Orchesterwerke

Этот двадцатый том полного собрания симфоний Гайдна под руководством Джованни Антонини наглядно демонстрирует популярность музыки Гайдна в Англии в 1790-х годах. Хотя сам Гайдн не смог поехать в Лондон, он вместо этого отправил туда свои произведения, ведь не менее одиннадцати его симфоний прозвучали в течение двенадцати вечеров первого концертного сезона «Grand Concert» в 1782 году — в год смерти Иоганна Кристиана Баха, младшего сына Иоганна Себастьяна, который руководил этой серией концертов в Лондоне. Этот альбом посвящён ему, поскольку помимо симфоний Гайдна № 76, 77 и 78 Базельский камерный оркестр и Джованни Антонини записали симфонию И. К. Баха соль минор, соч. 6 № 6, опубликованную в 1769 году. В буклете к альбому также стоит прочитать увлекательный анализ Антонини, посвящённый «английскому юмору» в симфониях Гайдна!

Запись «Магнификат», сделанная в 1953 году, приобретает особое значение в связи с тем, что это было первое (официальное) исполнение Караяном знаменитого шедевра Баха. Состав солистов был выдающимся, в частности благодаря участию Элизабет Шварцкопф и молодого Николая Гедды, с которым Караян познакомился и по-настоящему оценил его талант всего за несколько месяцев до этого концерта. Запись Третьей симфонии Онеггера была сделана годом позже. Это произведение стало одним из самых успешных в репертуаре XX века, и Караян очень быстро стал авторитетным интерпретатором и поборником этой симфонии. До этой записи он уже несколько раз дирижировал ею, но это было первое официальное исполнение под его руководством. «Девятая» Бетховена с ансамблями RAI в Риме красноречиво свидетельствует о том, почему Караян был одним из самых харизматичных дирижеров XX века. Ему, как едва ли кому-либо другому, удавалось объединить звуки, создаваемые отдельными исполнителями, в единое звучание по синхронности, интенсивности, тембру и красоте интонации. Даже квартет солистов звучит слаженно и гармонично вписывается в это выдающееся общее исполнение. Караян несколько раз записывал две последние популярные симфонии Чайковского, но, как ни странно, так и не достиг при этом своей лучшей формы. Наиболее убедительными оставались его интерпретации Пятой симфонии с её смесью трагизма и элегантности. Очевидно, она больше соответствовала его художественным склонностям, чем другие. Эта концертная запись Пятой симфонии была сделана 1 марта 1953 года; в то же время Караян осуществил свою первую запись этого произведения на долгоиграющей пластинке с Филармоническим оркестром. Далее следует триумфальное исполнение «Финляндии» — одного из самых любимых оркестровых произведений Караяна. В период с 1952 по 1956 год он записал эту симфоническую поэму не менее пяти раз. Воинственная страсть, героический и патриотический порыв явно ощущаются в этой интерпретации.

Рецензии

FonoForum 6/94: «Лейбл Marco Polo, неустанно стремящийся к открытию неизвестного, наконец-то обратил своё внимание на обширное симфоническое наследие истинного основоположника Новой музыки в Италии.​ Приверженность главного дирижёра Антонио де Альмейда творчеству Малипиеро остаётся несомненной.​»

Рецензии

FonoForum 10/89: «Свежесть и живость — вот что отличает стиль исполнения зальцбургских музыкантов.​»

Рецензии

«В целом — достойная альтернатива записи лейбла Chandos.​» (KLASSIK heute)

«Эндрю Пенни, который порой бывает несколько осторожен в своих решениях, особенно впечатляет своей резкой интерпретацией Седьмой симфонии, при этом в его распоряжении находится отличный оркестр — Национальный симфонический оркестр Ирландии.​« (FonoForum)

«Тот, кто и сегодня иногда насвистывает «Марш реки Квай», вероятно, не знает, что эта музыка принадлежит перу британца Малкольма Арнольда.​ Этот диск лейбла Naxos полностью отражает ранние произведения Арнольда, ведь в часто очень воздушных инструментальных пассажах удивительно талантливые ирландские музыканты могут проявить себя с лучшей стороны.​‹ (HiFiVision)

›Очаровательная игра с музыкальным наследием академической и популярной музыки.​‹ FonoForum)

›Ирландский национальный симфонический оркестр под уверенным руководством Эндрю Пенни справляется с этой сложной задачей с замечательным совершенством, а духовые инструменты звучат блестяще.​ (stereoplay)

Чарльз Айвз: портрет оригинального гения
Чарльз Айвз, без всякого сомнения, был, так сказать, «большим взрывом» американского музыкального модернизма. Композиторы — от Копленда и Бернстайна до Джона Адамса — считали и считают его своим музыкальным прародителем.
Компания Accentus объединила две сенсационные постановки на одном диске Blu-ray: С одной стороны, это чрезвычайно познавательный и увлекательный документальный фильм «Unanswered Ives», который не только рассказывает о необычной жизни этого композитора, но и исследует истоки своеобразного музыкального стиля Айвза. С другой стороны, зрители могут увидеть и услышать музыкальное зрелище: попытку исполнения «Симфонии Вселенной» Чарльза Айвза. Композитор оставил после себя это произведение, призванное воссоздать космос в музыке, в виде фрагмента грандиозных масштабов. Для исполнения по замыслу Айвса потребовалось бы 4250 музыкантов. Поэтому долгое время произведение считалось неисполнимым и представляло собой, по сути, «теоретическую музыку». Однако на Рурской триеннале 2018 года была предпринята попытка постановки, процесс создания и исполнения которой можно проследить в рамках этого удостоенного наград проекта Кристофа Марталера, Титуса Энгеля и Анны Виброк, а также в которую включены другие произведения из творческого наследия Айвза.

«Последние произведения Уильяма Бланка обладают такой выразительной силой, что с первых же тактов захватывают слушателя за горло. …Эта музыка бунтует против реальности…, но при этом не иллюстрирует… То, что говорится, что кричится, исходит из самой глубины раненого сознания. Бунт и боль неразрывно переплетены и непосредственно определяют музыкальный материал» (из буклета)