Orchesterwerke

Первый альбом сэра Энтони «Life Is A Dream», выпущенный лейблом Decca Classics, подчеркивает его страсть к классической музыке и представляет собой глубоко личную подборку собственных композиций, отражающих всю жизнь, наполненную творчеством, фантазией и повествовательным искусством. Альбом был записан совместно с всемирно известным оркестром Philharmonia Orchestra под управлением Густаво Дудамеля, при участии музыкантов мирового уровня, таких как аргентинский пианист Серхио Тимпо, родившийся в Каракасе, и венесуэльский виолончелист Грегорио Ньето, а также хора «Бах» и хористов Винчестерского собора. Альбом демонстрирует уникальный музыкальный почерк сэра Энтони через серию кинематографичных, эмоциональных и богато оркестрованных произведений и предлагает слушателям интимный взгляд на творческую жизнь, охватывающую десятилетия и различные виды искусства. «Life Is A Dream» — это кульминация творческого пути, длившегося всю жизнь, и важная веха для лейбла Decca Classics, которая знакомит мировую публику с музыкой сэра Энтони и отмечает начало новой, выдающейся главы в его творческом наследии.

Первый альбом сэра Энтони «Life Is A Dream», выпущенный лейблом Decca Classics, подчеркивает его страсть к классической музыке и представляет собой глубоко личную подборку собственных композиций, отражающих всю жизнь, наполненную творчеством, фантазией и повествовательным искусством. Альбом был записан совместно с всемирно известным оркестром Philharmonia Orchestra под управлением Густаво Дудамеля, при участии музыкантов мирового уровня, таких как аргентинский пианист Серхио Тимпо, родившийся в Каракасе, и венесуэльский виолончелист Грегорио Ньето, а также хора «Бах» и хористов Винчестерского собора. Альбом демонстрирует уникальный музыкальный почерк сэра Энтони через серию кинематографичных, эмоциональных и богато оркестрованных произведений и предлагает слушателям интимный взгляд на творческую жизнь, охватывающую десятилетия и различные виды искусства. «Life Is A Dream» — это кульминация творческого пути, длившегося всю жизнь, и важная веха для лейбла Decca Classics, которая знакомит мировую публику с музыкой сэра Энтони и отмечает начало новой, выдающейся главы в его творческом наследии.

Даниэль-Франсуа-Эсприт Обер был одним из самых успешных оперных композиторов XIX века. Его увертюры с их изящными мелодиями и танцевальными ритмами входили в число фаворитов репертуара раннего классицизма и оказали большое влияние на жанр романтической комической оперы, особенно в Германии. Неожиданные сложности оперы «Le Domino noir» привели к созданию самой тонкой и изысканной увертюры Обера. Напротив, зачастую живая и весёлая музыка в опере «Густав III, или Маскарадный бал» соответствует ожиданиям традиции гранд-оперы. Всё это контрастирует с заключительным «Marche funèbre», сочинённым к церемонии захоронения праха Наполеона в церкви «Les Invalides». Дарио Сальви — востребованный и уважаемый дирижёр с разносторонним и эклектичным репертуаром, который был отмечен многочисленными наградами и номинациями, в том числе премией «Риккардо Дриго» за балетную музыку 2023 года и номинацией на International Classical Music Awards 2022 за запись мировой премьеры оперы Иоганна Штрауса (сына) «Вальдмайстер». Его страсть к переоткрытию и исполнению давно забытых шедевров, а также к организации мировых премьер вывела Сальви на мировую арену. Он дирижировал многочисленными международными оркестрами, в том числе Остравской филармонией имени Яначека и Государственной оперой в Русе, а также многими другими. С момента выхода первой части с увертюрами Обера в 2019 году эта серия стала важнейшим, а по сути, даже единственным эталоном для большей части этого выдающегося, но редко исполняемого репертуара. Первая часть была охарактеризована на сайте ClassicsToday.com как «изобретательная и запоминающаяся». Настоящий девятый том является предпоследним альбомом этой серии и является продолжением 8-го тома, вышедшего в июне 2025 года, в котором оркестр «под вдохновенным руководством Дарио Сальви играет с вдохновением и богато нюансами, демонстрируя яркие и, где это необходимо, драматически захватывающие исполнения» (Pizzicato).

