Klavier- und Cembalomusik

Брюс Лю, победитель Международного конкурса пианистов имени Шопена 2021 года, обладает необычайной виртуозностью и поэтическим тональным языком и является одним из самых очаровательных пианистов своего поколения. На своем новом альбоме "Lunaris" Лю представляет программу, которая демонстрирует его самую интимную, провидческую и атмосферную игру: В центре "Lunaris" - легендарные сонаты Бетховена "Лунная" и "Вальдштейн". Программа, полная атмосферной плотности и эмоциональной глубины, разворачивается вокруг этих шедевров, сочетая культовые фортепианные произведения со скрытыми сокровищами. Любимый ноктюрн Шопена, мерцающая "Rêverie" Дебюсси и вечный тональный язык Баха встречаются с редко записываемыми произведениями Момпу, экстатической интенсивностью Скрябина и гипнотической красотой "Сна" Кейджа. Современные звуковые краски Агнес Обель и Лигети добавляют свежее и удивительное измерение этому музыкальному путешествию. Lunaris" - это не просто классический сольный альбом, это погружение в мир музыки, кинематографический, ночной и глубоко личный опыт. Вдохновленный поэзией, живописью и тайной ночи, Брюс Лю создает пространство, полное плавающего времени, света и фантазии в каждой работе. "Это не только подборка работ, которые я люблю, но и моя попытка создать новый способ прослушивания и восприятия звука, который вырос во мне. Эта атмосфера зависшего времени и сопоставление близости и расстояния - то, что я узнаю в своих повседневных отношениях с инструментом" - Брюс Лю Восхваляемый за "эльфоподобную виртуозность" (Le Monde) и "элегантность и легкость прикосновений" (The Guardian), Лю переносит слушателей в завораживающий мир лунных размышлений, фантазий и трансцендентности.

Брюс Лю, победитель Международного конкурса пианистов имени Шопена 2021 года, обладает необычайной виртуозностью и поэтическим тональным языком и является одним из самых очаровательных пианистов своего поколения. На своем новом альбоме "Lunaris" Лю представляет программу, которая демонстрирует его самую интимную, провидческую и атмосферную игру: В центре "Lunaris" - легендарные сонаты Бетховена "Лунная" и "Вальдштейн". Программа, полная атмосферной плотности и эмоциональной глубины, разворачивается вокруг этих шедевров, сочетая культовые фортепианные произведения со скрытыми сокровищами. Любимый ноктюрн Шопена, мерцающая "Rêverie" Дебюсси и вечный тональный язык Баха встречаются с редко записываемыми произведениями Момпу, экстатической интенсивностью Скрябина и гипнотической красотой "Сна" Кейджа. Современные звуковые краски Агнес Обель и Лигети добавляют свежее и удивительное измерение этому музыкальному путешествию. Lunaris" - это не просто классический сольный альбом, это погружение в мир музыки, кинематографический, ночной и глубоко личный опыт. Вдохновленный поэзией, живописью и тайной ночи, Брюс Лю создает пространство, полное плавающего времени, света и фантазии в каждой работе. "Это не только подборка работ, которые я люблю, но и моя попытка создать новый способ прослушивания и восприятия звука, который вырос во мне. Эта атмосфера зависшего времени и сопоставление близости и расстояния - то, что я узнаю в своих повседневных отношениях с инструментом" - Брюс Лю Восхваляемый за "эльфоподобную виртуозность" (Le Monde) и "элегантность и легкость прикосновений" (The Guardian), Лю переносит слушателей в завораживающий мир лунных размышлений, фантазий и трансцендентности.

Альбом "Gershwin Variations" пианиста Лукаса Дебарга родился из желания исследовать совершенно новую музыкальную вселенную. Это дань уважения великому композитору Джорджу Гершвину, чья музыка перемещалась между миром классической музыки и джаза и не поддавалась никакой жесткой классификации. Именно это и имел в виду Лукас Дебарг, создавая этот двойной альбом.

Первая часть была записана в Парижской филармонии и содержит известные произведения Гершвина, в том числе Концерт in F с Парижским оркестром под управлением всемирно известного Элима Чана, три фортепианные прелюдии и личную версию "Рапсодии в голубом".
Вторая часть записи была сделана в студии Paulello и включает двенадцать виртуозных этюдов, которые Дебарг написал на основе известных песен Гершвина. Эти произведения считаются его самой амбициозной работой как пианиста и композитора на сегодняшний день.

