Metalcore

Ремастированное переиздание с треком "Return Of The King", отсутствующим на обычной версии!

После опыта работы в различных небольших - и более или менее неудачных - коллективах и работы в качестве студийных гитаристов с такими великими музыкантами, как Арета Франклин и Перси Следж, Грегг и Дуэйн Оллман выпустили в 1696 г. дебютный альбом "The Allman Brothers Band" со своей новой группой. Несмотря на то, что они на несколько лет опоздали с возрождением блюза, их звучание не было похоже ни на одну другую группу своего времени. Другие музыканты могли только позавидовать музыкальной виртуозности и идеальному взаимодействию двух братьев. Дуэйн Оллман по праву считался одним из лучших в мире рок- и блюзовых гитаристов.

Отзывы

"Агрессивный синтез блюза, рока, джаза и госпела, созданный Оллманами, - впечатляющий дебют 1969 года. Впечатляющий, с такими ставшими вскоре стандартами, как "Whipping Post" и динамичная, угрюмая "Dreams". Такие яркие песни, как "Don't Want You No More", "It's Not My Cross to Bear", "Black Hearted Woman" и "Trouble No More", являются причиной того, что это одна из величайших групп, когда-либо выходивших с американского Юга."

Рецензии

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***1/2 "Шуточные рекламные ролики и фальшивые объявления превратили "Sell Out" в пародию на радио Top Forty" Радио Top Forty. Эти концептуальные атрибуты теперь кажутся немного причудливыми, но они вряд ли затмевают трансцендентный сингл "I Can See for Miles"; грохочущий, бурлящий гимн об обмане, мести и нечестности гимн об обмане, мести и стремлении к освобождению, она остается лучшей песней группы Who. "Pictures of Lily", трогательная ода мастурбации трогательная ода мастурбации, вновь продемонстрировала талант Тауншенда в передаче подростковой тоски талант Тауншенда к передаче подростковой тоски"

461 Ocean Boulevard - это адрес дома, в котором Клэптон жил во время записи одноименного альбома. После долгой борьбы с героиновой зависимостью Эрик Клэптон вернулся в 1974 году с новой пластинкой. После Layla это был его второй студийный альбом, и многие поклонники и критики считают его лучшим в своей истории. В него вошли такие композиции, как Let It Grow, Willie and the Hand Jive, Motherless Child и его версия I Shot The Sheriff, ставшие главными в его музыкальной карьере.

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** ""461 Ocean Boulevard" - альбом, в котором впервые проявился его потенциал поп-звезды. Бесстрастная подача Клэптона почти неотразима, она поражает сердцевину блюза, избегая при этом гортанных манер, которые большинство поп-слушателей находят отталкивающими."

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** ""461 Ocean Boulevard" - альбом, который впервые продемонстрировал его потенциал поп-звезды. Невозмутимая подача Клэптона почти неотразимая, проникающая в самое сердце блюза и в то же время избегающая гортанных манер, которые большинство поп-слушателей находят отталкивающими."

За четыре месяца до того, как "Битлз" представили свою кандидатуру на звание лучшего двойного альбома 1968 года, Cream сделали свою. Wheels Of Fire, пластинка, на которой была представлена классическая "White Room" и другие великолепные выступления рок-трио, появилась в британских музыкальных магазинах 9 августа 1968 года и стала настоящей диковинкой чартов. Но с точки зрения продаж Cream были в ударе.

В качестве раннего примера того, что мы сейчас называем мультиформатностью, компания Polydor выпустила как одиночный диск In The Studio, включавший "White Room", а также "Sitting On Top Of The World", "Politician" и "Born Under A Bad Sign", так и двойной выпуск, содержащий этот набор и диск Live At The Fillmore, записанный на трех различных концертах в этом зале в 1968 году. Наряду с кавером на песню Хаулина Вулфа "Sitting On Top Of The World", Cream отдали дань блюзу, исполнив "Spoonful", еще один кавер Вулфа, но написанный Вилли Диксоном, и, конечно, эпическую песню Роберта Джонсона "Crossroads".

