Orchesterwerke

Эта запись представляет собой первое полное собрание клавирных произведений Мориса Грина и Уильяма Бойса и отражает элегантный, космополитичный стиль георгианской Англии. Увертюры и "Уроки" Грина для клавишных инструментов сочетают в себе французские, итальянские и английские влияния и прокладывают мост между барочным контрапунктом и зарождающимся стилем галант. Волюнтарии Бойса продолжают эту традицию с утонченным контрапунктом и изящной гармонией и являются поздним проявлением этого жанра. Клавесинист Фернандо Де Лука оживляет эти редко записываемые произведения, подчеркивая их жизненную силу и историческое значение.

За пределами Италии - и, возможно, даже за берегами родной Сицилии - имя Элиодоро Соллимы (1926-2000) почти не известно. Исключением является успех его пятерых детей-музыкантов, в частности виолончелиста Джованни Соллимы. На предыдущем альбоме Brilliant Classics (96287), выпущенном в 2022 году, Джованни создал трогательный мемориал памяти своего отца, представив коллекцию камерной музыки. "Этот альбом - хит!" - сообщает журнал Fanfare, отмечая, что "композиторский стиль этого важного и серьезного композитора" претерпел значительные изменения в период с 1945 по 1995 год. Этот новый альбом оркестровой музыки Элиодоро Соллимы охватывает аналогичный период - от Арии для виолончели и струнных (1945) до Attesa (1997).

Это 35-й релиз в высоко оцененной и долгоиграющей серии "The Beecham Collection". Он содержит концертные записи сэра Томаса Бичема и Королевского филармонического оркестра. Альбом подчеркивает оперную сторону Бичема. Он начинается с оркестровых фрагментов из "Труа" и "Проклятия Фауста" Гектора Берлиоза, записанных в Королевском фестивальном зале 7 мая 1955 года. Еще четыре оркестровых фрагмента были записаны в том же зале 17 декабря 1958 года, три с половиной года спустя. Концерт начался с увертюры и "Венусбергской музыки" из оперы "Тангейзер". На протяжении десятилетий это было одно из любимых произведений Бичема, открывавших концерт. Оркестровые фрагменты из "Парсифаля" также регулярно включались в программы Бичема, а в концерт 1958 года вошла "Музыка Страстной пятницы". На протяжении своей карьеры Бичем дирижировал многочисленными циклами "Кольца", и его привязанность к этой музыке ярко выражена в записи "Рейнского путешествия Зигфрида" из "Геттердаммерунга". Выпуск завершается прелюдией к первому акту "Нюрнбергских мейстерзингеров".

За свою карьеру дирижер Юкка-Пекка Сарасте дирижировал симфониями Жана Сибелиуса по всему миру. спустя 35 лет после первой записи полного цикла Сарасте возвращается к ним с Хельсинским филармоническим оркестром - тем самым оркестром, которым сам Сибелиус дирижировал на премьерах своих симфоний. финские дирижеры и оркестры обладают обширными знаниями о том, как исполнять симфонии Сибелиуса [...], и таким образом передается богатый опыт и неявные знания. Дирижер Юсси Ялас [зять Сибелиуса] снабдил меня инсайдерской информацией [...]", - объясняет Сарасте. Хельсинкский филармонический оркестр (ХФО) - один из старейших непрерывно действующих профессиональных симфонических оркестров в скандинавских странах. Оркестр был основан в 1882 году, а в 1914 году перешел под управление города Хельсинки. Хельсинкский филармонический оркестр осуществил премьеру большинства оркестровых произведений Жана Сибелиуса и зарекомендовал себя как симфонический оркестр высокого класса, выступающий в самых престижных концертных залах мира, выпускающий отмеченные наградами записи, заказывающий и осуществляющий премьеры произведений ведущих мировых композиторов. Юкка-Пекка Сарасте зарекомендовал себя как один из самых выдающихся дирижеров своего поколения и известен своей удивительной музыкальной глубиной, целостностью и объективным подходом. С годами он проникся особой симпатией к звучанию и стилю позднеромантической музыки и сохранил особенно сильную связь с произведениями Людвига ван Бетховена, Антона Брукнера, Дмитрия Шостаковича, Сергея Стравинского, Густава Малера и Жана Сибелиуса. Он уже дирижировал Симфоническим оркестром WDR в Кельне, был музыкальным руководителем и главным дирижером Филармонического оркестра Осло, занимал должность главного дирижера Шотландского камерного оркестра, Симфонического оркестра Финского радио и Симфонического оркестра Торонто.

