Klavier- und Cembalomusik

У румынского пианиста Раду Лупу было много поклонников по всему миру. На его редких выступлениях в концертном зале публика была полна высококлассных артистов. Он был мастером лирики и умел заставить фортепиано шептать, как никто другой.

Лупу избегал внимания прессы, его дискография не слишком обширна, но каждая из его записей обладала аурой духовности и особенности. Decca с гордостью представляет уникальную компиляцию записей - материал, который никогда ранее официально не издавался - от "потерянных пленок" в архивах Decca до записей, полученных от радиостанций по всему миру.

Комплект из 6 компакт-дисков содержит только те произведения, которые Лупу ранее не записывал, и будет выпущен к 80-летию пианиста в ноябре. Записи в этом бокс-сете охватывают более 30 лет: самая ранняя (Шопен) была сделана в 1970 году в Лидсе после того, как он победил там в предыдущем году на конкурсе пианистов в Лидсе, а самая последняя (Дебюсси) - на бис на концерте в Германии в 2002 году. Буклет содержит увлекательную статью известного специалиста по фортепиано Джессики Дюшен, фотографии из архива Decca (несколько ранее не публиковавшихся) и воспоминания артистов и друзей, которые знали и работали с ним, включая Ланг Ланга, Даниэля Баренбойма и Стивена Хоу.

Эта запись, выпущенная к 200-летию со дня рождения Иоганна Штрауса II, - дань уважения этой яркой, но часто забываемой традиции музыкального творчества XIX века. На ней представлены самые известные композиции Штрауса в оригинальных переложениях в четыре руки - ныне практически забытая форма искусства, которая когда-то была краеугольным камнем музыкального творчества XIX века. Пианисты Алессандро Дельяван и Маттье Идмталь оказались идеальными интерпретаторами этой музыки, прекрасно передав ее основной дух: изящный, спонтанный, юмористический и элегантно танцевальный.

Альбом "Interplay: Дуэт для одного и для другого" объединяет два произведения для фортепиано и дискавери - "Диаграмма и проекция" и "Весенние сцены" - записанные здесь композитором Алессио Сантолини Рагги. Дисклавир (производства Yamaha) - это акустическое фортепиано, оснащенное электронными датчиками для записи и электромеханическими магнитами для воспроизведения в стиле самоиграющего фортепиано. Датчики регистрируют движения клавиш, молоточков и педалей во время исполнения, а система сохраняет данные об исполнении. Во время воспроизведения магнитные катушки перемещают клавиши и педали, воспроизводя оригинальное исполнение. Обе работы были написаны в период с 2024 по 2025 год в качестве художественного исследования смещения границ между человеческой активностью и автономностью машин в современном мире. Эти две сюиты образуют уникальный в мировом масштабе проект, в котором технология Disklavier занимает центральное место как в композиции, так и в исполнении - не как отдельные этапы, а как синхронные и взаимозависимые действия в рамках единого творческого процесса. До сих пор "Дисклавир" использовался как носитель информации - для выступлений, записей или композиций - но никогда как ядро эстетики, в которой все эти этапы интегрированы и влияют друг на друга.

Настоящая сенсация: Михаил Плетнев выпускает свой первый студийный альбом на Deutsche Grammophon с 2005 года, первый чисто аналоговый DG с 1980-х годов!

Михаил Плетнев выпускает свой первый студийный альбом на Deutsche Grammophon с 2005 г. Художественная многогранность пианиста, дирижера и композитора нашла отражение в особой выразительности его интерпретаций двух важнейших циклов прелюдий: 24 прелюдий Шопена op. 28 и 24 прелюдий Скрябина op. 11. Легендарный российский артист передает характер каждой отдельной миниатюры с неповторимым звуковым оформлением. Релиз, который полон сюрпризов и не поддается никаким клише. Альбом, который планировался как концертная запись, а затем стал студийным. Удача для всех слушателей, потому что было ли это случайным совпадением или вмешательством высшей музыкальной судьбы: То, что получилось в результате студийной записи за одну четырех с половиной часовую сессию, можно назвать чистым волшебством.

Плетнев записал альбом на своем любимом инструменте - рояле Shigeru Kawai, на котором играет только он, который поставляется на все его концерты и чья тональная палитра и прозрачность придают дополнительную глубину его интерпретациям

. Эта виниловая запись является настоящей сенсацией и во втором отношении: это первое чисто аналоговое новое издание DG с восьмидесятых годов! Запись Плетнева была сделана с помощью изготовленных на заказ микрофонов Sennheiser и лампового магнитофона Studer C37, а затем минимально отредактирована с использованием классической техники вырезания и склеивания. В результате получился чистый звук в его полной, теплой музыкальности, придающей оригиналу жизнь и глубину.

Отзывы

"В ноябре прошлого года в студии Эмиля Берлинера в берлинском Мейстерзале состоялось некое рандеву динозавров как очень гармонично звучащая встреча прошлого, но в то же время как-то по-хипповски. С одной стороны, конечно, это относится к репертуару сотен лет, как не очень классическое творческое противостояние прелюдий Фредерика Шопена (написанных в 1836-39 годах) и Александра Скрябина, состоящих из 24 коротких произведений, которые, конечно, относятся к этой модели и были написаны в 1888-96 годах.однако впечатление это обусловлено еще и тем замечательным фактом, что выдающийся пианист Михаил Плетнев, в последнее время выступавший в основном как дирижер, спустя два десятилетия вновь сел за рояль для лейбла и пустил в ход магнитофон: в самом буквальном смысле этого слова, потому что аналоговый монстр записал по старинке для виниловой пластинки (есть и CD-версия) Но то, что вы слышите, звучит современно, свежо, даже дерзко. Искрометный и красочный, Плетнев играет в схожих и радикально разных звуковых мирах, столь же атмосферных, сколь и контрастных, начиная, конечно, с Шопена. 68-летний россиянин не забыл свой кристально чистый, интеллектуально подкрепленный штрих; структура проникает, а не выставляется напоказ. Это чрезвычайно умно, всегда приводя к главному в этой музыке, но никогда не поднимая указательного пальца.использование Плетневым педалей является образцовым; он всегда знает, что делает, но позволяет этому выглядеть совершенно естественно в потоке музыки, с замечательно дифференцированной игрой двух рук.вы можете почувствовать время между этими двумя композиторами, а также - несмотря на всю гармоническую свободу - связь Скрябина с музыкой его предшественника. В то же время это происходит с бесстрастным умным отношением "Мне все равно!", в котором Плетнев не похож на своего соотечественника Григория Соколова. Отличный старый мастер-класс!" (Rondo)