Klavier- und Cembalomusik

Своим вторым альбомом "All Things Will Clear Up, Eventually" бельгийский композитор и пианист Маттиас Девриендт хочет побудить слушателей прислушаться к себе. Подобно тому, как человек лежит на спине и смотрит на облака, забывая о себе, воспринимая совершенно новые формы и цвета и тем самым сохраняя свое психическое здоровье, музыка также должна приглашать нас сделать паузу и надеяться в трудные времена обнаружить лучи надежды - детские образы посреди тьмы. Музыка Маттиаса Девриендта чувствует себя как дома в самых разных местах: на фестивальных сценах, в уютных мансардах, на концертах в церквях или на пляже. Он видит себя в традициях Кита Джарретта, Йоханна Йоханнсона, Филипа Гласса, Рюичи Сакамото и Нильса Фрама.

Мы знаем Сати как одиночку, но не так хорошо известно, что когда-то он был очень влюбчив. У него был короткий и бурный роман с художницей Сюзанной Валадон. Ее портрет украшает обложку этого альбома, который пианист Гийом Коппола задумал как интимный портрет композитора - "скрытый вуалью скромности или провокации, где-то между древним и восточным вдохновением, мистическими фазами, юмором и кабаре". Миниатюра "Bonjour Biqui" и мотив из "Переживаний" содержат редкие аллюзии на Валадона и служат запятыми между этими главами, как и "Desespoir agreable", одно название которой словно подводит итог жизни и творчеству Сати. Этот сборник выходит в столетнюю годовщину со дня смерти Сати; помимо знаменитых "Гимнопедии" и "Гнозиса", в альбом вошли редкие и редко записываемые находки, свидетельствующие о разнообразии творчества идиосинкразического Сати.

В 2001 году Ричард Рейнвос начал серию композиций, посвященных городу Венеция, под названием "la Serenissima". В настоящее время эта многолетняя работа состоит из семи композиций, две последние из которых являются предметом данной записи. Ян Хаге особенно известен как защитник и востребованный интерпретатор современной органной музыки. В 2006 году он был награжден серебряной медалью парижского Общества академических наук письма за заслуги перед французской органной культурой. Джейн Чепмен - одна из самых известных британских классических клавесинисток. Ее репертуар варьируется от старинной музыки до современного авангарда. Охарактеризованная газетой The Independent on Sunday как "самая прогрессивная клавесинистка Британии", а газетой The Guardian как "бесстрашная интерпретаторша современной музыки", она страстно стремится к созданию новой музыки для клавесина.

Карьера пианистки и композитора Джильды Руты охватила два века и два континента. Она также была педагогом и популяризатором музыкальной культуры. Неаполитанка переехала в США в 1894 году по приглашению компании Steinway & Sons. После ее смерти в возрасте 79 лет в Нью-Йорке в 1932 году она, к сожалению, была забыта. Ее фортепианные произведения сочетают лирическое очарование с техническим мастерством и свидетельствуют о глубокой чувствительности и незаурядном музыкальном интеллекте. От салонных жемчужин до виртуозных шедевров, они демонстрируют широкий диапазон и утонченность

Ферруччо Бузони считал Иоганнеса Брамса, наряду с Алканом, Шопеном, Листом и Шуманом, одним из пяти величайших композиторов фортепианной музыки после Бетховена. Это суждение актуально и сегодня, поскольку фортепианная музыка Брамса с тех пор вошла в железный репертуар всех выдающихся пианистов. Джимин О-Хавенит в своей антологии Брамса, которая стала продолжением получивших широкую известность публикаций фортепианной музыки поклонника и наставника Брамса Роберта Шумана, сосредоточилась на вариациях и характерных пьесах. После трех ранних фортепианных сонат Брамс интенсивно обратился к этим жанрам. Такие произведения, как "Вариации на тему Генделя", "Баллады и рапсодии" и поздние "Интермецци", стали крупнейшими произведениями фортепианной музыки XIX века, чья тональная и техническая обработка фортепиано, композиционное новаторство и экспрессивная интенсивность не имеют себе равных. О том, что Брамс был также одним из великих "композиторов-пианистов" века, свидетельствует виртуозное переложение для левой руки знаменитой Чаконы из Партиты для скрипки соло ре минор Иоганна Себастьяна Баха.

В своем новом альбоме "Орбита Шопена" звезда фортепианного искусства Хаято Сумино открывает свой собственный музыкальный космос, в центре которого находится знаменитый композитор. В этом концептуально разнообразном и эмоционально трогательном альбоме всемирно известный японский пианист и композитор Хаято Сумино (псевдоним "Cateen") ставит музыку Фредерика Шопена на центральную сцену и строит вокруг нее свой собственный музыкальный космос. Фредерик Шопен, один из любимых композиторов Хаято Сумино, уже давно является движущей силой его творческой жизни. Эта связь впервые проявилась во время его высоко оцененных выступлений на Международном конкурсе имени Шопена в 2021 году, а теперь раскрывается в "Орбите Шопена". В программу вошли Полонез-фантазия Шопена op. 61, Ноктюрн № 20 до диез минор, Берсез ре-бемоль мажор op. 57 и Прелюдия "Капля дождя" op. 28 № 15, а также собственные произведения Хаято Сумино, такие как "Белые ключи" и "После дождя", а также произведения таких разных композиторов, как Томас Адес, Леопольд Годовский и Леош Яначек, которые подчеркивают влияние Шопена на разные поколения. Хаято Сумино объясняет: "Шопен всегда был для меня кумиром, и его музыка была близка моему сердцу с самого детства. Развиваясь как музыкант, я понял, насколько естественно его влияние отразилось в моих собственных композициях. В какой-то момент я подумал: почему бы не записать альбом с Шопеном в качестве центрального элемента? Этот момент и стал отправной точкой для этого проекта. Мои композиции были вдохновлены произведениями Шопена. Иногда я цитирую мотив или использую мелодию, но я никогда не пытался просто сочинять "в стиле Шопена". Скорее, я хотел объединить его дух с моей собственной современной чувствительностью и креативностью" Он продолжает: "Название "Орбита Шопена" отражает эту идею. Я поместил музыку Шопена в центр, а из него формируются различные реакции и ответвления - как будто они притягиваются его гравитацией и образуют свои собственные новые орбиты. Из уважения к Шопену каждое мое произведение сопровождается оригиналом, вдохновившим его, так что в альбоме чередуются его произведения и мои реакции на них" "Орбита Шопена" следует за нашумевшим дебютным альбомом этого необычного молодого музыканта "Human Universe", выпущенным в ноябре 2024 года на лейбле Sony Classical, на котором Сумино с легкостью представил разнообразный репертуар от Баха до Циммера, а также некоторые собственные композиции. За этот альбом и свои выдающиеся достижения как пианиста Хаято Сумино стал первым в истории артистом, получившим три награды на Opus Klassik Awards 2025. Как и на альбоме "Human Universe", в записи "Chopin Orbit" Хаято Сумино также сочетает звучание различных фортепиано и роялей