Latin Jazz

первый обладатель Гран-при Swing Journal и "Джазовый альбом года" журнала DownBeat. В год своего выхода, 1971-й, этот дебютный альбом джазовой фьюжн-супергруппы Weather Report, возглавляемой пианистом и клавишником Джо Завинулом и саксофонистом Уэйном Шортером, представляет двух музыкантов, только что приступивших к работе с квинтетом Кэннонболла Эддерли и квинтетом Майлза Дэвиса.

Завинул и Шортер сыграли важную роль в работе над основополагающими альбомами Дэвиса "In A Silent Way" и "Bitches Brew", и здесь можно проследить, как эти записи звучат в полной мере. С басистом Мирославом Витоусом, барабанщиком Альфонсом Музоном и ударником Аирто Морейрой квинтет создает вдумчивый и авантюрный восьмипесенный сет, который является одним из лучших дебютов любой группы любого жанра.

"Weather Report" получил новую жизнь благодаря этому невероятному изданию от ORG. Ремастированный с оригинальных лент Берни Грундманом (Bernie Grundman) на скорости 45 об/мин и отпечатанный на двух 180-граммовых винилах аудиофильского качества в Pallas (Германия), этот диск является незаменимым изданием эпохального LP.

Отзывы

Р. Кехль в Scala Nr. 1/01: "И снова Conexion представляет conexion представляет четкие духовые секции, мерцающие эмоции а также уверенность в том, что фактор удовольствия может быть высоким и в мамбо с импровизационными элементами может быть высоким"

Никола Конте - это что-то вроде плейбоя хорошего вкуса. Всегда безупречно одетый, итальянец устраивает нескончаемые вечеринки в стиле джаз, соул и босса-нова, как на альбомах, так и на сцене.

Новая работа Конте - это не только идеальный летний альбом 2011 года, но и музыкальный фейерверк, не имеющий себе равных. С приглашенными певцами, такими как новые звезды джаза Хосе Джеймс и Наила Портер, и гвардией музыкантов почти биг-бэнда, включая Тилля Брённера, он доказывает, что любовь и революция, голова и нутро, джаз и запоминающиеся мелодии не обязательно должны быть противоположностями.

Эти грандиозные джазовые гимны бурлят энергией, духовностью и чувственностью. Прежде всего, они просто веселят, а при повторном прослушивании открываются такие образцы для подражания, как иконы джаза Фароа Сандерс и Макс Роуч, звезды политического соула Марвин Гэй и Рой Айерс, или даже психоделические фолк-группы Byrds и Jefferson Airplane. Классические стилистические приемы и формы с определенно современным звучанием - это именно то, за что выступает Никола Конте.

Информация о продукте:

Новый релиз Nicola Conte "Love & Revolution" представляет собой новую смелую главу в карьере Nicola Conte - возможно, это его самая совместная пластинка на сегодняшний день, и, несомненно, самая праведная! В отличие от его предыдущих релизов, Love & Revolution выпускается лейблом Impulse Records, что, по сути, является идеальным решением, если учесть, что этот альбом пронизан атмосферой духовного джаза.

Это действительно идеальная вибрация, особенно в том, как Конте соединяет лучшие аспекты 60-х и 70-х годов в эстетике лейбла. В проекте принимают участие Грегори Портер, Хосе Джеймс, Алиса Риччарди и другие вокалисты, Тилл Броннер, Фабрицио Босс и Флавио Болтро на трубе, Магнус Линдгрен и Тим Уорфилд на теноре, а также Тимо Ласси на флейте и баритоне. Среди других музыкантов - Гаэтано Партипило, Пьетро Луссу, Паоло Бенедеттини, Теппо Макинен, Бриджетт Амофа, Наиля Портер, Фабрицио Боссо и Пьерпаоло Бизоньо.

В альбоме Love & Revolution, где главным героем является человеческий голос, органично вписанный в звуковой ковер (если хотите) необычайной эффективности, использованы прекрасные аранжировки от Магнума Линдгрена. Именно в этом контексте Никола Конте собрал этих выдающихся музыкантов для живой записи, оставив лишь несколько дополнений в процессе пост-продакшна.