13 июля альбом Wheels Of Fire попал в список бестселлеров Billboard под номером 54, а через четыре недели, 10 августа, он достиг вершины американских чартов, сместив с первого места альбом Herb Alpert & the Tijuana Brass "The Beat of the Brass" и начав четырехнедельное пребывание на первом месте. В Великобритании 17 августа в чарт попали не один, а сразу два альбома Cream. Одиночный альбом поднялся до #7 на второй неделе, а двойной альбом в итоге достиг #3.

Рецензии

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

В состав английской блюз-рок-группы Blind Faith входили Эрик Клэптон, Джинджер Бейкер, Стив Уинвуд и Рик Греч. Они стали одной из первых в истории супергрупп, выпустив в августе 1969 года только один альбом с собственным названием, который достиг платинового статуса и возглавил чарты в Великобритании, США, Канаде, Дании, Норвегии и Нидерландах.

Первый лимитированный диск Signals Picture Disc с новой иллюстрацией Хью Сайма посвящен 40-летию культового альбома.

Отзывы

H.Klusch в Audio 2/86: "Так что все подходит друг другу мелодические идеи Ли и гитариста Алекса Лайфсона,.. гитариста Алекса Лайфсона, тексты барабанщика Нила Барабанщика Нила Пирта и очень тщательное производство тщательное производство"

Moving Pictures - восьмой студийный альбом группы Rush, впервые вышедший в феврале 1981 года 1981 г. и является самым продаваемым альбомом на сегодняшний день.
На сегодняшний день продано 4 млн. альбомов, отчасти благодаря классическим композициям на нем, включая "Limelight", "Tom Sawyer" и "Vital Signs".

Grace Under Pressure - 10-й студийный альбом группы, выпущенный в апреле 1984 года. Как и многие другие альбомы Rush, он был записан на студии Le Studio. Первоначально для записи Grace Under Pressure Rush обратились к продюсеру Стиву Лиллиуайту, но тот в это время работал над другими проектами. Группа сама спродюсировала альбом при помощи Питера Хендерсона, который ранее работал с Supertramp, Split Enz, Frank Zappa и King Crimson.

Grace Under Pressure" считается одним из самых мрачных альбомов группы, на него повлияла растущая напряженность холодной войны 1980-х годов. Тема, проходящая через весь альбом, - "давление" и то, как люди ведут себя под его влиянием. Несмотря на мрачную тематику альбома, группа балансирует на грани влияния различных направлений, включая регги и более тяжелое звучание классического хард-рока.

Написание и репетиции альбома прошли быстро, но запись заняла много времени. Алекс вспоминает:

"...как только мы оказались в студии, все заняло много времени. Иногда с этим ничего нельзя поделать, как бы усердно или быстро ты ни работал; есть определенные вещи в записи, которые просто требуют много времени"

Caress of Steel Третий альбом группы, вышедший в 1975 году, наглядно демонстрирует музыкальные изменения от блюзового звучания первых двух альбомов к более прогрессивному рок-стилю. Синглами того времени стали "Necromancer: Return of the Prince" и "Lakeside Park"

"Shades Of A Blue Orphanage" - второй студийный альбом Альбом группы Thin Lizzy, название которого представляет собой комбинацию Название альбома представляет собой комбинацию названий предыдущих групп участников группы. Альбом Альбом содержит такие известные песни, как "Buffalo Gal" и "Sarah".

Как и первый студийный альбом "Thin Lizzy", "Shades "Shades Of A Blue Orphanage" теперь подвергся ремастерингу и ремастирован и дополнен еще 9 треками. Среди них Ремиксы на вышеупомянутые композиции, а также записи с сессии BBC Radio 1, например, на "Whiskey In The Jar" и "Black Boys On The Corner".

Первый альбом Rolling Stones без Билла Уаймана на бас-гитаре и с продюсером Доном Уосом мог бы разочаровать. Вместо этого он получил премию "Грэмми" за лучший рок-альбом.

Альбом Voodoo Lounge вышел в неловкий момент для The Rolling Stones. В 1980-е годы группа, по мнению многих ее поклонников, потеряла сплоченность и направление, и стали высказываться сомнения в ее жизнеспособности.

