Orchesterwerke

Это произведение заставляет землю дрожать. По крайней мере, так показалось зрителям на премьере «Весны священной» в 1913 году в Париже: это был музыкальный скандал десятилетия. Последний ход «Русских балетов» и их гениального импресарио Сергея Дягилева объединяет в себе архаичный сюжет, кульминацией которого становится жертвенная смерть молодой девушки, с музыкой, которая затмевает всё, что до сих пор можно было себе представить, и тем самым, так сказать, сводит на нет столетия европейской музыкальной истории. Партитура обнажает душу, проникает до самых костей и раздражает до крови. Игорь Стравинский не обращает внимания ни на какие классические методы композиции; вместо этого он соединяет несопоставимое, наслаивает один уровень на другой, выжимает из каждого отдельного инструмента максимум возможностей — и таким образом достигает с помощью всего оркестра такой мощь звучания, которая до сих пор буквально разрывает уши слушателей.

От чудес «Парка юрского периода» и «Инопланетянина», от приключений Индианы Джонса, напряжения в «Белой акуле» и глубоко трогательного фильма «Список Шиндлера» до таинственного мира Гарри Поттера — этот альбом раскрывает весь спектр оркестрового языка Джона Уильямса. Программа завершается в мире «Звёздных войн» с композициями «Across the Stars», «Princess Leia’s Theme» и грандиозным «Throne Room & Finale».

На этом новом альбоме лейбла LSO Live главный дирижёр сэр Антонио Паппано дирижирует Лондонским симфоническим оркестром, исполняющим два атмосферных британских произведения: «Морскую симфонию» Ральфа Воган-Уильямса и сказочную «Ноктюрну для оркестра» его ученицы Элизабет Макончи. Первая симфония Воган-Уильямса, премьера которой состоялась в 1910 году, стала первой английской хоровой симфонией в своём роде — красочным гимном морю. «Ноктюрн для оркестра» Макончи, сочинённый в 1950 году, изображает медитативную и в то же время тревожную ночь под блуждающей луной.

Герберт фон Караян и Берлинский филармонический оркестр: совершенствование легендарного звучания
Едва ли какой-либо дирижёр так неразрывно связан со своим оркестром, как Герберт фон Караян с Берлинской филармонией. Он возглавлял оркестр в качестве главного дирижёра более тридцати лет, вплоть до своей смерти в 1989 году. За это время Караян коренным образом изменил оркестр. Он неустанно работал над формированием характерного для него звучания: этого массивного, с акцентом на духовые инструменты «звучания Караяна» с его роскошными струнными. К началу 1970-х годов эта трансформация была завершена. Оркестр превратился в великолепный мощный коллектив, который с лёгкостью справлялся с любым репертуаром и отмечал череду художественных и коммерческих успехов. Благодаря своей скрупулёзности и постоянному вниманию к новейшим достижениям звукотехники Караян и Берлинские филармонисты вывели записи классической музыки на современный уровень.

Рецензии

Венгерско-американский композитор Юджин Задор принадлежит к тому поколению европейских композиторов, чьи жизненные пути были определены политическими потрясениями XX века. 9-й том серии Naxos, посвящённый его творчеству, раскрывает более интимную сторону его творчества: «Ode to Peace», песенный цикл «From the Lonely Wayfarer», четыре избранные песни, а также «Сюита для квинтета деревянных духовых инструментов», «Квинтет для медных духовых инструментов» и «Миниатюрная увертюра» демонстрируют Задора как многогранного композитора с чувством лирического выражения, характерными тембрами и ритмической выразительностью. Особого внимания заслуживает большое количество мировых премьер: за исключением «Квинтета для медных духовых инструментов», все произведения впервые записаны на звуконоситель. Песни, изначально написанные для голоса и фортепиано, были переработаны Мариушем Смолием для голоса и оркестра; также «Миниатюрная увертюра» была заново отредактирована специально для этой записи. Меццо-сопрано Матильда Смолий и Будапештский симфонический оркестр MAV под управлением Мариуша Смолия вновь раскрывают малоизвестную главу в обширном творчестве Задора.

Эрве Нике и ансамбль «Le Concert Spirituel» отдают дань уважения Мишелю-Ришару де Лаланд, скончавшемуся 300 лет назад: «Музыкальный мастер Людовика XIV, известный своей духовной музыкой и многочисленными дивертисментами, был также выдающимся композитором симфоний», — говорит Эрве Нике. Нике представляет себе «репетицию в доме Лаланда, когда тот готовил свои новейшие композиции к ужину короля. А Массиало, его повар и метрдотель, не только приносил ему еду и напитки, но и зачитывал ему многочисленные письма и газеты, доставленные почтовой каретой». Поэтому наряду с сюитами и капризами мы слышим «очаровательное» письмо пфальцской принцессы, супруги месье, брата короля, а также застольную песню 1683 года под названием «Pourquoi boirions-nous de l’eau?» (Почему мы должны пить только воду?). Этот красочный альбом подтверждает, что в аристократической Франции конца XVII — начала XVIII века «изысканнейшая утончённость совершенно непринуждённо сосуществовала с самой откровенной вульгарностью» (Франсуаза Рубеллин).

Симфонии № 8 и № 9 Дворжака, а также «Влтава» Сметаны в исполнении Караяна: оркестровая полнота и глубина звучания

Запись Караяна этих двух симфоний Дворжака, сделанная в конце 1970-х годов, впечатляет звуковой полнотой и большой выразительностью. Вместо того чтобы делать ставку на чисто фольклорные элементы, Караян заставляет Берлинский филармонический оркестр играть с замечательной динамикой и широтой звучания. Эта запись считается ярким примером характерного звучания, которым славились Караян и оркестр. Это пятый релиз из серии «Герберт фон Караян Hybrid-SACD», который был тщательно перемастерирован в формате высокой чёткости (192 кГц / 24 бит) — непосредственно с оригинальных звукозаписывающих лент.