Klavier- und Cembalomusik

Никола Аврамович пишет о своем новом альбоме: "Музыка - это не только звук, но и память, эмоции, отпечаток времени, в котором мы росли. Моя связь с традиционной народной музыкой не случайна - она запечатлелась во мне с самого раннего детства, как мелодия, идущая через всю жизнь, то нежная и тоскливая, то страстная и пламенная" Аврамович сочетает собственные транскрипции сербских народных песен с произведениями Иоганнеса Брамса, Фредерика Шопена, Стевана Стояновича, Арама Хачатуряна, Панчо Владигерова, Ференца Листа, Белы Бартока и современного композитора Аны Крстаич.

Пианист Мигель Анхель Асебо представляет "Scriabin Notebook", альбом, который прокладывает мост между провидческим миром Александра Скрябина и современной испанской музыкой. Записанный в зале Auditorio Manuel de Falla в Гранаде, альбом включает произведения Хесуса Торреса, Хосе Мануэля Лопеса Лопеса, Хосе Марии Санчеса-Верду и Франсиско Домингеса, а также знаковые пьесы русского композитора. Проект прослеживает эстетическое и духовное путешествие, в котором мистицизм Скрябина сочетается с чувственностью четырех поколений испанских композиторов. В этой калейдоскопической интерпретации Асебо исследует огонь, резонанс и созерцание как метафоры звука и внутренней трансформации.

В своем дебютном альбоме для Warner Кэндзи Миура исследовал вопросы идентичности. За альбомом Identity, вышедшим в 2022 году, спустя три года последовал альбом Heimat: концепция, столь же центральная, сколь и широкая, - отправная точка для японского пианиста в его поисках корней и цели своей музыкальной деятельности. Интернет-журнал "Bachtrack" был не единственным изданием, которое было впечатлено тем, "насколько глубоко Миура задумывается о вещах, выходящих за рамки нот, которые он играет" Тот факт, что не только название, но и произведения нового альбома Кенджи Миуры имеют немецкое происхождение, вряд ли удивителен, учитывая, что знаменитый победитель конкурса Лонг-Тибо-Креспен в Париже 2019 года провел в Берлине много времени после начала учебы. Однако для него Heimat - это не столько география, сколько его музыкальная родина, которую Кенджи Миура нашел прежде всего в традициях немецкой классической и романтической музыки. Такие произведения, как "Аппассионата" Бетховена, "Киндерсцены" Шумана и 7 фантазий op. 116 Иоганнеса Брамса, можно услышать на этом альбоме как важные вехи и выдающиеся примеры этой линии. Находясь в поле напряжения между мощным поиском новых выразительных возможностей и глубокой саморефлексией, они составляют музыкальный компас этого увлекательного путешествия выдающегося пианиста в поисках самого себя.

LOST SONGS - 10 неопубликованных песен Микиса Теодоракиса в аранжировке и исполнении Хеннинга ШмидтаВ

честь 100-летия Микиса Теодоракиса (29 июля 2025 года) Intuition Records выпускает специальный альбом: LOST SONGS - четырнадцать ранее неопубликованных композиций всемирно известного греческого композитора, впервые представленных в необычной фортепианной версии Хеннинга Шмидта. Берлинский пианист и композитор описывает ранее неизвестные песни следующим образом: "Эти мелодии настолько великолепны, что остается только удивляться, почему они не существовали раньше. Теперь мы знаем, что они существовали" в 2008 году в студии Микиса Теодоракиса в Афинах произошел особый момент: Хеннинг Шмидт лично сыграл композитору свои фортепианные версии LOST SONGS. Теодоракис, который помнил некоторые песни, но не помнил другие, внимательно слушал, делал замечания и давал советы, которые были непосредственно включены в окончательную аранжировку произведений, так что LOST SONGS можно считать посмертно изданным альбомом. Эти песни свидетельствуют о музыкальной зрелости и выразительности Микиса Теодоракиса в юном возрасте: Большинство LOST SONGS были написаны в начале 1940-х годов - впечатляющий взгляд на ранние композиции одного из самых важных композиторов XX века. Потерянные песни" выпускаются в честь его 100-летнего юбилея.

Отзывы

Monadologie XXXVI Бернхарда Ланга - радикальная "метакомпозиция". Она деконструирует Этюды Шопена op. 10 с помощью гранулярного анализа, петель и виртуального ремикширования - разрушает партитуру и собирает ее в новые звуковые текстуры. Цикл состоит из 12 этюдов. Последние три посвящены Даану Вандевалле, всемирно признанному пианисту, известному своим мастерским исполнением репертуара XX и XXI веков, который теперь включил их в этот альбом.