Orchesterwerke

Симфония № 7 Людвига ван Бетховена была написана в тот период его жизни, когда окончательное утверждение на музыкальной арене сменилось началом одиночества, вызванного прогрессирующей глухотой. На момент премьеры она была второй по длине симфонией из когда-либо сочинённых, уступая по объёму лишь собственной Симфонии № 3 Бетховена, «Эроике». С момента премьеры (1813 г.) не было ни одного периода, когда она не входила бы в число самых популярных произведений композитора. С 2025 года Франсуа-Ксавье Рот, который уже в 2011–2016 годах был главным дирижером Симфонического оркестра SWR Баден-Бадена и Фрайбурга, является главным дирижером Симфонического оркестра SWR. Будучи музыкальным визионером и чрезвычайно разносторонним дирижером, Рот уже записал и выпустил все симфонические поэмы Рихарда Штрауса, балеты Игоря Стравинского, оркестровые произведения Мориса Равеля и Эктора Берлиоза, а также все симфонии Антона Брукнера, Густава Малера и Роберта Шумана. Этой записью, выходящей на виниле и в цифровом формате, он вместе с Симфоническим оркестром SWR на высочайшем музыкальном уровне дает старт сотрудничеству, которое в ближайшие годы будет многообещающе продолжено.

В альбоме «Per il Luigi», 17-м выпуске серии «Edition Haydn 2032», прозвучат некоторые из самых ранних симфоний Гайдна, призванные продемонстрировать талант музыкантов, поступивших в придворный оркестр Эстерхази в то же время, что и сам Гайдн. Центральным местом программы занимает Симфония № 13 ре мажор 1763 года, оркестрованная с использованием четырёх валторн и в заключительной части которой предвосхищается знаменитая тема симфонии «Юпитер» Моцарта, написанной 25 лет спустя. Скрипичный концерт до мажор в каталоге сочинений Гайдна обозначен как «fatto per il Luigi» и посвящён Луиджи Томазини (1741–1808) — скрипачу-виртуозу, уроженцу Пезаро и другу Гайдна. Два столетия спустя молодой виртуоз-скрипач барочного стиля Дмитрий Смирнов вместе с Базельским камерным оркестром под управлением Джованни Антонини блестяще исполняет этот репертуар.

Этот двадцатый том полного собрания симфоний Гайдна под руководством Джованни Антонини наглядно демонстрирует популярность музыки Гайдна в Англии в 1790-х годах. Хотя сам Гайдн не смог поехать в Лондон, он вместо этого отправил туда свои произведения, ведь не менее одиннадцати его симфоний прозвучали в течение двенадцати вечеров первого концертного сезона «Grand Concert» в 1782 году — в год смерти Иоганна Кристиана Баха, младшего сына Иоганна Себастьяна, который руководил этой серией концертов в Лондоне. Этот альбом посвящён ему, поскольку помимо симфоний Гайдна № 76, 77 и 78 Базельский камерный оркестр и Джованни Антонини записали симфонию И. К. Баха соль минор, соч. 6 № 6, опубликованную в 1769 году. В буклете к альбому также стоит прочитать увлекательный анализ Антонини, посвящённый «английскому юмору» в симфониях Гайдна!

Запись «Магнификат», сделанная в 1953 году, приобретает особое значение в связи с тем, что это было первое (официальное) исполнение Караяном знаменитого шедевра Баха. Состав солистов был выдающимся, в частности благодаря участию Элизабет Шварцкопф и молодого Николая Гедды, с которым Караян познакомился и по-настоящему оценил его талант всего за несколько месяцев до этого концерта. Запись Третьей симфонии Онеггера была сделана годом позже. Это произведение стало одним из самых успешных в репертуаре XX века, и Караян очень быстро стал авторитетным интерпретатором и поборником этой симфонии. До этой записи он уже несколько раз дирижировал ею, но это было первое официальное исполнение под его руководством. «Девятая» Бетховена с ансамблями RAI в Риме красноречиво свидетельствует о том, почему Караян был одним из самых харизматичных дирижеров XX века. Ему, как едва ли кому-либо другому, удавалось объединить звуки, создаваемые отдельными исполнителями, в единое звучание по синхронности, интенсивности, тембру и красоте интонации. Даже квартет солистов звучит слаженно и гармонично вписывается в это выдающееся общее исполнение. Караян несколько раз записывал две последние популярные симфонии Чайковского, но, как ни странно, так и не достиг при этом своей лучшей формы. Наиболее убедительными оставались его интерпретации Пятой симфонии с её смесью трагизма и элегантности. Очевидно, она больше соответствовала его художественным склонностям, чем другие. Эта концертная запись Пятой симфонии была сделана 1 марта 1953 года; в то же время Караян осуществил свою первую запись этого произведения на долгоиграющей пластинке с Филармоническим оркестром. Далее следует триумфальное исполнение «Финляндии» — одного из самых любимых оркестровых произведений Караяна. В период с 1952 по 1956 год он записал эту симфоническую поэму не менее пяти раз. Воинственная страсть, героический и патриотический порыв явно ощущаются в этой интерпретации.

Рецензии

FonoForum 6/94: «Лейбл Marco Polo, неустанно стремящийся к открытию неизвестного, наконец-то обратил своё внимание на обширное симфоническое наследие истинного основоположника Новой музыки в Италии.​ Приверженность главного дирижёра Антонио де Альмейда творчеству Малипиеро остаётся несомненной.​»

Рецензии

FonoForum 10/89: «Свежесть и живость — вот что отличает стиль исполнения зальцбургских музыкантов.​»