Orchesterwerke

Чрезвычайно продуктивный финский композитор Калеви Ахо регулярно посвящает себя масштабным сочинениям, в которых он демонстрирует все свои художественные возможности. Симфония № 17 - пример этой тенденции и самое амбициозное его оркестровое произведение на сегодняшний день. Симфония требует большого оркестра, в котором используются и менее распространенные инструменты, такие как лупофон, разновидность баритонового гобоя, и контрафорс, акустически усиленный контрабас. Первая часть, "Из глубины", которая может исполняться и как самостоятельная симфоническая поэма, создает мрачную и глубокую атмосферу. Вторая часть, "Скерцо макабр", наводит на мысль о макабрическом танце смерти. Финал, "Далекие песни", характеризуется музыкальными изменениями, напоминающими о далеких временах, танцах и песнях, прежде чем окончательно вернуться в настоящее.

После триумфальной премьеры в 2019 году симфония сразу же была названа шедевром в творчестве Калеви Ахо. Симфонический оркестр Лахти под управлением Эркки Ласонпало стал исполнителем этой мировой премьеры. Композитор присутствовал на записи.

Этот лимитированный делюксовый релиз в формате gatefold был отпечатан компанией Pallas на 180-граммовом виниле Virgin и включает в себя оригинальную обложку, примечания, архивные фотографии и факсимиле оригинальных записей сессий.

Новогодний концерт 1979 года в Вене стал поворотным моментом как в музыкальном, так и в техническом плане. Он стал одновременно концом эпохи для Вилли Босковски, долгое время занимавшего пост концертмейстера Венского филармонического оркестра, и началом новой эры в технологии звукозаписи. Этот диск, который долгое время считался первым релизом Decca, записанным в цифровом формате, в ходе недавних исследований был обнаружен ряд ¼-дюймовых двухдорожечных аналоговых записей, которые пролежали нетронутыми в архивах Universal Music почти полвека - до настоящего времени.

Decca инвестировала огромные средства в новые цифровые технологии, и, учитывая эти инвестиции, использование проверенного аналогового оборудования параллельно с цифровым было не просто мерой предосторожности, а абсолютной необходимостью. Такой двойной подход был принят в конце 1970-х и начале 1980-х годов. Decca была не одинока. Возможно, наиболее известна запись 1981 года "Гольдберг-вариаций" Гленна Гульда, которая была сделана компанией CBS как в цифровом, так и в аналоговом формате. После переиздания State of Wonder в 2002 году предпочтение всегда отдавалось аналоговым записям.

Это роскошное лимитированное издание в формате gatefold было отпечатано компанией Pallas на 180-граммовом виниле Virgin и включает в себя оригинальное художественное оформление, примечания, архивные фотографии и факсимиле оригинальных записей сессий записи.

Когда осенью 1969 года Солти вступил в должность музыкального руководителя, он однажды сравнил город Чикаго и его знаменитый оркестр со "спящей красавицей". Именно название другого балета - "Весенние обряды" (Le Sacre du Printemps) Стравинского - должно было показать, насколько бурно развивались новые отношения в течение пяти лет, в записи, которая все еще гремит из колонок спустя полвека после ее создания. Запись "Le Sacre" была сделана за одну сессию 14 мая 1974 года в храме Медина в Чикаго, где в то время выступала компания Decca.

Для этого полностью аналогового мастеринга с оригинального обработанного двухдорожечного стереомастера Райнер Майллард из Emil Berliner Studios решил записать пластинку на 45 об/мин - оригинальная пластинка была 33⅓ об/мин - чтобы добиться лучшего воспроизведения высоких частот и восстановить полную "пробивность и четкость" оригинальной записи.

Отзывы

Сингапурский симфонический оркестр, трио Томаса Клаузена и Жан Торель представляют "Symbiosis - Tribute to Bill Evans" - замечательный альбом, посвященный непреходящему наследию одного из величайших джазовых пианистов. Альбом состоит из трех выдающихся произведений и начинается с "Bill Evans Suite" Палле Миккельборга (1969), в которой переосмыслены такие классические произведения Эванса, как "Waltz for Debby" и "Time Remembered". За ней следует очень личная "For Pi" Томаса Клаузена, нежная джазовая баллада, пропитанная духом Эванса, оркестрованная для струнных и трио, которую делает душераздирающей нежная труба Андерса Мальта, а также "Symbiosis" Клауса Огермана, впервые переложенная здесь для полного живого концерта.

альбом "Symbiosis - Tribute to Bill Evans" был записан вживую с Сингапурским симфоническим оркестром и предлагает яркий, современный взгляд на вечное влияние Эванса, сочетая интимность, изысканность и оркестровое величие. Этот альбом еще раз демонстрирует многогранность оркестра после нашумевших альбомов "Mozart: Violin Concertos" (2025), "Butterfly Lovers & Paganini" (2024), "Kozlowski: Requiem" (2024) и "Vivaldi: Four Seasons & Locatelli: Harmonic Labyrinth" (2023).