Личные побочные проекты стали превалировать над творчеством всех или большинства участников группы. Ходили слухи о рабочих отношениях Мика и Кита.

Несомненный коммерческий триумф альбома 1989 года Steel Wheels, как турне, так и альбома (включая европейскую часть Urban Jungle), стал убедительным опровержением этих слухов.

Затем, в 1992 г., Билл Уайман объявил о своем уходе из группы, и вопрос о том, смогут ли The Rolling Stones существовать без него, неизбежно встал вновь.

Voodoo Lounge стал ответом The Rolling Stones на этот вопрос: "Да, до тех пор, пока мы хотим".

Дело в том, что хотя уход Билла и означал конец 30-летней эпохи, Voodoo Lounge представлял собой новое начало, для новой группы с новым продюсером. Правда, четверо участников группы играли вместе уже двадцать лет - трое из них более тридцати, - но потеря басиста могла обернуться катастрофой, а новый продюсер, особенно для успешной группы с известными привычками и рекомендациями, - это всегда риск.

The Rolling Stones воспользовались ситуацией как возможностью, и результат получился вдохновенным, аутентичным и вызывающим всеобщее восхищение. (Традиционное мнение, как тогда, так и сейчас, гласит, что Voodoo Lounge - лучшая пластинка Stones со времен Some Girls, которая сама по себе является "последним великим альбомом Stones" со времен... ну, того, который был до этого ;-)

Альбом был очень популярен по любым стандартам, стал дважды платиновым в США и породил несколько хитовых синглов в Великобритании, хотя успех синглов в США оказался неуловимым. (Тринадцатимесячное турне по шести континентам в поддержку альбома принесло 320 000 000 долларов, что стало вторым по успешности турне группы после A Bigger Bang)

Открывающая альбом Voodoo Lounge прямолинейная роковая композиция Love Is Strong получила множество похвал за то, что она начинается так, как группа и собиралась продолжать, возвращаясь к "золотому веку". И это действительно так, это звучит именно так, как звучали The Rolling Stones, например, на It's Only Rock 'n' Roll, после того как они довели до совершенства свое современное рок-звучание.

И, как по команде, "You Got Me Rockin'" тоже не претендует на что-то иное, чем она есть на самом деле - подсказка в названии, музыка в послании, и это также безошибочно звук Stones, Билл или не Билл.

Когда Мик кричит "I was a hooker losing my looks", помимо того, что вы ухмыляетесь от присущего ему и предполагаемого комического эффекта, вы просто знаете, что находитесь в группе, которая принесла вам, например, Torn and Frayed.

Взросление подразумевает старение, даже если это не означает замедление темпа. Не менее бодрая трехминутная симфония "Я хочу секса" Sparks Will Fly - несмотря на совершенно неожиданный и нетипичный переход к откровенно непристойной лексике со стороны явно возбужденного Мика Джаггера - является еще одним фаворитом.

(Справедливости ради следует отметить, что обсуждение этой песни в сообществе поклонников Stones на досках объявлений вызывает некоторый "мартит" - те, кто не слышит смехотворного юмора в этом прямолинейном рок-н-ролльном трёпе, обычно опускают его за грубость.

Переход границ и рамок общественного приличия? Да, это риск, на который The Rolling Stones всегда были готовы пойти. Как сказал Мик о "Beggars Banquet" 25 лет назад: "Некоторые люди находят некоторые тексты грубыми. На самом деле, некоторые из этих текстов грубы"

В более медленном режиме исповедь о разбитом сердце The Worst и клавесинная баллада New Faces вызывают меньше споров. Милая, грустная, пронзительная жалоба на горести прошедшей молодости и потерянной любви, в ней можно найти сходство (и, возможно, благосклонность) с Ruby Tuesday.

В композиции Moon Is Up темп повышается, но лирика остается рефлексивной. Однако удивительно экзотический инструментарий - злая педальная сталь Ронни, Мик на кастаньетах и арфе, клавишник Heartbreakers Бенмонт Тенч на аккордеоне и Чарли, играющий на барабанах на мусорном баке на лестничной клетке, - делает эту милую, простую, незамысловатую мелодию неожиданной изюминкой.