Конечный результат - совершенно потрясающий и прекрасный для прослушивания! На протяжении многих лет Nicola Conte's продолжает выпускать лучшие образцы джазовой музыки, и данный релиз продолжает эту традицию. Среди композиций - "Love From The Sun", "Here", "Black Spirits", "Quiet Dawn", "Shiva", "Ghana", "I'm The Air", "Ra In Egypt" и "All Praises To Allah". Кроме того, существует двухдисковая версия Love & Revolution, включающая еще 6 песен: "Forest Flower", "Freedom Day", "The Black Apostles" и "Autumn In Our Town".

После музыкальных приключений 1970-х годов Жобим возвращается к своим корням. Вместе с Клаусом Огерманом он вновь обращается к некоторым из своих самых известных песен в потрясающих аранжировках - от изысканных до удивительных.

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

Многие считают, что лучшие работы Жобима как лидера были сделаны во время его относительно короткого пребывания на лейбле Reprise Фрэнка Синатры. Записанный в 1967 году, этот третий по счету альбом для этого лейбла привел к тому, что его аранжировщик и дирижер Клаус Огерман стал своего рода легендой в области оркестрового оформления композиций в стиле босса-нова.

Информация о продукте

Роберто Перера, музыкальный пионер, впервые познакомивший джазовый мир с парагвайской арфой, встречает новое тысячелетие выпуском своей седьмой записи "In The Mood". Новый улучшенный компакт-диск - его шестой релиз для кливлендской компании Heads Up International.

Перера, получивший международное признание благодаря своей уникальной технике исполнения и творческому слиянию джаза, поп-музыки, латины и афро-карибских звуков, использует еще один свежий подход в современном десятипесенном наборе. Три из композиций альбома были написаны уругвайским арфистом, в то время как в большинстве остальных принимали участие приглашенный исполнитель/продюсер Тим Редфилд на клавишных и гитаристы Питер Уайт и Марк Антуан. Среди других музыкантов In The Mood - гитарист Ричард Смит, флюгельгорнист Тони Герреро, саксофонист Грег Вейл, басист Том Лилли, барабанщик Дэйв Хупер, перкуссионисты Скотт Бредман и Джон Махон.

Охарактеризованный Перерой как "самый приятный, уникальный и сложный проект на сегодняшний день", "In The Mood" охватывает широкий спектр музыкальных эмоций и ритмов: от урбанистической "A La Mode" до заразительной самбы "Joia" и от соблазнительной, с испанским привкусом "Six A. M." до гипнотического гимна "Free Fall"

После выхода в 1990 году дебютного альбома Erotica на лейбле Epic Records Роберто Перера неоднократно назывался "Любимым джазовым артистом" по результатам ежегодного опроса читателей журнала Jazziz. Его второй альбом, выпущенный компанией Heads Up, Dreams & Desires, в 1993 году получил награду Billboard в номинации "Современный латиноамериканский джазовый альбом года".

Роберто Перера, музыкальный пионер, впервые познакомивший джазовый мир с парагвайской арфой, встречает новое тысячелетие выпуском своей седьмой записи "In The Mood". Новый улучшенный компакт-диск, шестой по счету для кливлендской компании Heads Up International, должен поступить в розничную продажу 22 февраля 2000 года.

Перера, получивший международное признание благодаря своей уникальной технике исполнения и творческому слиянию джаза, поп-музыки, латины и афро-карибских звуков, использует еще один свежий подход в современном десятипесенном наборе. Три из композиций альбома были написаны уругвайским арфистом, в то время как в большинстве остальных принимали участие приглашенный исполнитель/продюсер Тим Редфилд на клавишных и гитаристы Питер Уайт и Марк Антуан. Среди других музыкантов In The Mood - гитарист Ричард Смит, флюгельгорнист Тони Герреро, саксофонист Грег Вейл, басист Том Лилли, барабанщик Дэйв Хупер, перкуссионисты Скотт Бредман и Джон Махон.

Охарактеризованный Перерой как "самый приятный, уникальный и сложный проект на сегодняшний день", "In The Mood" охватывает широкий спектр музыкальных эмоций и ритмов: от урбанистической "A La Mode" до заразительной самбы "Joia" и от соблазнительной, с испанским привкусом "Six A. M." до гипнотического гимна "Free Fall" (concordmusicgroup. com)

в Бразилии Роза Пассос, считающаяся женским воплощением Жоау Жилберту, уже давно стала звездой. Здесь она до сих пор остается инсайдером, которого стоит открыть для себя, тем более что на альбоме "Rosa" она предстает в чистом виде и абсолютно unplugged. Первый сольный акустический альбом, который фантастическая певица и гитаристка записала за свою 30-летнюю карьеру, предлагает естественное звучание боссы.
Роза Пассос аранжировала и частично сочинила все 15 песен своей сольной работы. Шесть произведений были написаны в сотрудничестве с различными авторами текстов, а девять песен были написаны такими авторами, как Антонио Карлос Жобим, Жоао Донато, Хорхе Дрекслер и Аугусто Мескита.

