Orchesterwerke

«Щелкунчик» Джона Ноймайера рассказывает о первой любви и открытии для себя танца. На свой двенадцатый день рождения Мари получает в подарок щелкунчика и пару пуантов. Во сне балетмейстер Дроссельмейер уводит её за кулисы театра, где она сама становится танцовщицей. Под музыку Петра Ильича Чайковского Ноймайер одновременно создаёт дань уважения Мариусу Петипа и традициям классического балета. Сценография и костюмы — Юргена Розе. В спектакле Гамбургского балета, записанном в декабре 2025 года в Гамбургской государственной опере, роль Мари исполняет Оливия Беттеридж, а роль Дроссельмейера — Алессандро Фрола. Ида Преториус исполняет роль Луизы, сестры Мари, Александр Труш — Гюнтера, а Луи Музин — Фрица. Гамбургский государственный филармонический оркестр играет под управлением Саймона Хьюетта. Запись спектакля выходит на DVD и Blu-ray.

В 1971 году, во время работы в качестве главного дирижёра Цюрихского оркестра «Тонхалле», Рудольф Кемпе записал с оркестром Симфонию № 8 Брукнера до минор. Эта стереозапись впервые была выпущена в 2000 году и теперь, по случаю 50-й годовщины со дня смерти Кемпе, выходит в новой реставрированной версии, подготовленной Лани Шпар. Кемпе руководил оркестром «Тонхалле» с 1965 по 1972 год; таким образом, эта запись является одновременно свидетельством этого важного этапа его карьеры. Восьмая симфония Брукнера была его последней завершённой симфонией. Сохранились полные автографные версии этого произведения, датированные 1887 и 1890 годами, на которых основаны различные более поздние издания. Кемпе использовал версию, подготовленную Робертом Хаасом, в которой музыковед объединил элементы различных редакций произведения. Интерпретация Кемпе сочетает в себе его глубокое знание партитуры с гибким подходом к форме и фразировке. Тот факт, что от него сохранилось лишь несколько записей произведений Брукнера, придаёт этой записи дополнительную документальную ценность.

«Щелкунчик» Джона Ноймайера рассказывает о первой любви и открытии для себя танца. На свой двенадцатый день рождения Мари получает в подарок щелкунчика и пару пуантов. Во сне балетмейстер Дроссельмейер уводит её за кулисы театра, где она сама становится танцовщицей. Под музыку Петра Ильича Чайковского Ноймайер одновременно создаёт дань уважения Мариусу Петипа и традициям классического балета. Сценография и костюмы — Юргена Розе. В спектакле Гамбургского балета, записанном в декабре 2025 года в Гамбургской государственной опере, роль Мари исполняет Оливия Беттеридж, а роль Дроссельмейера — Алессандро Фрола. Ида Преториус исполняет роль Луизы, сестры Мари, Александр Труш — Гюнтера, а Луи Музин — Фрица. Гамбургский государственный филармонический оркестр играет под управлением Саймона Хьюетта. Запись спектакля выходит на DVD и Blu-ray.

Оркестр «Chineke!» придает рождественским классическим произведениям Чайковского джазовый ритм: в аранжировке Дюка Эллингтона и Билли Стрейхорна популярные мелодии из «Щелкунчика» сочетаются с живыми джазовыми ритмами и красочным оркестровым звучанием. Концертная запись, сделанная в лондонском Royal Festival Hall, впервые вышла в цифровом формате в 2023 году, а теперь представлена на виниле в виде специального рождественского издания. С помощью шутливых названий, таких как «Sugar Rum Cherry» и «Peanut Brittle Brigade», Эллингтон и Стрейхорн придают знакомым темам совершенно особый характер. Праздничное издание на одной виниловой пластинке дополнено лазерной гравировкой на стороне B, вдохновлённой обложкой альбома.