Out Of Tears возвращает к великим балладам золотого века. Это классическая грустная баллада, которая в значительной степени принадлежит Мику и идеально подходит для его голоса, фортепиано Чака Ливелла и тройной гитары Кита (электрическая), Мика (акустическая) и Ронни (электрическая слайд).

Актуальная и очень эмоциональная Blinded By Rainbows, а также песня Мика выделяются на Voodoo Lounge по разным причинам. Со словами, полными разорванной плоти и взрывов Semtex, она уникальна на альбоме, который в остальном, по признанию Мика, "все о девушках, машинах и незрелости". Медленная мелодия кантри-рока девяностых, Blinded By Rainbows достаточно удобно расположилась на Voodoo Lounge с музыкальной точки зрения, но больше похожа на "тарантула на ангельском корме", по выражению Чендлера, когда речь заходит о ее лирическом содержании.

Voodoo Lounge - длинный и последовательный альбом, что может заставить его звучать "одинаково" - точно так же, как любая коллекция музыки, собранная для сходства и контраста, может показаться однообразной при первом прослушивании. Но такие песни, как Suck On The Jugular - вот что называется грувом, - который лучше всего резюмируется строчкой припева "Let's get together and rock all night/Let's get together and fuck all night"; и мелодия реванша Mean Disposition начинают выделяться, как только вы их узнаете.

Voodoo Lounge никогда не станет таким же доступным, как альбомы Stones, которые сделали это возможным в конце 60-х и начале 70-х годов, потому что он является их прямым потомком - как попытка стать своим собственным дедушкой - не просто похожим на него, а именно им. Но с точки зрения того стиля черно-белого блюза, который Stones помогли изобрести, Voodoo Lounge претендует на статус классики". (rollingstones.com)

Для альбома "Undercover" Stones записали десять росистых песен и отреагировали на ход событий в мире в эпоху MTV в 1983 году. После десяти лет самостоятельной работы Джаггера и Ричардса под псевдонимом The Glitter Twins они даже привлекли стороннего продюсера: Криса Кимси, звукорежиссера их последних трех или четырех альбомов. Кимси также работал с Killing Joke, New Model Army, The Chieftains, The Psychedelic Furs, INXS и Duran Duran. Запись альбома затянулась почти на год. Мик Джаггер и Кит Ричардс снова и снова конфликтовали. Джаггер хотел продолжать осваивать новые музыкальные рельефы вместе со Stones. Ричардс, тем временем "чистый", хотел вернуться к рок- и блюзовым корням Stones. В результате получилась дикая смесь хард-рока, регги, поп-музыки, соула и новой волны, с колючими, порой грубыми текстами Джаггера. С альбомом "Undercover" группа в последний раз расширила свою стилистическую палитру, а ее 23-й студийный LP стал самым противоречивым альбомом Stones всех времен. Rolling Stone оценил "Undercover" как шедевр: "Эта пластинка объясняет, почему Stones так долго оставались на вершине. undercover" - это рок-н-ролл без извинений"

альбом "Sticky Fingers" считается одним из лучших альбомов группы Stones, хотя он был создан в очень неспокойный период. После того как Джаггер, Ричардс и Ко ушли с Decca, к выпуску "Sticky Fingers" они основали Rolling Stones Records: свой собственный лейбл с известным высунутым языком в качестве логотипа. "В то время мы постоянно находились либо в студии, либо на гастролях", - вспоминает Мик Тейлор. "Это была постоянная поездка на американских горках" В перерывах между записями в декабре 1969 года произошла катастрофа на Altamont Free Concert, когда прямо перед сценой был зарезан один из зрителей.

Несмотря ни на что, на альбоме "Sticky Fingers" авторство песен Кита Ричардса и Мика Джаггера достигло новой вершины. Рок-н-ролл, блюз, латина и кантри соединились на музыкально уникальном уровне. Первой записанной песней стал блюзовый кавер "You Gotta Move". В песнях "Sway" и "Can't You Hear Me Knocking" новый гитарист Мик Тейлор исполнил два величайших гитарных соло Стоунз. песня "Wild Horses" до сих пор остается одной из самых известных баллад. песня "Brown Sugar" является одним из величайших гимнов Stones с 1971 года, и теперь она наконец-то доступна в качестве бонус-трека в альтернативной версии с Эриком Клэптоном. До сих пор эта версия распространялась только в виде бутлега, и поклонники долгое время спорили, не является ли эта версия гораздо лучшей.