Гений века в новом свете: Бруно Вальтер - Полное ремастированное издание Warner Classics "Я смог ощутить, сколько красоты, сколько возвышенности, сколько божественности дано нам в мире музыки. Моя жизнь была одним длинным, глубоким вдохом, наполненным музыкой" (Бруно Вальтер) По случаю 150-летия со дня рождения Бруно Вальтера (1876-1962), одного из самых влиятельных дирижеров XX века, 15 сентября 2026 года выходит это обширное издание, посвященное его наследию. Он родился в Берлине, рано признал в себе исключительный талант и, будучи ассистентом и близким доверенным лицом Густава Малера, стал самым важным хранителем его наследия. После работы в Мюнхене и Лейпциге нацистская диктатура вынудила его бежать в США, где он оставлял свой след в музыкальной жизни до самой смерти в Беверли-Хиллз. Его интерпретации были всемирно известны своей теплотой, гуманизмом и глубокой эмоциональностью. В этом издании собраны его полные британские записи HMV и Columbia эпохи шеллака (1924-1939), а также легендарная запись "Киндертотенлидеров" Малера с Кэтлин Феррье (1949), включая два неизданных дубля. Все исторические записи были оцифрованы в высоком разрешении и тщательно отреставрированы для этого бокс-сета студией Art & Son в Анси. В результате получился выдающийся опыт прослушивания, который проливает новый, точный свет на гений Вальтера.

23-й летний ночной концерт всемирно известного Венского филармонического оркестра на фоне впечатляющего дворца Шёнбрунн в Вене выходит на CD, DVD и Blu-ray. Впервые под руководством Лоренцо Виотти оркестр представляет разнообразную программу, полную музыкальных ярких моментов и праздничной атмосферы, вместе со знаменитым бас-баритоном сэром Брайном Терфелем. В программу вошли популярные произведения из "Мефистофеля" Арриго Бойто, "Фальстафа" Джузеппе Верди и финальная песня из "Рейнгольда" Рихарда Вагнера. Особый акцент будет сделан на "Песне Тевье" из мюзикла Джерри Бока "Скрипач на крыше". Концерт будет дополнен хореографической постановкой Венского государственного балета на сюиту № 2 "Дафнис и Хлоя" Равеля, которая также визуально сопровождает музыкальные впечатления. Летний ночной концерт в прекрасном саду перед дворцом Шёнбрунн - одно из важнейших событий в мире классической музыки, которое транслируется по всему миру по телевидению, радио и онлайн. Ежегодно концерт под открытым небом в парке дворца Шёнбрунн посещают около 60 000 человек

23-й концерт "Летняя ночь" всемирно известного Венского филармонического оркестра на фоне впечатляющего дворца Шёнбрунн в Вене выходит на CD, DVD и Blu-ray. Впервые под руководством Лоренцо Виотти оркестр представляет разнообразную программу, полную музыкальных ярких моментов и праздничной атмосферы, вместе со знаменитым бас-баритоном сэром Брайном Терфелем. В программу вошли популярные произведения из "Мефистофеля" Арриго Бойто, "Фальстафа" Джузеппе Верди и финальная песня из "Рейнгольда" Рихарда Вагнера. Особый акцент будет сделан на "Песне Тевье" из мюзикла Джерри Бока "Скрипач на крыше". Концерт будет дополнен хореографической постановкой Венского государственного балета на сюиту № 2 "Дафнис и Хлоя" Равеля, которая также визуально сопровождает музыкальные впечатления. Летний ночной концерт в прекрасном саду перед дворцом Шёнбрунн - одно из важнейших событий в мире классической музыки, которое транслируется по всему миру по телевидению, радио и онлайн. Ежегодно концерт под открытым небом в парке дворца Шёнбрунн посещают около 60 000 человек

"Walden состоит из серии музыкальных зарисовок, вдохновленных одноименным романом Генри Дэвида Торо 1854 года", - таково краткое описание проекта Хайнера Геббельса. Но все, кто знаком с творчеством немецкого трансмедийного концептуального художника и композитора, знают, что с Геббельсом никогда не бывает все так просто. В своей композиции Walden 1998 года, написанной для расширенного оркестра с рассказчиком, Геббельс использует широкий спектр влияний и подходов Влияния и подходы: Отрывки из "Уолдена" Торо, саундскейпы в духе радиоспектаклей, арсенал необычных инструментов и звуковых аранжировок, которые одинаково уместны как в авангарде, так и в популярной музыке. Все это воплощается в жизнь под руководством Петера Эётвёса и с Бобом Рутманом - центральной фигурой в этом проекте - в роли рассказчика. Рутмана можно услышать и в более декламационной роли: он громко восклицает, иногда поет в технике хоомей, и, наконец, сам становится частью оркестра, играя на стальной виолончели и смычковых колокольчиках - обоих инструментах, на которых он играет в оркестре смычковые колокольчики - оба инструмента он разработал сам. В сопроводительном тексте композитор объясняет, что изначально задумывал это произведение как "контрдизайн по отношению к столичным образам "Городов-суррогатов" (1994)". "Тем не менее, мой взгляд на текст Торо гораздо менее идиллический, и мое отношение к его концепции природы более отстраненное, чем предполагает источник. Для меня "Уолден" - это пьеса о напряжении между уединением и открытостью - между индивидуальным самопознанием и постоянным присутствием внешнего мира. Это не романтизированное видение природы, а скорее размышление об условиях нашего сегодняшнего существования" От отголосков трип-хопа и завораживающих эмбиентных структур до впечатляющих оркестровых кульминаций на крайних рубежах современной композиции - Walden является свидетельством дальновидного композиторского подхода Хайнера Геббельса в середине его карьеры и одной из самых инновационных глав в его творчестве на сегодняшний день.