Старт, представляющий коллекционную ценность: документальный альбом «2025» знаменует начало нового сотрудничества «Донауэшингенских музыкальных дней» с лейблом Wergo. Впервые избранные аудиозаписи одного из фестивальных сезонов будут выпущены на физических носителях. Таким образом, музыка, премьера которой состоялась в Донауэшингене, станет доступной надолго. Первый бокс-сет в рамках этого сотрудничества посвящён девизу фестиваля «Voices Unbound». Возвышенные, внутренние, скрытые, обнажённые, интимные и (не)певучие голоса: «Донауэшингенские музыкальные дни» поставили в центр внимания композиторов и композиторок, которые возвышают свой голос — как в прямом, так и в переносном смысле. В подборку вошли произведения Ханны Хартман, Марка Андре и Жоржа Апергиса, а также «La nuda voce» Франчески Верунелли и пьеса Мариам Резае «The Scholar’s Record — Part I» для вертушек. Среди исполнителей — сопрано Йоханна Варгас, альтистка Табеа Циммерманн, ансамбль EXAUDI, Klangforum Wien и Симфонический оркестр SWR под управлением Франсуа-Ксавье Рота. Основанный в 1921 году фестиваль «Donaueschinger Musiktage» входит в число наиболее влиятельных международных фестивалей новой музыки. Этот бокс-сет сохраняет подборку премьерных исполнений 2025 года, выходящих за рамки фестивального уик-энда.

Эрих Лейнсдорф, без сомнения, был одним из величайших дирижеров-вагнеровцев XX века, о чём свидетельствует его тридцатилетняя деятельность в Метрополитен-опере. Этот компакт-диск содержит несколько его интерпретаций, записанных в середине 1960-х годов; особое значение при этом имеет синтез «Гибели богов», который публикуется здесь впервые.

В этих произведениях Чайковский соединяет русские музыкальные традиции с великой европейской симфонической музыкой. Репертуар простирается от сказочной балетной музыки из «Щелкунчика» через красочное «Каприччио итальянское» до лирического «Анданте кантабиле». Разнообразная программа, полная мелодического богатства, оркестрового блеска и той неповторимой эмоциональной глубины, которая до сих пор делает музыку Чайковского столь популярной. Записи Берлинского филармонического оркестра под управлением Мстислава Ростроповича считаются эталонными. Для этого издания запись впервые была заново отмастерена и смонтирована с оригинальных 1-дюймовых 8-дорожечных лент. «Я рискну пойти дальше и утверждаю, что запись Ростроповича по каждому номеру сюиты входит в число самых лучших записей всех времён. А теперь представьте себе эту запись с ремастерингом по оригинальному источнику… Это было бы действительно то, что хотелось бы услышать!» — Марк Уорд, trackingangle.com Аудиофильская виниловая серия «The Original Source» представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Для этого известные студии Emil Berliner Studios заново отмастерили и смонтировали оригинальные четырёх- и восьмидорожечные ленты с использованием технологий, специально разработанных для производства этой серии, в 100% аналоговом качестве (AAA). Различия в звучании по сравнению с оригинальными выпусками значительны: большая чёткость, больше тонкостей и улучшения в частотной характеристике, а также меньшее количество посторонних шумов, искажений и компрессии обеспечивают аудиофильское звучание, как никогда раньше. Экземпляры этой серии выпускаются ограниченным тиражом и пронумерованы на виниловых пластинках весом 180 г в роскошном издании с раскладной обложкой, с оригинальными обложками и текстами, а также сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимилями протоколов записи и картонных коробок с лентами.

«Логос» означает «слово» — но в то же время и мотив, мысль, а также внутреннюю потребность выразить и воплотить что-либо. Под этим многослойным понятием Константия Гурзи объединяет свои первые три оркестровых произведения. Они прослеживают путь композиторши, чья музыка рождается как из интенсивного осмысления своего греческого происхождения, так и из диалога с современной культурой. Традиция у Гурзи никогда не предстает в виде исторической цитаты. Она становится живым материалом, соединяющимся с новыми музыкальными опытами. Музыкальные миниатюры открывают свои собственные звуковые пространства, но при этом складываются в более обширные, органически связанные между собой повествования.