Легендой стала и обложка "Sticky Fingers". Мик Джаггер заказал Энди Уорхолу дизайн обложки. Ведь на лицевой стороне встроенная функциональная молния украшала фотографию упитанного мужчины в очень плотно облегающих джинсах. Когда молния расстегивалась, открывалось белое нижнее белье.

С альбомом "Some Girls" Джаггер и Ко соревновались с панком в Лондоне и диско в Нью-Йорке. Продолжение альбома "Black And Blue" избавило Stones от клейма группы-динозавра 1978 года, во времена Sex Pistols и Studio-54, закрепило их славу, утвердило их в роли бунтарей, панкующих гламурных хард-рокеров. "Some Girls" стал лучшим альбомом Stones со времен "Exile On Main St.", писали международные музыкальные критики вскоре после его первого выхода. Получив шесть раз платиновый статус, "Some Girls" стал самым коммерчески успешным альбомом Стоунз всех времен. В Париже, практически без приглашенных музыкантов, вернувшись к основам, как чисто гитарная группа, с кровью и потом, Стоунз записали "рок-н-ролльный нуар", с политически некорректными, сексистскими строчками, такими как: "Black girls just want to get f****ed all night / I just don't have that much jam" из заглавной песни. В противовес этому их сингл №1 "Miss You" - самая большая песня в стиле диско, когда-либо записанная рок-группой. Столь же великой и в то же время совершенно иной является вошедшая в Топ-10 песня "Beast of Burden", недавно перепетая группой The Kooks.

14-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Париже, но написан и смикширован в одержимом диско Нью-Йорке, когда в общественное сознание начали проникать звуки нового жесткого жанра - панк-рока. В результате получился замечательный, глубоко приятный альбом, который дал миру понять, что The Stones все еще очень живы.

На дворе 1977 год. Элвис мертв. Большая часть Lynyrd Skynyrd мертва. Марк Болан мертв. Фанаты прога, хиппи и рок-н-ролла скоро умрут. Их выслеживают, оплевывают и забрасывают до смерти полчища разъяренных подростков с зелеными волосами, булавками в лицах и вырезанными на лбу символами анархии.

Мир, любовь и понимание ушли в прошлое, а насилие осталось. Мир охвачен пламенем, а воздух кричит и вопит от беззвучного рычания певцов, которые не умеют петь, и диссонирующих гитар гитаристов, которые не умеют играть - нигде больше, чем на 254 West 54th Street, Манхэттен, где Мик Джаггер присутствует на открытии легендарного хард-кор панк-клуба Studio 54..

Постойте, это неправильно. Studio 54 - это дискотека. А Джорджио Мородер и Донна Саммер только что записали I Feel Love, одну из самых влиятельных танцевальных пластинок всех времен. А "Лихорадка субботнего вечера", возможно, величайшая из когда-либо созданных мейнстримовых диско-записей, стала номером один во всем мире. По словам Джо Страммера, Лондон горит; но здесь, в Нью-Йорке, панк как будто не существует.

Странные времена - особенно для Кита Ричардса, который к этому моменту просит вас, детка, лучше зайти к нему на следующей неделе, поскольку у него сейчас полоса неудач: он разбивает машины, попадается на кокаине (виновен) и кислоте (невиновен), а затем действительно попадается на кокаине в Канаде, и ему грозит длительный тюремный срок.

Что же дальше ждет The Rolling Stones в этом водовороте музыкального краха и кадрового столпотворения? Some Girls, вот что - потрясающе свежий, энергичный и совершенный ответ на окружающий шум столкновения культур и падения членов группы. Some Girls - это развратная, грубая, классика для танцпола и концертного зала, со своим знаменитым фирменным языком, засунутым в щеку и куда только можно дотянуться.