Во втором томе серии "Клавирные сочинения Гайдна" Питера Донохо собрана обширная подборка сонат, партит, каприччио и фантазий, охватывающая почти весь период творчества композитора. От ранней Партиты соль мажор и драматической Сонаты си минор до поздних произведений 1780-х годов - в программе прослеживается как стилистическое развитие Гайдна, так и развитие самого фортепиано. Пьесы, вдохновленные народной музыкой, такие как Каприччио до мажор и Фантазия до мажор, соседствуют с сонатами, отличающимися элегантностью, юмором и выразительной глубиной. Ясность, ритмическая энергичность и архитектурное чутье Донохо демонстрируют изобретательность и мастерство Гайдна.

В своем новом альбоме Beyond Words пианист и композитор Йоханнес Обермайер, обладатель многочисленных наград GENUIN, охватывает широкую поэтическую дугу и ведет нас через лирический фортепианный мир Феликса Мендельсона Бартольди. Его композиторская деятельность характеризует взгляд Обермайера на звук, структуру и экспрессию и открывает особенно тонкий подход к музыке Мендельсона. На первый план выходят его знаменитые песни без слов - музыка, рассказанная без языка и глубоко трогательная. Такие произведения, как Variations serieuses и Rondo capriccioso, расширяют этот космос. Чутко аранжированные и сыгранные с большим вниманием к деталям, они предлагают новый взгляд на знакомый репертуар.

Знаменитый и всемирно признанный швейцарский пианист Дмитрий Демяшкин представляет замечательные записи Ференца Листа, Клода Дебюсси и Мориса Равеля. Записанный в естественной акустике, концерт будет выпущен в качестве Dolby Atmos и Auro-3D в виде аудиодиска Blu-ray и аудиодиска в картонном слипкейсе с тремя буклетами (английский, немецкий, французский) на швейцарском лейбле Line In Spatial Records. альбом "Sacred Impressions" был записан ночью в Хофкирхе Санкт-Леодегар в Люцерне.

Этим третьим альбомом Седрик Тибергиен завершает свое исследование вариационного искусства Бетховена и его поздних "аватаров". На этом пути - смелые эксперименты Лигети (Musica ricercata), поэтические игры Куртага (Játékok) и, наконец, Вариации Диабелли: абсолютная вершина фортепианного творчества Бетховена.

В 1975 году, одновременно с открытием новой штаб-квартиры в Мадриде, Фонд Хуана Марча запустил серию концертов "Recitales para Jovenes" - "Концерты для молодежи", в рамках которой ведущие испанские артисты выступили с концертной программой для молодых людей из средних школ. В первом выпуске серии пять выдающихся испанских пианистов, бывших стипендиатов фонда, отправились с молодыми людьми в путешествие по истории фортепиано в Европе, от Моцарта до Дебюсси. Репертуар оригинальной пластинки под названием "Концерты для молодежи. Романтический концерт для фортепиано" 1976 года содержит ценное свидетельство звучания пианистического творчества в Испании, которое теперь снова доступно после тщательного ремастеринга.

В альбоме "Goyescas" пианистка Шарлотта Ху представляет одноименный цикл Энрике Гранадоса, а также две пьесы из его "12 испанских танцев". "Гойескас" Гранадоса считается одним из центральных произведений испанской фортепианной литературы. Композитор вдохновился картинами Франсиско де Гойи и использовал их для создания сюиты из шести частей, в которой сопоставляются различные характеры и настроения. Спектр варьируется от танцевального жеста "Los requiebros" до лирического развития "La maja y el ruisenor" и драматической кульминации "El amor y la muerte". В своей интерпретации Шарлотта Ху делает особый акцент на сочетании виртуозности и повествовательных деталей, которое характеризует музыкальный язык Гранадоса. При этом она подчеркивает как современное гармоническое развитие произведения, так и его специфически испанский мир экспрессии. Программу дополняют два танца из "12 испанских танцев": интроспективный № 2 "Ориенталь" и ритмичный № 5 "Андалуза". Обе пьесы в концентрированном виде демонстрируют обращение Гранадоса с фольклорными элементами, мелодическую изобретательность и характерный тональный колорит.

Музыку голландского пианиста и композитора Йоэпа Бевинга отличают спокойствие, сдержанность, простота и искренние эмоции. Ему удается завоевать мировую аудиторию минималистской фортепианной музыкой, которая выходит за рамки тенденций и жанров. Его композиции оставляют пространство для дыхания и не стремятся перегрузить слушателей, а скорее, наоборот, тронуть их. Избранное пианистом Михаэлем ван Крюкером представляет собой срез работ Бевинга за период с 2015 по 2022 год.