Klavier- und Cembalomusik

Пианист Владимир Фельтсман посвящает эту запись своему первому учителю, Е. М. Тимакину, который научил его играть на фортепиано. Тимакин очень ценил фортепианные произведения Эдварда Грига и давал их для отработки всем своим юным ученикам. Даже спустя более шестидесяти лет Фельцман до сих пор ярко и с благодарностью вспоминает эти уроки. Для целых поколений молодых пианистов «Лирические пьесы» Грига, наряду с произведениями Шумана и Чайковского, сочиненными для детей, стали одним из первых знакомств с настоящей музыкой. В начале своего обучения юные музыканты и дети вынуждены вкладывать много времени и усилий в развитие и освоение базовых технических навыков, таких как исполнение гамм, арпеджио и других упражнений, не имеющих реальной художественной ценности. По этой причине первые знакомства детей с настоящей музыкой чрезвычайно важны и могут оказать определяющее влияние на их будущее развитие. Для многих молодых людей знакомство с настоящей музыкой через эти произведения Грига становится настоящей удачей. Пятьдесят девять «Лирических пьес» (Lyriske Stukker) были написаны и опубликованы в девяти тетрадях в период с 1867 по 1901 год. Они пронизаны норвежскими мелодиями и народными танцами. Это сборник характерных пьес с описательными названиями, указывающими на источники вдохновения: скандинавские пейзажи, гномы и тролли, бабочки и птицы, страж, моряки, сильфиды, бабушка, колыбельные и вальсы. Григу удалось придать каждому из пятидесяти девяти пьес особый характер и собственную атмосферу, которые проходят перед глазами в череде раскрывающихся образов, связанных между собой воспоминаниями, воображением и замыслом композитора. Пианист и дирижёр Владимир Фельцман — один из самых разносторонних музыкантов нашего времени. Его обширный репертуар охватывает музыку от барокко до композиторов XX века. Являясь постоянным приглашённым солистом ведущих симфонических оркестров в Соединённых Штатах и за рубежом, он выступает в рамках самых престижных концертных циклов и на музыкальных фестивалях по всему миру.

В четвёртом выпуске получившей высокую оценку серии, посвящённой творчеству Шумана, Джимин О-Хавенит исполняет его вариации для фортепиано. Три из записанных произведений занимают особое место в биографии Роберта Шумана: как его первая опубликованная композиция — «Вариации на тему Абегга», — так и его последнее завершённое произведение, так называемые «Призрачные вариации», относятся к этому жанру. Двенадцать симфонических этюдов, которые хронологически занимают центральное место в его фортепианном творчестве 1830-х годов — произведение, издавна высоко ценимое пианистами и пианистками, но в то же время вызывающее у них страх из-за своих технических сложностей, — также представляют собой вариации на одну тему. В то время как молодой Шуман в «Вариациях на тему Абегга», вдохновившись именем своей знакомой по учебе в Гейдельберге, сотворил искрящеесявиртуозную игру с нотными буквами, «Призрачные вариации» представляют собой трогательный диалог тяжелобольного композитора с его великими образцами для подражания — Францем Шубертом и Феликсом Мендельсоном-Бартольди. Этот огромный спектр выразительных средств вновь даёт Джимин О-Хавенит возможность продемонстрировать интенсивность и оригинальность своей интерпретации Шумана.

Бах не был бы Бахом, если бы, сочиняя эти педагогически ориентированные пьесы, изначально написанные для фортепиано, он сразу же не предусмотрел бы в них участие дополнительных инструментов. Ансамбль стремится раскрыть его музыкальные замыслы, обогащая нотный текст звуковым измерением. Бах был выдающимся виртуозом-клавишником, но, по некоторым сведениям, он также был превосходным струнником. Нюкельхарпа (Nyckelharpa) объединяет обе музыкальные стороны Баха: на этом струнном инструменте с резонансными струнами ноты берутся с помощью клавиатуры. В этом необычном составе звучат оригинальные произведения и транскрипции.

В течение последних трёх лет люксембургский пианист ФРАНЧЕСКО ТРИСТАНО уделяет основное внимание изучению музыки И. С. Баха. В его серии «intothefuture» вслед за шестью «Партитами», выпущенными в ноябре 2024 года, теперь выходят шесть «Английских сюит», которые были записаны в декабре 2022 года : они послужили отправной точкой для этого проекта, который через несколько месяцев будет продолжен семью «Токкатами» (осень 2025 года) и шестью «Французскими сюитами» (2026 год). Для ФРАНЧЕСКО ТРИСТАНО Бах — мастер непрерывного потока; уже несколько месяцев назад его запись «Партит» удивила своей живой легкостью. Сегодня «Английские сюиты» ещё ярче воспевают дионисийскую силу вселенной Баха, порой доходя до головокружения в прелюдиях или в некоторых стремительных танцах (гавот из BWV 811, бурре из BWV 807). Первые версии этих произведений, вероятно, относятся к 1713–1714 годам: будучи большим знатоком французских мастеров (Куперена, Маршана, Дюпара и др.), немецкий композитор впервые обратился к музыкальным формам того времени в Европе, которые определялись стилизованными танцами, вдохновлёнными народными мотивами. В буклете вновь представлены великолепные фотографии Брено Ротатори: ночные оттенки, полуночный синий и киноварный жёлтый, которые теперь сменяют яркий кроваво-красно-оранжевый цвет «Партит».

Альбом «Sonates de guerre» переносит слушателя в один из самых бурных и плодотворных периодов в истории музыки XX века. Советские годы в жизни Сергея Прокофьева были отмечены войной, цензурой и постоянным противостоянием между творческой свободой и идеологическими ограничениями. На примере шестой и седьмой сонат, а также сонаты для виолончели и фортепиано, соч. 119, данная запись предлагает слушателю звуковое путешествие по позднему творчеству композитора, в котором жестокость истории сочетается с тонкой иронией и неугасающим творческим духом.