В ней удалось соединить агрессию и динамизм лондонской/парижской новой волны и танцевально-веселое секс-слезливое комбо гедонистической нью-йоркской диско-сцены, не потеряв при этом основного ритм-энд-блюзового ритма, который является душой The Rolling Stones. Это достаточно сложно описать: сделайте паузу и подумайте, какая алхимия потребовалась для этого.

Когда кнут опускается, крутые начинают действовать. Это грувовая, жилистая, жесткая, веселая музыка. Само ее звучание вызывает образы и ощущения скрежещущих пахов, извивающихся бедер, облизывающих губы недосказанностей и горячего дыхания. А потом вы слышите слова.

"Я был геем в Нью-Йорке/Я был педиком в Лос-Анджелесе", - кричит Мик, в то время как Кит и - особенно - Ронни Вуд готовят дымящееся гитарное варево почти беспрецедентной демонической энергии.

"Когда дерьмо попадет в вентилятор/Я буду сидеть на банке", - добавляет Мик, помогая дополнить глубоко неприглядную картину субкультуры Нью-Йорка на 53-й улице такими деталями, которые Лу Рид с гордостью включил бы в современный альбом "Street Hassle".

Удивительно, но некоторые критики обвинили Джаггера в том, что он не совсем честен с публикой, притворяясь, что живет как уличная шлюха: "...зачем этот человек лжет, если он явно доволен собой и получает полные комнаты удовлетворения?"

Невозможно поверить, что кто-то может принять это за чистую монету. Rolling Stones рассказывают истории. И, как заметил Хантер С. Томпсон, цитируя Уильяма Фолкнера, лучший вид художественной литературы всегда "правдивее" любой нехудожественной. То, что они все это выдумали, не означает, что это неправда.

Конечно, в песне Some Girls группа The Rolling Stones огульно охаивает все - в том числе и себя. Но не менее уверенно можно сказать, что они - особенно Мик - имеют в виду каждую ноту и каждое слово, когда исполняют эту песню. В Just My Imagination, кавер-версии классической песни Барретта Стронга и Нормана Уитфилда, когда он завывает: "Иметь такую девушку, как она, - это мечта наяву, и из всех девушек Нью-Йорка она любит меня по-настоящему", ему веришь, и веришь, что он это имеет в виду.

А потом, когда Чарли начинает нагнетать ритм, а господа Ричардс и Вуд, создатели лучших в мире риффов для электрогитары, наполняют воздух своей лучшей работой, понимаешь, что "...на самом деле она меня даже не знает". Кто бы мог подумать? Мик Джаггер, влюбленный дурак.

Miss You - это прямолинейный выстрел в диско-трек, посвященный любви и сексу, и он попадает в яблочко. Билл Уайман заслужил похвалу за знойную басовую линию, под которую трудно не танцевать, даже сидя, а также за ударные Чарли со вкусом Филадельфии - "четыре на полу". Сложный многочастный вокал незамысловато великолепен, текст рассказывает очередную нью-йоркскую историю об одиночестве, похоти и пуэрториканских девушках, а хор из "Ooh Yeahs" и "Uh Huhs" вторит голосам в ночи. Гитары поддерживают ритм и гармонию и сами по себе говорят о многом, но здесь они отходят на второй план, поскольку губная гармоника Шуга Блю и саксофон Мэла Коллинза освещают песню, как горизонт Манхэттена. Изысканно и, видимо, проникновенно.

Совсем иначе обстоит дело с заглавной композицией. Здесь Мик выкручивает ручку "отмазки" на 11-ю громкость, поет в тонах настолько откровенно похотливых и самонасмешливых - "I don't have that much jaaaam" - что это может быть только шуткой. На Lies (разгадка в названии) вся группа выдает такой безудержный трэш с такой безупречной яростью, что не только готов поверить в то, что это могут быть The Clash, но и почти сочувствуешь им, как невинным, обиженным жертвам. В "Respectable" все то же самое: быстрый, сырой панк рок-н-ролл в вымышленных рамках, взрывные соло Ронни и Кита, маниакальный трехаккордный ритм Мика, Билла и Чарли, который едва удерживает все это на рельсах, но грозит перевернуться на поворотах.

