Klavier- und Cembalomusik

Альбом «Mômo» представляет собой сборник концертных пьес Адама де ла Кура — а точнее, его важнейших сольных композиций для клавишных инструментов. Де ла Кур черпает вдохновение в формах выражения, в которых резкие смены тональности и гротескные преувеличения являются неотъемлемой частью повседневной жизни. Его творчество в равной степени черпает вдохновение как из кино в стиле «психотроник», спецэффектов с резиновыми масками, варьете, жанровых клише и форм сатиры, так и из современной классической музыки. Де ла Кур поддерживает особенно тесное творческое сотрудничество с пианистом Марком Кнупом, который не только способен ориентироваться в техническом лабиринте этих пьес, но и воплощать на сцене их причудливый юмор и эксцентричные образы. Другим исполнителем на этом диске является неподражаемый Карл Росман, чье сочетание виртуозной игры на кларнете и исключительного владения голосом — включая способность издавать полнозвучные крики в стиле Арто — делает его уникальным кандидатом для исполнения последнего произведения этой коллекции.

Французский пианист Пьер-Лоран Эмар, одна из ведущих фигур современной классической музыки и чуткий интерпретатор основного фортепианного репертуара, теперь подписал контракт с лейблом Alpha Classics и знаменует начало этого сотрудничества альбомом, который давно был ему дорог: фортепианные произведения Шёнберга. Он ждал возможности записать их более сорока лет. Еще в 1973 году, во время учебы в Парижской консерватории, Эмар, став победителем конкурса имени Оливье Мессиана, исполнил опус 11 Шёнберга в прямом эфире по телевидению. В эпоху, когда музыка этого композитора часто неправильно понималась, Эмар установил прочную связь с её оригинальностью и выразительностью. В этой долгожданной записи он прослеживает художественное развитие композитора на примере пяти знаковых фортепианных произведений — от экспрессионизма опуса 11 (1909) до опуса 33b (1931), написанного накануне эмиграции Шёнберга в Соединённые Штаты и отражающего как брамсовскую традицию, так и меняющийся мир.

В своём третьем альбоме, выпущенном лейблом naïve, Жан-Поль Гаспариан посвящает себя виртуозным оперным парафразам и транскрипциям Франца Листа. Название альбома отсылает к знаменитому фильму братьев Маркс 1935 года и символизирует зажигательную энергию этой записи. От первой до последней ноты французский пианист впечатляет техническим мастерством, блеском и выразительностью. Программа включает аранжировки знаменитых оперных тем Верди («Риголетто», «Дон Карлос», «Аида», «Трубадур»), Беллини («Норма») и Вагнера («Таннхёзер», «Тристан и Изольда»). Её дополняет короткая и лирическая «Casta diva» в аранжировке Сигизмунда Тальберга. Жан-Поль Гаспариан исполняет эти сложные произведения с замечательным спокойствием и обзорностью. Его интерпретация ясно показывает, почему такие композиции в XIX веке в значительной степени способствовали созданию легенды о «короле пианистов» Франце Листе. Особенно впечатляюще прозвучали монументальное «Мисерере» из оперы Верди «Трубадур», а также драматические «Реминисценции из Нормы». Здесь раскрывается весь диапазон выразительных возможностей фортепиано: от мрачных, трагических тембров до ошеломляющих виртуозных кульминаций. Эта запись одновременно подчеркивает значение парафразы для Франца Листа. Для него она была данью уважения опере и композиторам, чьи произведения он восхищал. В период с 1829 по 1882 год он создал около шестидесяти произведений такого рода по мотивам творчества примерно тридцати композиторов. Гаспарян продолжает эту традицию с элегантностью, страстью и впечатляющей музыкальной зрелостью.