Klavier- und Cembalomusik

Точная дата рождения и смерти Гаэтано Сборджи, композитора, жившего во второй половине XVIII - начале XIX века, неизвестна. Однако можно с уверенностью сказать, что Сборги родился во Флоренции, поскольку в предисловии к своим сонатам он указывает, что был флорентийцем. Сборги был капельмейстером и преподавателем фортепиано в Императорской академии изящных искусств во Флоренции. Он учился у своего брата (или, по словам Пиккьянти, отца) Гаспаро, а затем переехал в Неаполь, в консерваторию С. Онофрио, где пробыл семнадцать лет. Вернувшись во Флоренцию, он прославился несколькими сценическими работами. Он также опубликовал три тома фортепианных сонат, которые демонстрируют его мастерство и талант. Клавесинные сонаты, посвященные Лоренцо Никколини, камергеру Петра Леопольда I и Фердинанда III, можно отнести к тем сочинениям, которые демонстрируют постепенный переход от традиционного клавесина с щипковыми струнами к новой концепции "piano et forte" со струнными инструментами. Для этих записей Якопо Сибилия использовал копию каменного фортепьяно 1783 года, на котором можно играть двумя разными способами, чтобы сделать исполнение более выразительным и гармоничным.

Новый сольный фортепианный альбом сэра Стивена Хафа "Фортепианные открытки Стивена Хафа" исследует мир с точки зрения путешествующего пианиста, который отправляет музыкальные послания домой из своих странствий. Стивен выбирает любимые песни и мелодии со всего мира - из Японии, Тайваня, Мексики, Испании и других стран - и затем остроумно переосмысливает их для фортепиано. Эти искусные новые аранжировки - дань уважения странам, которые он полюбил за всю свою жизнь путешествий и выступлений, музыкальные кусочки, которые он посылает домой нам, своим слушателям, для услады нашего слуха. Стивен пишет: "Открытки" означают для меня многое: конечно, путешествия, приветствия через море, "я бы хотел, чтобы ты был здесь"; но также и письмо кому-то из дома, где несколько слов часто значат больше, чем они говорят" Музыка из Азии включает "Прелюдию весеннего бриза" тайваньского композитора Денга Ю-Хсиена, которая очень популярна на Тайване и в Китае. Стивен также создал нежную фортепианную версию "Ака Томбо", детской песенки, настолько популярной в Японии, что ее можно услышать даже в общенациональной передаче "5 o'clock chime". Фольклор и народные традиции выражены в "Cielito lindo" и "Nature boy", а последняя группа пьес обращается к природе с произведениями Макдауэлла, Шумана и Зиндинга. Наряду с этими музыкальными дневниками путешествий Стивен перемежает их новыми блестящими транскрипциями песен из популярных фильмов, включая аранжировки, созданные Стивеном для альбома Ланг Ланга "Disney Book". Это первая возможность для сэра Стивена записать фортепианные аранжировки песен из фильмов "Frozen", "Coco" и "Mary Poppins". На самом деле, "Supercalifragilistic" из его "Mary Poppins Suite" уже имела огромный успех в качестве биса на Last Night of the Proms 2024. Однако прежде всего "Фортепианные открытки" отражают традицию пианистов-композиторов: музыкантов, которые исполняли, аранжировали и курировали свой собственный репертуар, проявляя свободу и индивидуальность. Хаф резюмирует дух альбома: "Музыкальный букет может содержать глубокую поэзию или остроумие и причуду, тонкую или смешную... все на удлиненной карте"

Огромные расстояния и напряженные минуты

Франц Шуберт написал последнюю из своих фортепианных сонат, великую си-бемоль мажорную сонату D. 960, в 1828 году, на пороге своей смерти. Альбан Берг, напротив, отважился на неизведанные ранее музыкальные ландшафты со своей фортепианной сонатой примерно 80 лет спустя. На своем нынешнем релизе Warner Classics, последнем сольном проекте после отмеченного наградой OPUS Classics альбома Oiseaux Tristes (2024), Фазыл Сай объединяет эти два шедевра: две стороны одной медали и уникальная возможность позволить двум гениям из Вены вступить в увлекательный диалог друг с другом. От парализующей грусти, нежной меланхолии до жизнеутверждающей радости - соната си-бемоль мажор Шуберта с ее экстравагантными мелодиями и взглядом в далекое будущее является ярким примером музыкального романтизма. Опус 1 Берга, напротив, сжимает звуковой мир, почти разрывающийся от нахлынувшей экспрессии, в десять самых напряженных минут в истории музыки. "Очень значительное произведение фортепианного репертуара, выдержанное в си-миноре, но смело идущее к атональности и современной экспрессии", - так характеризует Фазыл Сай этот одночастный удар гения позднего двенадцатитонового композитора. Его нервное настроение отхода является антитезой Шуберту. "Здесь есть уникальная глубина грусти и меланхолии, боль расставания с этим миром", - говорит звездный турецкий пианист. Как и прежде, ему вновь удалось объединить разные музыкальные миры в программе, отличающейся контрастным разнообразием.

Увлекательное путешествие Ференца Визи в мир Листа "От рассвета до заката" - это его второй альбом на лейбле Paraty, полностью посвященный Ференцу Листу. Задуманный как ежедневная арка, он начинается с Колыбельной, с. 198, и заканчивается En rêve, с. 207 (1885). В центре - Соната си минор, с. 178, которая прослеживает путь света и тени, а Семь блестящих вариаций на тему Россини, с. 149 / R. 28, вступают в диалог с Большим хроматическим галопом, с. 219. Также включены L'Idée fixe, p. 395: Andante amoroso на мелодию Берлиоза, Au bord d'une source (Années de pèlerinage I, p. 160) и Harmonies poétiques et religieuses I, p. 154 (1834). Вдохновленное Тагором, это путешествие приглашает нас открыть для себя тематические метаморфозы Листа и драматическое напряжение между колыбельной, вариациями, сонатой и ноктюрном.

В своем третьем сольном альбоме для Alpha разносторонний клавишник Энтони Романюк возвращается к фортепиано и исследует семь ладов: производные от мажорной гаммы, лежащей в основе древнегреческой музыки, но сегодня наиболее распространенной в народной музыке, джазе и не только, каждый лад таит в себе целый мир характеров и настроений. Взяв за отправную точку "Фригийские ворота" Джона Адамса, Романюк составил программу, включающую музыку Пярта, Лигети, Radiohead и Бьорк, а также собственные композиции, переложения традиционной каталонской и англо-шотландской музыки и импровизации. В поисках индивидуального и оригинального звучания Романюк использует два фортепиано, в том числе рояль Klavins (из коллекции Нильса Фрама), который переполняет слушателя благодаря массивной деке и 4-метровым басовым струнам. Добавление различных аналоговых и цифровых аудиоэффектов в сочетании с инновационными техниками записи переносит слушателя в уникальный звуковой ландшафт, близкий к звуковой инсталляции.

Людовико Эйнауди с гордостью представляет коллекцию своих любимых сольных фортепианных произведений за свою впечатляющую 30-летнюю карьеру. Они впервые изданы вместе и включают совершенно новую композицию "Memory One". Эйнауди говорит о композиции: "Memory One - это особенное произведение. Это песня о том, кем мы были и кем мы стали" В ней особым образом рассказывается о 30-летней карьере Людовико Эйнауди и о том, как с годами менялись его личность, стиль записи и артистизм.