуска своего дебютного альбома «The Source» на Deutsche Grammophon. Альбом выйдет 4 сентября 2026 года и будет сопровождаться аннотациями, написанными самим 16-летним артистом. Это дань уважения богатой музыкальной истории его родного города — Веймара. Тщательно подобранная программа Эйххорна включает произведения композиторов, тесно связанных с этим немецким городом, от И. С. Баха, Мендельсона и Листа до Р. Штрауса и Хиндемита. «The Source» демонстрирует не только его талант исполнителя, но и композитора: альбом содержит мировые премьеры трёх оригинальных произведений Эйххорна, а также его свежие интерпретации этюдов Черни и его аранжировку Ларго из концерта для флейтино Вивальди RV 443.

Харизматичный и творческий молодой пианист Юстус Айххорн начинает своё сотрудничество с лейблом Yellow Label с выпуска своего дебютного альбома «The Source» на Deutsche Grammophon. Альбом выйдет 4 сентября 2026 года и будет сопровождаться аннотациями, написанными самим 16-летним артистом. Это дань уважения богатой музыкальной истории его родного города Веймара. Тщательно подобранная программа Эйххорна включает произведения композиторов, тесно связанных с этим немецким городом, от И. С. Баха, Мендельсона и Листа до Р. Штрауса и Хиндемита. «The Source» демонстрирует не только его талант исполнителя, но и композитора: альбом содержит мировые премьеры записей трёх оригинальных произведений Эйххорна, а также его свежие интерпретации этюдов Черни и его аранжировку Ларго из концерта для флейтино Вивальди RV 443.

Луиза Фарренк пользовалась восхищением своих современников как одна из самых уважаемых пианисток, композиторов и педагогов в Париже XIX века. Её прославили как исполнительницу музыки Людвига ван Бетховена, а её изящная «Мелодия ля-бемоль мажор» в 1846 году была включена в антологию произведений различных композиторов, вдохновлённых музыкой Бетховена. «Мелодии» соответствуют стилю её более поздних фортепианных сочинений, написанных в период её работы в Парижской консерватории, где ей разрешалось преподавать исключительно студенткам. Многочисленные известные адресаты посвящений этих и других пьес, а также включение Фарренк в ведущие современные антологии фортепианной музыки свидетельствуют о её центральном месте в парижской музыкальной сцене XIX века. «Импровизация си-минор» Фарренк была опубликована в ещё одном сборнике — «Музыкальном альбоме автографов» Гюстава Фогта — наряду с композициями 62 других музыкантов, в том числе Гектора Берлиоза, Шарля Гуно и Франца Листа. Фуги никогда не публиковались при жизни Фарренк и представлены здесь в записи, являющейся мировой премьерой. Это пятая и предпоследняя часть шеститомного издания собрания фортепианных произведений Луизы Фарренк, представляющего собой мировую премьеру. Хотя многие произведения Луизы Фарренк уже доступны на звукозаписях, её фортепианные сочинения до сих пор освещались не столь полно, и полное собрание её фортепианных произведений давно назрело. Эта пятая часть является продолжением четвёртой части, вышедшей в июне 2026 года. Д-р Мария Стратигу училась в Афинской консерватории, в Королевской консерватории Шотландии и в Королевском Северном колледже музыки, где защитила докторскую диссертацию на тему «Аспекты исполнения фортепианных этюдов Луизы Фарренк». Она выступала по всей Европе и была удостоена множества престижных наград, в том числе премии «Элени Тим. Микониу» по фортепиано (Афинская академия, 2013).

Новый альбом Адама Дэвиса «The Complete Piano Music of Anthony Hedges» (1931–2019) — первый из трёх альбомов, на которых представлен весь концертный репертуар этого плодовитого композитора для фортепиано. Эта первая часть отражает тридцатилетний процесс творческого становления и демонстрирует весь диапазон и разнообразие творчества Хеджеса — начиная с самых ранних опубликованных фортепианных пьес, «Пяти прелюдий» 1959 года, которые искрятся юношеской энергией и задором, и заканчивая сияющими и наполненными настроением «Пятью афоризмами» 1990 года. Между ними находятся два значительных центральных произведения, которые знаменуют важные стилистические повороты: «Four Short Pieces» — его смелое путешествие в мир сериализма — и «First Sonata» с её дерзкой интенсивностью. К ним добавляются очаровательные миниатюры для начинающих пианистов. Многие из этих произведений записываются здесь впервые. Адам Дэвис познакомился с музыкой Энтони Хеджеса ещё в юности и вновь открыл её для себя во время пандемии коронавируса. Дочь Энтони Хеджеса, Фиона, предоставила партитуры и личные записи многих из этих произведений, которые были сделаны самим композитором. Композитор, пианист, дирижёр, педагог и критик Энтони Хеджес родился в городе Бистер и учился в Оксфорде, где в число его разнообразных музыкальных занятий входило пение в Оксфордском хоре Баха под руководством таких величин, как Воган Уильямс и Констант Ламберт. Он преподавал в Королевской шотландской консерватории в Глазго, а позже — в Университете Халла, где был назначен доцентом и удостоен звания почетного доктора. Пианист Адам Дэвис родился в Манчестере и вырос в Беверли, Восточный Йоркшир, где ему не раз доводилось слышать игру Энтони Хеджеса за фортепиано. Он выступает по всей Великобритании в качестве солиста на сольных концертах и концертах, а также преподает в Школе музыки Четам в Манчестере. В 2019 году он исполнил премьеру произведения Тома Харролда «Crux», написанного по его заказу, а также выступил в дуэте с Кэтрин Стотт.

