Orchesterwerke

Дирижер Бар Авни, победитель конкурса La Maestra 2024 года в Париже и обладатель еще четырех премий, делает чрезвычайно многообещающую карьеру. Музыкант израильского происхождения сначала обучалась игре на ударных инструментах, а затем обратилась к дирижированию. Среди ее наставников - Йоав Тальми, Барбара Ханниган и Айелет Гева; она также помогала таким дирижерам, как Густаво Дудамель, Клаус Мякеля и Мьюнг-Вхун Чунг. Авни известна тем, что намеренно ищет программы, не имеющие аналогов. Это проявилось и в ее первой записи с Национальным оркестром Бордо-Аквитании, объединившей музыку Шарлотты Сохи, Дариуса Мийо, Карла Филиппа Эммануила Баха и Игоря Стравинского. Программа открывается симфонией Сохи "Grande Guerre", которая была написана в 1914 году, но премьера состоялась только в 2019-м. Мийо написал первую из шести "Маленьких симфоний" в 1917 году, будучи секретарем французского посла в Бразилии Поля Клоделя. Искрометная симфония К. П. Э. Баха 1775 года приводит к заключительному произведению Стравинского - его первому крупному сочинению после переезда в США около 1940 года, Симфонии в трех движениях... Три движения - это общая нить, которая проходит через все произведения этого симфонического путешествия.

Даниэль Бьярнасон - центральная фигура в ряду композиторов, которых можно назвать первой исландской школой. Но он также несколько выделяется на фоне своих коллег. Будучи ведущим дирижером страны, он провел премьеры и записал произведения самых значительных действующих лиц, таких как Йоханн Йоханнссон, Анна Торвальдсдоттир, Мария Хульд Маркан Сигфусдоттир и других. Однако собственная музыка Бьярнасона уже давно вышла за рамки своеобразной эстетики этой школы и вобрала в себя такие неабстрактные формы, как опера, танец и киномузыка. Кроме того, Бьярнасон дирижировал Лондонским симфоническим оркестром на альбоме Розалии "Lux", который многие считают одним из самых важных и лучших поп-альбомов 2025 года. Оркестровые произведения Бьярнасона часто придерживаются цельного, четко очерченного музыкального объекта, который может быть искажен или затемнен, прежде чем появится вновь, как в случае с тремя произведениями, представленными на данном альбоме "The Grotesque & The Sublime". Солисты - перкуссионистка Виви Вассилева (в "Inferno", посвященной ее коллеге Мартину Грубингеру) и пианист Фрэнк Дюпри (в фортепианном концерте "Feast", который изначально был написан для Викингура Олафссона), очень хорошо известные в нашей стране. композиция "Хрупкая надежда" посвящена другу и коллеге Бьярнасона, Йоханну Йоханнссону, который скончался в 2018 году. Даниэль Бьярнасон дирижирует Исландским симфоническим оркестром.

"Девочка из французского форта" - очаровательное оркестровое произведение пекинского композитора и дирижера Николаса Майкла Смита, основанное на детской сказке известного китайского автора Хонг Йин. Джерри Корнелиус дирижирует оркестром New Music Players. Английскую версию сказки озвучивает Тимоти Бентинк, наиболее известный по роли Дэвида в сериале BBC Radio 4 "Лучники". В альбом также включена версия записи, озвученная на мандаринском языке Ники Янь, которая снималась во многих китайских и международных фильмах и телесериалах. действие "Девушки из французского форта" происходит в Чунцине в 1970-х годах и рассказывает о мальчике, который подружился с таинственной девушкой, живущей в старой французской крепости высоко над рекой Янцзы. Она увлекает его через старые двери в скрытый, похожий на сон мир, где время течет по-другому, а повседневная жизнь полна чудес и странностей. Пьеса написана в традициях "Петра и волка" Сергея Прокофьева (произведение, с которым она часто исполняется) и сочетает повествование с оркестровыми красками. Николас Майкл Смит живет и работает в Китае уже более тридцати лет и в 2011 году был награжден орденом Британской империи (OBE) за заслуги в области музыки и британо-китайских отношений. Среди его достижений - китайская премьера "Мессии" Георга Фридриха Генделя и основание нескольких хоров и оркестров. У него своеобразный и сложный музыкальный язык: иногда его мелодические линии свободно парят вокруг тонального центра, двигаясь по кругу пентатонической гаммы, которая составляет основу традиционной китайской музыки; в другое время его музыка движима гармоническим напряжением и хроматическим развитием западной классической традиции.

Густаво Гимено и Симфонический оркестр Торонто покоряют вершины двух музыкальных шедевров Бартока: его ослепительного Концерта для оркестра и печально известной пьесы "Чудесный мандарин", представленной здесь в полной версии. В качестве аналога - сочинение канадского композитора Эмилии Сесилии ЛеБель, написанное по заказу оркестра, - увлекательная медитация о природе, ее слоях и коллективной памяти, которую она хранит.