В 1920 году Игорь Стравинский создал балет «Пульчинелла» — одно из ключевых произведений своего неоклассического периода. Этот балет, заказанный импресарио Сергеем Дягилевым, основан на персонажах итальянской комедии дель арте и сочетает в себе музыку XVIII века с неповторимым современным музыкальным языком Стравинского. Благодаря оригинальному сочетанию исторического исходного материала, юмора и блестящей оркестровки «Пульчинелла» до сих пор остается одним из самых популярных произведений Стравинского. Для этого издания запись впервые была заново отмастерена и смонтирована с оригинальных 1-дюймовых 8-дорожечных лент. Аудиофильская виниловая серия «The Original Source» представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Для этого известные студии «Эмиль Берлинер» (Emil Berliner Studios) провели ремастеринг и монтаж оригинальных четырёх- и восьмидорожечных лент с использованием технологий, специально разработанных для производства этой серии, в 100% аналоговом качестве (AAA). Различия в звучании по сравнению с оригинальными выпусками значительны: большая чёткость, больше тонкостей и улучшения в частотной характеристике, а также меньшее количество посторонних шумов, искажений и компрессии обеспечивают аудиофильское звучание, как никогда раньше. Экземпляры этой серии выпускаются ограниченным тиражом и пронумерованы на виниловых пластинках весом 180 г в роскошном издании с раскладной обложкой, с оригинальными обложками и текстами, а также сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимилями протоколов записи и картонных коробок с лентами.

Своими тремя сюитами «Antiche Danze ed Arie» Отторино Респиги возродил звуковой мир итальянского Ренессанса и барокко. Опираясь на лютневую музыку XVI и XVII веков, он создал тонко оркестрованные произведения, отличающиеся исключительной элегантностью и прозрачностью, которые считаются сознательным противовесом массивным звуковым мирам позднего романтизма. Сюиты, написанные в период с 1920 по 1932 год, сочетают в себе исторический шарм и виртуозное мастерство Респиги в области оркестровки. Результатом стала вневременная музыка, которая и по сей день входит в число самых популярных произведений итальянского композитора. Для этого издания запись впервые была заново отмастерена и смонтирована с оригинальных 1-дюймовых 8-дорожечных лент. Аудиофильская виниловая серия «The Original Source» представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Для этого известные студии Emil Berliner Studios провели ремастеринг и монтаж оригинальных четырёх- и восьмидорожечных лент с использованием технологий, специально разработанных для производства этой серии, в 100% аналоговом качестве (AAA). Различия в звучании по сравнению с оригинальными выпусками значительны: большая чёткость, больше тонкостей и улучшения в частотной характеристике, а также меньшее количество посторонних шумов, искажений и компрессии обеспечивают аудиофильское звучание, как никогда раньше. Экземпляры этой серии выпускаются ограниченным тиражом и пронумерованы на виниловых пластинках весом 180 г в роскошном издании с раскладной обложкой, содержащем оригинальные обложки и тексты, а также дополнительные фотографии и факсимиле протоколов записи и картонных коробок с лентами.

Юджин Орманди был одним из первых великих дирижеров, записавших симфонии Сибелиуса. Запись Второй симфонии датируется 1947 годом, а Пятой — 1954 годом. Критики считают, что, хотя Орманди позже дирижировал этими симфониями в стерео, ему так и не удалось повторить те выдающиеся результаты, которых он достиг в этих двух моно-версиях. Несмотря на возраст записей, обе симфонии — как и остальные произведения на этих двух компакт-дисках — отличаются превосходным качеством звучания.

CYBERPHORIA — Симфония за пределами времени

Присоединяйтесь к Датскому национальному симфоническому оркестру в захватывающем музыкальном приключении, полном действия, ностальгии и смелых видений будущего. Оркестр представит лучшие саундтреки из классических научно-фантастических фильмов, таких как «Начало» Ханса Циммера, «Матрица», «Терминатор 2» и «Назад в будущее». В качестве специального гостя певица Дофа (Dopha) отправит вас в путешествие по прошлому и будущему с такими песнями, как «The Skye Boat Song» из сериала «Чужестранка», культовая композиция Синди Лоупер «Time After Time» и «Sweet Dreams (Are Made of This)» группы Eurythmics.

CYBERPHORIA — Симфония за пределами времени

Присоединяйтесь к Датскому национальному симфоническому оркестру в захватывающем музыкальном приключении, полном действия, ностальгии и смелых видений будущего. Оркестр представит лучшие саундтреки из классических научно-фантастических фильмов, таких как «Начало» Ханса Циммера, «Матрица», «Терминатор 2» и «Назад в будущее». В качестве специального гостя певица Дофа (Dopha) отправит вас в путешествие по прошлому и будущему с такими песнями, как «The Skye Boat Song» из сериала «Чужестранка», культовая композиция Синди Лоупер «Time After Time» и «Sweet Dreams (Are Made of This)» группы Eurythmics.