Бедржих Сметана, которого считают отцом чешской музыки, был пионером в развитии национального стиля, кульминацией которого стал его популярный симфонический цикл «Ma vlast». «Чешские танцы», которые он сочинил после потери слуха, являются последними крупными фортепианными произведениями Сметаны. Первая книга, отличающаяся неповторимым характером и изобретательностью, поднимает скромную польку на тот уровень, достигнутого Фредериком Шопеном в его мазурках, в то время как вторая книга вдохновлена старинными моравскими и чешскими танцами, которые Сметана услышал в исполнении своего соседа — местного скрипача-любителя. Фортепианная соната соль минор, отличающаяся гармоническим богатством в духе Ференца Листа, сочетает в себе романтическую выразительность с озорным юмором. Южнокорейская пианистка Боганг Хван окончила среднюю школу искусств «Сунхва», где три года подряд получала приз за выдающиеся достижения и была стипендиаткой «Сунхва Пиано Сосайети», а затем получила степень бакалавра у Ик-Чу Муна в Сеульском национальном университете. В настоящее время она учится в Консерватории Колберн-Скул у Фабио Бидини. Среди её выступлений на фестивалях — фестиваль Равиния и Норфолкский фестиваль камерной музыки.

Пианистка, чья необыкновенная интеллигентность и чувствительность подкрепляются ее бурным темпераментом. Анна Кеффелек освоила свое мастерство в Париже и Вене. Она поддерживала тесные отношения с лейблами Erato и Virgin Classics, что привело к созданию обширной дискографии. Эта запись является абсолютным бестселлером и, вероятно, самой известной версией шедевров Эрика Сати — «Гимнопедий» и «Гноссиенн». Впервые она доступна в виде ограниченного тиража на синем виниле.

Поэзия и виртуозность за фортепиано: Кристина Ортис — «The Complete Recordings» на Warner Classics Это издание посвящено блестящему мастерству бразильской пианистки

Кристины Ортис и объединяет все записи, которые она сделала в период с 1973 по 1980 год для лейбла EMI Classics (сегодня Warner Classics). Эта коллекция отражает живую энергию периода, последовавшего за её триумфом на конкурсе имени Ван Клиберна, и демонстрирует её исключительную многогранность благодаря удивительно разнообразному репертуару. При этом она с легкостью переходит от мощных фортепианных концертов (под управлением таких легенд, как Ашкенази, Превин и Берглунд) к живым сольным жемчужинам Шопена и ритмическому теплу своей бразильской родины. При этом она сочетает потрясающую технику с глубоким поэтическим чутьем. Восемь альбомов были тщательно ремастерированы с оригинальных мастер-лент и впервые выходят на CD — это идеальное свидетельство поистине яркого пианистического таланта.

Новый взгляд на фортепианный цикл: Александр Дебич и магия «12 Dreams for Piano» Таинственный и романтичный проект, вдохновленный миром снов: новый альбом Александра Дебича «12 Dreams for Piano» уходит корнями в его четко обозначенный, кинематографически-классический стиль и одновременно продолжает традицию классического фортепианного цикла. Александр Дебич — пианист, композитор, аранжировщик и музыкальный руководитель — входит в число самых многогранных и новаторских артистов польской музыкальной сцены. Он является создателем и исполнителем оригинального стиля, который сам описывает как «Cinematic Classical» — направление, сочетающее язык классической музыки с повествовательным характером киномузыки и пространством для импровизации. Он заложил основу этого стиля в своём дебютном альбоме «Cinematic Piano» и последовательно развивал его в последующих релизах, композициях и концертных проектах. «Я решил оформить эти новые композиции в виде цикла фортепианных миниатюр, что отсылает к классической традиции. Поэтому я рассматриваю сон не только как тему, но и как форму — как эквивалент романтической прелюдии. «12 Dreams» задуман как целостный цикл, но мне также нравится исполнять отдельные сны как самостоятельные пьесы», Александр Дембич. Художник не уверен, следует ли интерпретировать сны. Однако иногда стоит просто отдаться им — и позволить им стать источником вдохновения.