Информация о продукте

Роза Пассос, бразильская гитаристка/вокалистка, известная у себя на родине как женское воплощение Жоана Жильберто, дебютирует на лейбле Telarc с альбомом Rosa, который передает сущность этой необыкновенной артистки, используя только голос и акустическую гитару. Этот альбом - минимальная и одновременно мощная работа - является ее первым сольным акустическим проектом с тех пор, как она начала записываться почти три десятилетия назад.

"Я думаю, что это та работа, которую должен сделать каждый художник", - говорит Пассос. "Она многое говорит о моей творческой индивидуальности. Я записала множество альбомов, но ни одного сольного. Я понял, что настал подходящий момент для этого. Я считаю, что достиг своей профессиональной зрелости, поэтому настал момент для моего сольного полета"

В соответствии с этим видением личного музыкального высказывания Пассос аранжировал все пятнадцать композиций альбома Rosa. Шесть из них являются совместными работами Пассоса с различными друзьями-лириками, а остальные девять написаны различными латиноамериканскими авторами, включая Антонио Карлоса Жобима, Жоана Донато, Аугусто Мескиту и других.

"Я отвечаю за музыкальную часть композиторского процесса", - говорит Пассос. "Тексты песен я не пишу. К счастью, я могу рассчитывать на замечательных поэтов, моих друзей, которые разделяют со мной те же мысли и чувства, связанные с музыкой"

Сет открывается кристально чистым голосом Пассоса, исполняющего без сопровождения "Duas Contas", за которым сразу же следует короткая, но не менее волнующая композиция Антонио Жобима / Винисиуса де Моралеса "Eu Não Existo Você" Из этих начальных треков легко вытекает "Sutilezas", причудливая композиция, написанная Пассосом и автором текста Сержио Натурезасом.

Вторая половина альбома дает больше возможностей для творчества Пассоса, в частности, легкомысленная "Demasiado Blue" (написанная совместно с Фернандо де Оливейрой). Тонкий сложный фингерпикинг Пассоса здесь подчеркивает вокальную линию, которая чередуется между легкостью и искренностью. Аналогичным образом, песня "Desilusion" (написанная совместно с Сантьяго Аусероном) демонстрирует вокальную динамику, вызывающую целый спектр эмоций в рамках одного трека.

В "Detalhe" (вторая композиция, написанная в соавторстве с Оливейрой) Пассос легко чередует высокие и низкие частоты вокала, но при этом не напрягается ни в одну сторону. Но именно ее гитарная работа, а не вокал, является движущей силой "Fusión", произведения, требующего ритмически сложной работы ладов.

заключительная композиция "Inverno", написанная совместно Пассосом и Вальмиром Пальмой, представляет собой среднетемповую, бодрую пьесу, в которой вокал и гитара находятся в почти бесшовном контрапункте. Эпизодический эффект эха в вокальной дорожке создает тонкий эффект хоруса, который подчеркивает шелковистый вокал Пассоса.

"Мы очень рады появлению Розы Пассос на нашем лейбле", - говорит президент Telarc Роберт Вудс. "Роза - почитаемая фигура в родной Бразилии, и у нее есть поклонники по всему миру. Мне нравится простота и интимность этого альбома - только голос и гитара. Для меня это особое понимание ее таланта и непосредственная эмоциональная связь с ее музыкой"

Rosa - это, пожалуй, самая честная и непосредственная запись на сегодняшний день этой давней любимицы бразильцев, работа, которая отвлекает внимание и захватывает самое сердце артистки, которая уважает традиции, но привносит в них свой неповторимый голос. (concordmusicgroup. com)

Рецензии

Б. Клостерманн в Stereo 7/06: "Бразильский певец и гитарист гитарист, выступавший с такими великими музыкантами, как Йо-Йо Ма или Пакито д'Ривера, показывает себя как трогательный сольный исполнитель помимо нескольких классических произведений, например, Тома Джобина, она играет и свои собственные тома Жобина, она исполняет свои собственные песни с текстами известных поэтов очень красиво, начиная со вступления a capella"