В песне Before They Make Me Run, после вступления, которое неуловимо - или хитро - напоминает вступительные строки Exile On Main Street/Rocks Off, мы получаем еще один взгляд на правду о том, как обстоят дела у группы в этот необычный момент времени, в частности, как обстоят дела у Кита, который фактически дает нам свою версию "My Way" в стиле Rolling Stones:

"Well after all is said and done
Я не прятался, я веселился
И я буду идти, пока они не заставили меня бежать".

Прямо скажу: лучше поверить, что так и будет. Если вы хотите превратить полосу неудач в музыкальную победу, вот как это сделать: продолжайте улыбаться и будьте реалистами.

Beast Of Burden, второй сингл с альбома Some Girls (после Miss You), более медленный, более душевный, и снова открыт для интерпретации. Кто такой зверь и что такое бремя? Это еще одна песня, которую неоднократно критиковали за антифеминизм и пересказывали, но на самом деле это просто песня - настоящая песня, с куплетами, припевами, риффами, гармониями и приятными мелодиями - о том, что мужчина хочет лечь в постель с девушкой. Остальное, как это часто бывает в мире The Rolling Stones, посвящено всему тому, что может сопутствовать или не сопутствовать этому соблазнению.

Shattered завершает альбом и является последним экстраординарным музыкальным комментарием к времени, музыке и улицам Нью-Йорка 1977 и 1978 гг. Под аккомпанемент настойчивой, свободной от джангла подземной гитарной линии Мик читает рэп - буквально, рэп - о своих мозгах, разбросанных по всему Манхэттену, а Ронни Вуд в один из своих лучших моментов в качестве Rolling Stone играет на барабанах, басе, электро- и педальной стальной гитарах. Это чудесная, удивительно необычная песня, в которой танцы, панк и старый добрый рок-н-ролл оказываются в студии, выбивают из всех троих все дерьмо - в хорошем смысле - и затем заставляют их выступать вместе, как будто от этого зависит их жизнь.

Можно поспорить, что жизнь The Rolling Stones как успешной популярной группы действительно зависела от правильной работы Some Girls. Времена менялись быстро, и The Stones могли бы легко остаться позади, уйти в свой собственный устаревший жанр, уважаемый, но уже не актуальный. Вместо этого они сделали ставку на то, чтобы опередить события, посмеяться над всеми и вся, одновременно вложив в звук все, что смогли найти, и выделив из этого микса одни из лучших своих песен, выступлений и записей.

Очевидность - друг критика, а настоящее - его враг. Если посмотреть на некоторые рецензии на Some Girls тридцать лет спустя, то многое из того, что было написано и сказано об альбоме тогда, оказывается настолько откровенно, узко и недальновидно современным, что трудно не посочувствовать хакерам, которым пришлось делать ставку на долгосрочное качество Some Girls в реальном времени. Откуда им было знать, что относительно быстро этот альбом станет признанной классикой, смелой, страстной, ловкой, сексуальной, очень энергичной и умной пластинкой, которая сумеет перекинуть мост между двумя смещающимися музыкальными континентами - диско и панком, сохранив при этом рок-фундамент, на котором она была построена? Это было совсем не очевидно. Очевидно, что это нелегкий заработок - играть на изменчивых вкусах еще не родившихся поколений. Бедные критики, которые ошиблись.

Но, опять же, ну их на фиг, а? Неудачники. Rolling Stones тоже не смогли увидеть будущее. Вместо этого они решили его создать. Some Girls позволил миру узнать несколько вещей о группе и о музыке в целом, самая важная из которых заключается в том, что The Rolling Stones, как и рок-н-ролл, окажутся гораздо более живучими, протеиновыми и невозможными для списания со счетов, чем кто-либо предполагал. Some Girls знаменует собой новое начало - не первое и не последнее, но в очередной раз The Rolling Stones собрались с силами, выложились по полной и выдали потрясающую пластинку. На сайте rollingstones.com мы не играем в любимчиков, но в таком обширном портфолио есть некоторые возвышающиеся вехи, которые должны быть признаны таковыми. Some Girls - одна из них. (rollingstones.com)