Orchesterwerke

Космополит и гений за дирижерским пультом: многогранное наследие Лорина Маазеля

Лорин Маазель (1930–2014) был одним из самых космополитичных дирижеров своего поколения. Он свободно владел пятью языками, был блестящим математиком и музыкантом с слухом рыси, аналитическим взглядом на партитуру ястреба, творческим даром композитора, чувством стиля дизайнера высокой моды и утонченностью международного дипломата. Разнообразие представленных здесь оркестров — немецких, французских, британских, американских и итальянских — свидетельствует о способности Маазеля адаптировать свои таланты к любому мыслимому репертуару и ситуации. Если взглянуть на его многогранную карьеру, термин «абсолютный высший класс» будет более чем уместен. Это издание из 18 компакт-дисков демонстрирует блестящую универсальность и стилистический диапазон Лорина Маазеля на примере его полных записей из каталогов Warner Classics, Erato и Nonesuch. Коллекция охватывает четыре десятилетия — с 1962 по 2002 год — и подчеркивает уникальную способность Маазеля добиваться от лучших оркестров мира исключительно точного и живого исполнения.

Этот «Щелкунчик» входит в число самых продаваемых совместных альбомов сэра Саймона Рэттла и Берлинского филармонического оркестра и является важной вехой в их дискографии. Эта великолепная ограниченная серия в роскошном издании на цветном виниле — идеальный предмет для коллекционеров к Рождеству!

Рецензии

«Эта роскошная запись показывает нам, что Чайковский на своём пути к мрачному симфоническому стилю значительно продвинулся вперед между поэзией и экспрессивностью; модернистские черты оперы „Пиковая дама“ приносят свои плоды. В то же время музыка зачастую звучит с изысканностью музыкальной шкатулки.​ Рэттл и его музыканты дарят нам чудесный колорит местного колорита в четырёх национальных танцах, а в па-де-де второго акта они поражают греховной утончённостью, в которой даже простая гамма соль мажор становится одурманивающим средством.​» (DIE ZEIT, Вольфрам Гертц)

Украинский композитор Евгений Станкович (р. 1942) считается одним из самых выдающихся современных представителей украинской музыки. В период с 1972 по 2018 год он создал обширный цикл из семнадцати камерных симфоний, который до сих пор оставался в значительной степени незамеченным — даже на Украине. В первой части полного записи представлены три из этих произведений: камерная симфония № 15 для альта и камерного оркестра, камерная симфония № 7 для скрипки и камерного оркестра, а также камерная симфония № 3 для флейты и струнных. Здесь Станкович сочетает жанр камерной симфонии с концертными элементами и выдвигает отдельные инструменты на первый план. Его музыкальный язык колеблется между лирическими линиями, яркими ритмическими импульсами и сдержанными, задумчивыми пассажами. Стилистически эти произведения стоят в традиции умеренного модернизма с отсылками, например, к Альбану Бергу, Бенджамину Бриттену, Леошу Яначеку и Дмитрию Шостаковичу, развивая при этом свой собственный звуковой мир. Запись с Киевским камерным оркестром под управлением Натальи Пономарчук открывает доступ к одной из центральных, до сих пор мало задокументированных областей творчества Станковича и делает доступным комплекс произведений, который освещает развитие украинской музыки последних десятилетий с особой точки зрения.

Японский дирижёр Сэйдзи Озава (1935–2024) всего дважды дирижировал Симфоническим оркестром Баварского радио на концертах в Мюнхене — но оба раза это стало настоящим событием в истории музыки! В июле 1983 года Озава дирижировал в Геркулесовом зале Мюнхенской резиденции «Весной священной» Игоря Стравинского и увертюрой «Эгмонт» Людвига ван Бетховена, а также его Первым фортепианным концертом с Мартой Аргерих в качестве солистки, запись которого уже вышла на CD. А в январе 1990 года он представил программу, впервые выпущенную на CD — с беспрецедентно впечатляющими интерпретациями Пятой симфонии Бетховена и симфонической поэмы Рихарда Штрауса «Жизнь героя». В Пятой симфонии Бетховена уже первый рецензент, Э. Т. А. Гофман, восхищался выраженной в этой музыке драматической борьбой человека «сквозь тьму к свету», воплощённой чисто музыкальными средствами, в структурной плотности и крайней строгости. Лишь во второй половине XIX века это произведение стало «Симфонией судьбы» в смысле того героического образа человека и художника Бетховена, который к тому времени уже укоренился в общественном сознании. Жизнь героя также является темой симфонической поэмы Рихарда Штрауса, написанной им, когда он вступил в должность придворного капельмейстера в Берлине. Этим произведением он (как и многие его современники) также стремился (с помощью средств своего времени) продолжить традицию Бетховена или созданную им музыкальную выразительность. Тональная поэма «Жизнь героя», премьера которой состоялась 3 марта 1899 года во Франкфурте-на-Майне, согласно письму Штрауса, может быть истолкована как современная вариация «Эроики», которая также формально опирается на классическую сонатную форму.

