Orchesterwerke

Румон Гамба дирижирует Филармоническим оркестром Би-би-си в третьей части своего исследования увертюр с Британских островов. Как и в предыдущих альбомах, это редко исполняемый репертуар, включая три мировые премьеры. Все произведения были написаны за одиннадцатилетний период с 1938 по 1949 год на фоне ужасных мировых событий того времени. Альбом представляет собой эклектичную смесь музыкальных стилей и, как и его предшественники, выделяет несколько чудесных открытий, интерпретированных оркестром и дирижером со страстью и энтузиазмом.

E. Т. А. Гофман по праву считается одним из великих писателей немецкого романтизма, а не одним из великих композиторов эпохи. Тем не менее Гофман, изучавший право, а затем ставший судьей прусского камерного суда, неоднократно пытался зарабатывать на жизнь как композитор и дирижер, поскольку считал музыку самым романтическим, а значит, и самым высоким из всех искусств. И он доказал, что разбирается в композиторском ремесле, написав более 70 сочинений практически всех жанров.

Отзывы

klassik-heute.com: "Взять партитуру на слово, темпы в нужном ритме и тональные диспозиции как повод для почти восхитительной прозрачности - вот заслуга данной записи, с которой Михаэль Александр Вилленс и Кельнерская академия совершили очаровательный подвиг.от импульсивной легкости первой части к приятно взволнованному, временами вальсовому "Andante con moto" и расслабленному, шипучему менуэту к финалу, в котором ранний Бетховен приглашен в качестве гостя с остроумными оборотами речи, но не скопирован." (Симфония)

klassik.com: "Эта запись Ми-бемоль-мажорной симфонии и двух увертюр Э. Т. А. Гофмана является эталоном. Будущие записи должны быть сопоставлены с ней. Произведение особенно выигрывает от исполнения, представленного здесь Кельнской академией под руководством ее главного дирижера Михаэля Александра Вилленса, который исполняет в исторической манере. Классические и ранние романтические аспекты музыки имеют равный вес, композиция не подвергается излишней модернизации и таким образом способствует пониманию музыкального идиома этой промежуточной эпохи."

International Record Review: "Музыка красочная и веселая" (Bühnenmusiken)

BBC Music Magazine: "Чем больше мы узнаем о давно забытых работах Гофмана, тем большим феноменом он становится. Это не композитор-любитель, а новатор с богатейшим воображением. Первоклассное, явно восторженное исполнение в отличном звучании" (Bühnenmusiken)

Coburger Tageblat: "Бруннер полностью сосредоточен на лирически-интимном характере произведений. Сонаты содержат множество тихих открытий, мелодически очаровательных формулировок и гармонических оттенков, которые Бруннер раскрывает чутко, красочно и нюансированно" (Фортепианные сонаты)

BBC Music Magazine: "Привлекательная и хорошо сделанная музыка, с контрастными темами и лирическими мелодиями" (Сонаты для фортепиано)

Concerti: "В своей Мессе ре минор Э. Т. А. Гофман добивается убедительного сочетания полифонической композиционной техники и (на тот момент) современной инструментовки. "Miserere" полна звуковых эффектов и глубокой выразительности"

FonoForum 02/2015: "Восхитительно живая и, прежде всего, интонационно точная запись" (Месса и Мизерере)

klassik-heute.de: "Представленная здесь подборка является образцовой, ее стоит слушать и добиваться успеха в каждой фразе" (Квинтет для арфы, Фортепианное трио, Дуэттини)

klassik-heute.com: "Музыку, безусловно, стоит слушать, потому что Гофман не скрывает своего восхищения Моцартом, чей пример для подражания появляется в каждом номере, не будучи эпигоном. Прекрасно созданные ансамбли, три захватывающих финала и красочный оркестровый комментарий выходят за рамки чистого зингшпиля, вызывают воспоминания о "Cosi fan tutte", даже о "Джованни" и поддерживают хорошее настроение слушателя." (Любовь и ревность)

Das Opernglas: "Живая запись" (Любовь и ревность)

Opernwelt: "Замечательно живой театр; иногда драматический, иногда комический, каждый момент рождается из соответствующей ситуации - так же, как плетутся нити интриги Нити интриги плетутся" (Любовь и ревность)

Андреас Шперинг о концепции компакт-диска: "На диске воссоздана последовательность мировой премьеры: Сначала вы слышите первую часть № 102, затем звучит ваша часть, HaydnMauer, а после мы играем всю симфонию Гайдна"

