Klavier- und Cembalomusik

В период правления (1706–1750) короля Жуана V португальская столица Лиссабон постепенно превращалась в современный мегаполис. Жуан V был увлечён великолепием литургических церемоний и не только приглашал великих композиторов и певцов из Италии, но и отправлял туда молодых и талантливых португальских музыкантов для продолжения образования. Доменико Скарлатти прибыл в Лиссабон в качестве учителя королевской семьи, и именно здесь он впервые выступил, исполнив арию в сопровождении на клавесине самой королевы — эрцгерцогини Марии Анны Габсбургской. Среди многочисленных музыкантов, стекавшихся ко двору в поисках новых возможностей, особенно выделялся молодой португальский вундеркинд, уроженец Коимбры Жозе Антонио Карлос де Сейшас. Французская клавесинистка Беатрис Мартин, учившаяся у Кристиан Жаккот, Кеннета Гилберта и Кристофа Руссе, исполняет произведения Скарлатти и Сейшаса с потрясающей виртуозностью и мастерским прикосновением к клавишам (пишет «La Diapason»).

На пятом диске своего полного собрания сочинений Моцарта «Моцарт — юморист» пианист Михаэль Вессель посвящает внимание ранним фортепианным сонатам KV 279–281. Здесь Моцарт предстает перед нами как музыкальный комик: он играет с диссонансами, динамикой, виртуозными фигурами и постоянно меняющимися обличьями своих мотивов — порой настолько неожиданно и остроумно, что сонаты действительно производят впечатление небольшого инструментального театра. Однако за юмором скрывается большая композиторская утонченность. Игривость и виртуозность сочетаются с меланхолией, душевностью и глубокой выразительностью. Модулирующее прелюдие и ранний менуэт с трио KV 7 дополняют программу двумя увлекательными гранями фортепианной музыки Моцарта. Майкл Вессель сочетает при этом звуковую концепцию исторических клавишных инструментов с возможностями современного концертного рояля и позволяет услышать Моцарта, который столь же остроумен, сколь и непредсказуем.

Баллады для фортепиано соло Ядвиги Сарнецкой (1873–1913) составляют её главное творческое наследие, над которым она работала с 1906 по 1913 год. Сарнецкая оставила после себя семь баллад, последняя из которых — Баллада № 7 — осталась незавершённой. Баллады Сарнецкой относятся к величайшим достижениям этого жанра в польской фортепианной музыке и по своему значению уступают лишь произведениям Шопена. Она черпала вдохновение в творчестве таких немецких композиторов, как Иоганнес Брамс, Макс Регер и Рихард Вагнер. Композиторка использовала диссонантные гармонии, что позволило ей значительно выйти за рамки эстетики мажорно-минорной тональности. Польский пианист Марек Шлезер, в настоящее время возглавляющий фортепианный факультет Музыкальной академии имени Кшиштофа Пендерецкого в Кракове, с преданностью и техническим мастерством исполняет эти выдающиеся фортепианные произведения.

Творческий и романтический союз Ивонны Лориод и Оливье Мессиана считается одной из величайших любовных историй в музыке XX века. Однако полная глубина их творческих отношений становится очевидной лишь сейчас — благодаря документам, сохранившимся в общем архиве обоих музыкантов. В первую очередь речь идет о собственных композиторских рукописях Лориод: около дюжины произведений, написанных ею в период с 1943 по 1951 год, которые при её жизни редко исполнялись и никогда не публиковались — удивительно оригинальное творчество, проливающее свет на ранние годы её партнерства с Мессианом и на интимность их совместной работы. Роже Мураро — который в 17 лет поступил в класс Ивонны Лориод в Парижской консерватории, познакомился с Оливье Мессианом и очень рано зарекомендовал себя как один из ведущих исполнителей его произведений — и Флоран Боффард представляют первую в мире запись трёх пьес Лорио, а также знаменитую композицию Мессиана «Visions de l’Amen», которую Мураро до сих пор не записывал.

К 2028 году, когда исполнится 200 лет со дня смерти Франца Шуберта, Мартин Хельмхен запишет все его фортепианные сонаты на четырёх двойных альбомах. Настоящий второй выпуск включает сонаты D. 568 (1817), D. 845 (1825) и D. 625 (1818), порядок частей которых, по словам Хельмхена, «остаётся неопределённым». Он решил доработать отдельные части, черпая вдохновение в творчестве выдающегося пианиста Пауля Бадура-Скоды. Программа завершается насыщенной и мрачной Сонатой соль мажор D. 894, сочинённой в 1826 году и опубликованной в 1827 году под названием «Фантазия». Как и весь цикл, это произведение было записано в Академии Кронберга на рояле Bösendorfer.

В альбом вошли «Suntan» Мишеля Камило в собственной транскрипции Трифонова для фортепиано, а также два произведения кубинского композитора Эрнесто Лекуоны: «Y la negra bailaba!» и «La Comparsa». К ним присоединились «Suave acalanto» из «Suite brasileira No.1» Оскара Лоренцо Фернандеса и красочная «Levante» Освальдо Голихова в аранжировке Брунетти для фортепиано.

Охватывая широкий спектр южноамериканского континента, Трифонов создает богатую многослойную музыкальную панораму. 

Наконец-то вышла новая запись с участием Боба ван Асперена: хотя этот великий мастер клавесина уже ушел из активной концертной жизни и сосредоточился на музыкально-научных исследованиях, эта запись была сделана ещё несколько лет назад и только теперь представлена публике. Программа посвящена именно тому художественному миру, в котором творили столь любимые Бобом ван Аспереном композиторы Иоганн Якоб Фробергер и Луи Куперен: Парижу XVII века. При этом мы отправляемся в удивительное путешествие по миру редко звучащих и совершенно неизвестных имен. Боб ван Асперен поражает неподражаемой плавностью и гибкостью исполнения на отреставрированном оригинальном историческом клавесине Руккерса, который находится в Версальском дворце — там же, где и проходила запись.

Рауль Кочальски (1885–1948) считается одной из самых неоднозначных фигур среди великих пианистов. Он начал свою карьеру как «вундеркинд», а его главным учителем был Кароль Микули, ученик Шопена. Микули считал себя истинным наследником стиля исполнения Шопена, и Кочальский впоследствии также позиционировал себя в этом ключе. Наибольшую известность он приобрел в Германии, где и делал свои записи; наиболее значимыми из них являются представленные здесь полные циклы этюдов, прелюдий и баллад. Другие записи того же периода дополняют данную программу — в том числе его чрезвычайно значимая запись Ноктюрна op. 9 № 2, отличающаяся тщательно проработанной мелодической линией. Игра Кочальского, несомненно, соответствует многим описаниям собственной игры Шопена с его акцентом на ясность, легато, певучесть мелодии и эмоциональную сдержанность, однако для следующего поколения он звучал старомодно.