Сегодня о нём уже никто не помнит, но в своё время Фридрих Швиндль (1737–1786) был высоко ценимым скрипачом и композитором. Его имя неоднократно упоминается в трудах Леопольда Моцарта, Чарльза Берни и Даниэля Шубарта, однако его биографию удается восстановить лишь очень фрагментарно. Родившись в Амстердаме, он прожил жизнь вдоль Рейна, от Нидерландов до Швейцарии. Основное внимание в его творчестве уделялось инструментальной музыке, прежде всего симфониям, из которых сохранилось 31. Они ориентированы на композиции Маннхаймской школы, однако порой отличаются более народным характером. Таким образом, речь идет о захватывающей находке в истории музыки, которую музыканты оркестра «l’arte del mondo» под управлением Вернера Эрхардта виртуозно и стилистически точно возвращают к жизни. Ансамбль «l’arte del mondo», выступающий по всему миру, известен своими новаторскими программами, такими как «Страсти по Матфею-2727» — в танцевальном исполнении израильской Kamea Dance Company. Многие из его около 40 записей были отмечены различными наградами.

Польский композитор Мориц Мошковский сегодня известен прежде всего благодаря нескольким виртуозным фортепианным пьесам, однако его творческое наследие включает также ряд оркестровых произведений, многие из которых почти не исполнялись на протяжении более чем столетия. Четвёртый выпуск серии, посвящённой его «Оркестровой музыке», посвящён его единственной симфонии — замечательному, самоуверенному произведению, написанному в юности композитора. Написанная в конце подросткового возраста Мошковского, Симфония ре минор уже демонстрирует выраженную уверенность в обращении с формой, звуком и оркестром. Здесь отчетливо слышны влияния Роберта Шумана, например, в танцевальных ритмах, красочной инструментовке и праздничном характере; скерцо местами напоминает легкость Феликса Мендельсона. Программу дополняют «Лаурин: шесть эпизодов из балета» — единственные сохранившиеся фрагменты утраченного полнометражного балета «Лаурин». Московский сохранил эту музыку, переработав эпизоды для концертного исполнения и сформировав из них сюиту, в которой гармонично сочетаются танцевальный характер, мелодическое богатство и оркестровая колоритность. Запись с оркестром «Синфония Варсовия» под управлением Иэна Хобсона представляет две разные грани оркестрового творчества Мозковского и обращает внимание на композитора, чьё обширное творчество выходит далеко за рамки известных фортепианных миниатюр.

Жан Сибелиус сочинил «Скарамуш» — балет-пантомиму, заказанную в 1912 году его издателями для пьесы Поула Кнудсена. Сюжет отражает огромный интерес начала XX века к клоунам и комедии дель арте, а также к эротическому влечению, смерти и макабрическому — тем же явлениям, которые породили «Петрушку» Игоря Стравинского и «Пьеро Лунаир» Артура Шёнберга. Селим Палмгрен, более молодой современник Сибелиуса, известный прежде всего как композитор фортепианной музыки, также писал музыку для театра; его партитура к сказочной пьесе «Тухкимо и королевская дочь» (Tuhkimo ja kuninkaantytar) датируется 1902–1903 годами. Пьеса Ларина-Кьостиса рассказывает о приключениях страстного юноши по имени Тухкимо и сочетает в себе черты известной истории о «Золушке» с элементами множества народных сказок и басен. Эйнар Энглунд изучал композицию у Палмгрена (а позже у Аарона Копленда). Особое признание получила его музыка к фильму Эрика Бломберга «Valkoinen peura» («Белый олень») 1952 года, которая в год выхода картины была удостоена премии «Юсси» (финского «Оскара») за лучшую оригинальную музыку. Калерво Туукканен три года преподавал в Випурском университете, а затем с 1942 по 1944 год работал дирижёром в Пори на финском побережье Балтийского моря. Он был одним из основателей «Suomen Saveltajat» (Финского союза композиторов), а его композиция «Karhunpyynti» («Охота на медведя») была удостоена серебряной медали на Культурной олимпиаде 1948 года в Лондоне (где Финляндия впечатляюще возглавила медальный зачёт). «Joulusarja» (Рождественская сюита) взята из его партитуры 1953 года, написанной для постановки пьесы Вальтера Бауэра «Рассказ последнего пастуха»; её пять частей охватывают наиболее значимые эпизоды рождественской истории.