Klavier- und Cembalomusik

Новый альбом Хайка Меликяна увлекает слушателей в постоянно развивающуюся духовную и музыкальную вселенную Скрябина. Программа, охватывающая период от самых ранних опубликованных произведений композитора до его последних мистических творений, отражает путь от лирики, сформированной под влиянием Шопена, к хроматическому, метафизическому языку, который заново определил гармоническое искусство. Это не просто фортепианный концерт, а путешествие под руководством исполнителя — спуск и восхождение, тьма и свет, поиск ответов и откровение. Меликян сочетает виртуозную технику с интерпретационным темпераментом, созвучным гностическому проекту Скрябина, который рассматривает музыку как акт самопознания. Благодаря его исполнению каждая миниатюра и каждая соната воспринимаются скорее как пережитое событие, чем как статический объект.

Эуген д’Альберт был одним из величайших пианистов своего времени и сочинил целый ряд захватывающих произведений для этого инструмента. Выразительные, новаторские гармонии «Сюиты» столь же примечательны, как и барочный стиль этого произведения. «Четыре пьесы» — одновременно виртуозные и задумчивые — демонстрируют определенное влияние Франца Листа, а «Альбомная пьеса» представляет собой веселое, созерцательное произведение. В этом сольном концерте Софья Гулбадамова играет на собственном рояле д’Альберта Steinway 1898 года, который недавно был отреставрирован и теперь выставлен в его бывшем доме — вилле «Тереза» в Косвиге. «Импровизация» д’Альберта, которую Гулбадамова обнаружила в Доме Брамса в Баден-Бадене, представлена здесь в записи, которая является мировой премьерой. Пианистка Софья Гулбадамова, лауреатка многочисленных международных конкурсов, получает высокую оценку за «поэтическую красоту» своего исполнения, а также за «удивительную музыкальность, звуковую фантазию» и «легкость владения инструментом и удивительно разнообразный интерпретационный диапазон». Большую часть своей карьеры она посвятила музыке венгерского композитора Эрнё Дохнани и записала несколько альбомов с его важнейшими фортепианными произведениями. Среди её недавних выступлений — концерты под управлением таких известных дирижёров, как Алевтина Иоффе и Антони Вит. Кроме того, она выступала в таких знаковых залах, как Эльбская филармония в Гамбурге и Берлинская филармония, а также на других важных международных площадках и фестивалях.

В программе «Метаморфозы — Воспоминания, Следы, Возрождения» клавесинист Лука Квинтавалле посвящает себя современной музыке для своего инструмента. Программа объединяет произведения Вольфганга Рима, Ханса Абрахамсена, Луиса де Пабло, Жоана Магране Фигера, Маурилио Каччаторе, Алекса Нанте и Бенджамина Аттахира, многие из которых были специально сочинены для Квинтавалле или адаптированы для клавесина. Произведения разных поколений и различных эстетических подходов открывают разнообразные звуковые миры и демонстрируют клавесин как живой инструмент современного композиторского творчества. Исторические отсылки, аранжировки и новые композиции объединяются в программу, которая вовлекает прошлое и настоящее в увлекательный музыкальный диалог.

Мастер поэзии и утонченности. Даниэль Адни к 75-летию

Израильский пианист Даниэль Адни, родившийся в 1951 году, был учеником Владо Перлемутера и Гезы Анда. В 1970-е годы он стал одним из самых выдающихся пианистов своего поколения, покорив международную музыкальную сцену. Известный своим кристально чистым звуком, поэтической лиричностью и стилистической утончённостью, он представляет здесь репертуар, простирается от его высоко оцененных записей «Лирических пьес» Грига и «Песен без слов» Мендельсона до порой забытых шедевров, которые стоит (заново) открыть для себя. Это всеобъемлющее издание объединяет всю его дискографию на лейбле EMI и включает несколько долгожданных премьер на CD.

После альбома «Wanderer Without Words» (Alpha 984), в котором она продемонстрировала свой талант как транскриптор и пианистка, — «мы высоко ценим как композиторское мастерство, так и исполнение, в котором чередуются тонкие жесты и страстные всплески», написал журнал «Diapason», — Жюльет Журно теперь посвящает себя «исповеди любви к немецкому постромантизму», зародившемуся на рубеже XIX и XX веков и осмеливающемуся объединить «возвышенное и тривиальное, красоту и уродство, экстаз и муки, божественное и чувственное». Композиторы постепенно отходят от классических структур, границы тональности сдвигаются, а система организации звуков вокруг стабильного центра притяжения переворачивается с ног на голову: «Постромантизм мутит чистую воду», — продолжает французская пианистка. Эти противоречия особенно впечатляюще воплощаются в произведении, шоковые волны которого потрясли всю вторую половину XIX века: «Тристан и Изольда», премьера которой состоялась 10 июня 1865 года. «Дело Вагнера» на десятилетия заворожило музыкальный мир, и молодые венские композиторы пошли по стопам мастера: Вольф, Землинский, Шёнберг, Шрекер, Браунфельс и Корнгольд — их произведения включены в программу этого сольного концерта, который содержит множество транскрипций самого пианиста и даёт увлекательное представление об этом историческом переломном моменте.