Богатые и яркие плоды первой важной оркестровой работы Лорина Маазеля с Берлинским симфоническим оркестром: репертуар от Баха до Стравинского, характеризующийся знаменитой тонкостью и вниманием к деталям. Маазель возглавил Симфонический оркестр Берлинского радио после смерти Ференца Фриксая в 1963 году и уже интенсивно работал с оркестром, как в концертах, так и в записях, с момента своего дебюта с оркестром в Берлине в 1955 году. Альбомы DG с произведениями Фальи, Франка и Стравинского - это яркие примеры искусства Маазеля в его наиболее ярком и динамичном звучании, в котором он помог своим музыкантам достичь высочайшего уровня динамики и цветовых контрастов. Для Philips Маазель и Берлинский оркестр записали в основном произведения из барочного репертуара в ходе интенсивной серии сессий вскоре после начала его пребывания на посту музыкального руководителя в сентябре 1965 года. Звукорежиссеры Philips нашли акустически идеальное место в церкви в берлинском пригороде Шпандау, где они записали несколько важных произведений Баха, а также "Музыку воды и фейерверка" Генделя и "Stabat Mater" Перголези с великолепным вокальным дуэтом Эвелин Лир и Кристы Людвиг. Уже тогда симфоническая грандиозность интерпретаций Маазеля воспринималась как противоречие общепринятым представлениям о стиле барокко. Но, как он объяснил одному из интервьюеров: "Мы не можем воссоздать внешние обстоятельства, которые привели к созданию художественных произведений прошлого... Что мы можем и должны сделать, так это приложить все усилия, чтобы по-своему отдать должное их величию" Стиль Маазеля не столько старомоден, сколько индивидуалистичен, с его контрастами темпов, гладко обработанным звучанием струнных и эффективными атаками: Это впечатляющий Бах в hi-fi качестве. Серия Philips продолжилась симфониями Моцарта (№ 38-41) и Дворжака (№ 9), которые также достигли редких высот выразительности. Эти записи никогда ранее не собирались и проливают новый свет на впечатляющую раннюю карьеру дирижерского вундеркинда.

Отзывы

"Драматический подход Маазеля очень похож на подход Парея" (High Fidelity / Franck: Symphony)

"Запись гибкая и атмосферная, все, что нужно для поистине роскошного исполнения, которое... не имеет себе равных в своем роде" (Gramophone / Bach: Orchestral Suites)

"Грейс Бамбри обладает не только полным, хорошо контролируемым голосом, но и настоящим пониманием стиля... Буйный дух; превосходная игра с тонкими тональными градациями и первоклассным прикосновением в farruca; отличный баланс" (Gramophone / Falla)

"Лорин Маазель добивается от берлинского Рундфанкестра великолепной отточенной игры... Танцевальные сцены из "Дрейспица" под управлением Маазеля исполняются с утонченностью, живостью и большой прозрачностью фактуры" (Stereo Review) "Прекрасное, прозрачное пение... чудесное Qui tollis, как всегда, трогательно" (High Fidelity / Bach: Mass in B minor) "Акцент Маазеля на трагических и мрачных элементах оставляет сильное впечатление... Стиль вполне оперный, что весьма положительно, а две певицы превосходны, как и хор" (Stereo Review / Pergolesi)

"Музыка фейерверка сыграна очень хорошо... [музыка воды] очень интересна" (High Fidelity / Handel)

"Интерпретация Маазеля в целом очень хороша... Запись Philips поражает своей реалистичностью... и солисты, и хор поют на высоком уровне" (Stereo Review / Bach: Easter Oratorio)

"Я бы рекомендовал запись Маазеля: великолепная оркестровая версия, полная оттенков и нюансов, все тщательно сыграно и виртуозно реализовано" (Stereo Review / Mozart: Symphony No. 38)

"Очень блестящее и детальное исполнение, причем деревянные духовые и ударные [RSO Berlin] звучат особенно живо и полно характера... Очень рекомендуемый диск, даже за полную цену" (Gramophone / (Стравинский)

"Очень хорошо сделанная запись как с точки зрения общей структуры, так и красоты деталей, но, хотя каждая фраза чутко проработана, нет ощущения самосознательного стремления достичь красивого эффекта" (Gramophone / Franck)

"Маазель подходит к партитуре в традиционной манере... Берлинский оркестр RSO обеспечивает превосходное оркестровое исполнение, которому высокие трубы добавляют определенное напряжение под управлением уникального Мориса Андре" (Fanfare / Bach: Orchestral Suites)

"Привлекательно пышное исполнение Маазеля и его ансамбля, с хорошими солистами на протяжении всего концерта" (Fanfare / Бах: Пасхальная оратория)

"Не только выдающаяся игра - это все еще Симфонический оркестр Берлинского радио под управлением Ференца Фриксая - но и сама запись является предвестником классического звучания DG, которое еще только должно было появиться: теплое, слегка отстраненное, но с большим запасом мощности и богатством деталей" (Fanfare / Stravinsky)

Чрезвычайно продуктивный финский композитор Калеви Ахо регулярно посвящает себя масштабным сочинениям, в которых он демонстрирует все свои художественные возможности. Симфония № 17 - пример этой тенденции и самое амбициозное его оркестровое произведение на сегодняшний день. Симфония требует большого оркестра, в котором используются и менее распространенные инструменты, такие как лупофон, разновидность баритонового гобоя, и контрафорс, акустически усиленный контрабас. Первая часть, "Из глубины", которая может исполняться и как самостоятельная симфоническая поэма, создает мрачную и глубокую атмосферу. Вторая часть, "Скерцо макабр", наводит на мысль о макабрическом танце смерти. Финал, "Далекие песни", характеризуется музыкальными изменениями, напоминающими о далеких временах, танцах и песнях, прежде чем окончательно вернуться в настоящее.

После триумфальной премьеры в 2019 году симфония сразу же была названа шедевром в творчестве Калеви Ахо. Симфонический оркестр Лахти под управлением Эркки Ласонпало стал исполнителем этой мировой премьеры. Композитор присутствовал на записи.