Дирижер Андрис Нельсонс недавно получил свою шестую "Грэмми" и сейчас посвящает себя долгожданному малеровскому циклу для Deutsche Grammophon с Венским филармоническим оркестром. Сам Нельсонс говорит о музыке Малера: "Она обращена к Вселенной, но может также установить очень интимную связь с каждым слушателем. Это создает почти мистическое, доверительное общение между вами, композитором и музыкой, жест, который напрямую затрагивает душу, преодолевая время и место" Новый бокс-сет из 12 компакт-дисков содержит исключительно захватывающие концертные записи всех симфоний, написанных Густавом Малером в период с 2018 по 2026 год. Этот релиз объединяет глубокое понимание Нельсонсом этого репертуара с легендарным звучанием оркестра, имеющего долгую историю с музыкой Малера, в результате чего получился проект, который, возможно, является одной из самых значительных малеровских записей нашего времени.

Santtu conducts Shostakovich: Moscow Cheryomushki and Symphony No. 1 - седьмой альбом от Philharmonia Records. Дирижер Сантту-Матиас Рували записал эти произведения в Королевском фестивальном зале Саутбэнк-центра, где базируется оркестр. Оркестр Philharmonia имеет давние традиции записи музыки Шостаковича, и на этом последнем релизе его главный дирижер привносит свою энергию, точность и мастерство в два контрастных шедевра: остроумное буйство "Москвы-Черёмушки" и юношеский блеск Первой симфонии.

Эти четыре оркестровых произведения, объединенные неповторимым стилем композитора, населяют миры, которые одновременно дополняют и контрастируют друг с другом благодаря сопоставлению сакрального - в восточных монастырях и храмах - и профанного. С одной стороны, они навевают мысли о пантеистической философии, с другой - о танцевальном ритме. Эти яркие живописные партитуры обогащены оркестровкой большой выразительной силы. Замечательное и оригинальное музыкальное путешествие через границы.

Третья симфония Аарона Копланда - масштабное и прекрасное произведение, в котором запечатлены масштабные ландшафты, мощное напряжение и сила человеческой стойкости. Последняя часть содержит вдохновляющую "Фанфару для простого человека" и завершается триумфальным финалом, полным надежды на будущее. Синфония № 5 "Видения" Джорджа Уокера - последнее произведение композитора, выражающее протест против расового насилия. Несмотря на беспокойную энергию и рваные гармонии, музыка заставляет задуматься и отражает выразительный музыкальный язык и новаторское наследие Уокера. Главный дирижер сэр Антонио Паппано раскрывает богатые тональные краски и эмоциональную глубину Симфонии № 3 Копленда и Синфонии № 5 Уокера, отмечая неукротимый дух музыки и непреходящее наследие этих композиторов-первопроходцев.

Бетховенские записи Вильгельма Фуртвенглера давно считаются вехами в интерпретации XX века. Среди записей Бетховена, сделанных немецким маэстро во время войны (1942-1944), они всегда пользовались большим уважением. Данное издание, основанное на источниках из трансляций RRG, предлагает, возможно, лучшее качество звучания этих важных документов после сбалансированной реставрации. Качество гарантированно сопоставимо с лучшими записями 1960-х годов.

Адольф Райхель, родившийся в Турснице в 1816 году, был пианистом, композитором и дирижером в духе Бетховена, Мендельсона и Зигфрида Дена. После учебы в Дрездене и Берлине он провел несколько лет в Париже, где завязал дружбу с анархистом Михаилом Бакуниным. После работы в Мейнингене и снова в Берлине он был назначен в Берн, где взял на себя все дирижерские функции для оркестров, различных хоров и консерватории. Премьера двух симфоний также состоялась в Берне (1869 и 1870). Элегантность и контрапунктическая виртуозность соседствуют с оригинальной реализацией мотивов и принципиальной приверженностью классической эстетике. Бернский симфонический оркестр под руководством Кристофа-Матиаса Мюллера интерпретирует две симфонии своего первого главного дирижера в рамках мировой премьеры.