Андерс Хиллборг — ведущий композитор Швеции: Родившийся в 1959 году артист с 1982 года полностью посвятил себя композиции, и его музыка исполняется ведущими оркестрами и дирижерами всего мира. Этот релиз лейбла Alpha является частью сотрудничества между лейблом и Гётеборгским симфоническим оркестром. Он включает три произведения композитора. «Through Lost Landscapes» (премьера состоялась в 2020 году) демонстрирует богатство его музыкального мира: впечатляющие звуковые текстуры, моменты крайнего напряжения и игру света и тени. «Когда я сочиняю, особенно для оркестра, — говорит Хиллборг, — мне очень нравится создавать звуки, которые невозможно точно определить». Использование редких инструментов и влияние электронной музыки определяют характер «Sound Atlas», премьера которого состоялась в 2019 году и который напоминает мир Сибелиуса. Эти два произведения — первое под управлением Пекки Куусисто, а второе — под управлением Брэда Любмана — записаны здесь впервые. В 2013 году Андерс Хиллборг по просьбе Рене Флеминг написал «The Strand Settings» на тексты канадского поэта Марка Странда… Шведская сопрано Ида Фальк Винланд исполняет эту пьесу с большим вдохновением, опять же под управлением Пекки Куусисто.

Наследие Джона Уильямса: его лучшие саундтреки в одном сборнике

Этот альбом собрал некоторые из самых известных саундтреков Джона Уильямса, в том числе к фильмам «Звёздные войны», «Гарри Поттер», «Парк Юрского периода», «Индиана Джонс» и «Инопланетянин». Особенность этой подборки в том, что Джон Уильямс сам дирижирует своими собственными композициями. Записи были сделаны с участием Берлинского филармонического оркестра, Венского филармонического оркестра и Recording Arts Orchestra of Los Angeles. Издание дополняют тексты в буклете, написанные журналистом Джоном Берлингеймом. В результате получился альбом, объединяющий многие из самых знаковых произведений в истории кино в исполнении высочайшего уровня.

Космополит и гений за дирижерским пультом: многогранное наследие Лорина Маазеля

Лорин Маазель (1930–2014) был одним из самых космополитичных дирижеров своего поколения. Он свободно владел пятью языками, был блестящим математиком и музыкантом с слухом рыси, аналитическим взглядом на партитуру ястреба, творческим даром композитора, чувством стиля дизайнера высокой моды и утонченностью международного дипломата. Разнообразие представленных здесь оркестров — немецких, французских, британских, американских и итальянских — свидетельствует о способности Маазеля адаптировать свои таланты к любому мыслимому репертуару и ситуации. Если взглянуть на его многогранную карьеру, термин «абсолютный высший класс» будет более чем уместен. Это издание из 18 компакт-дисков демонстрирует блестящую универсальность и стилистический диапазон Лорина Маазеля на примере его полных записей из каталогов Warner Classics, Erato и Nonesuch. Коллекция охватывает четыре десятилетия — с 1962 по 2002 год — и подчеркивает уникальную способность Маазеля добиваться от лучших оркестров мира исключительно точного и живого исполнения.

Этот «Щелкунчик» входит в число самых продаваемых совместных альбомов сэра Саймона Рэттла и Берлинского филармонического оркестра и является важной вехой в их дискографии. Эта великолепная ограниченная серия в роскошном издании на цветном виниле — идеальный предмет для коллекционеров к Рождеству!

Рецензии

«Эта роскошная запись показывает нам, что Чайковский на своём пути к мрачному симфоническому стилю значительно продвинулся вперед между поэзией и экспрессивностью; модернистские черты оперы „Пиковая дама“ приносят свои плоды. В то же время музыка зачастую звучит с изысканностью музыкальной шкатулки.​ Рэттл и его музыканты дарят нам чудесный колорит местного колорита в четырёх национальных танцах, а в па-де-де второго акта они поражают греховной утончённостью, в которой даже простая гамма соль мажор становится одурманивающим средством.​» (DIE ZEIT, Вольфрам Гертц)

Украинский композитор Евгений Станкович (р. 1942) считается одним из самых выдающихся современных представителей украинской музыки. В период с 1972 по 2018 год он создал обширный цикл из семнадцати камерных симфоний, который до сих пор оставался в значительной степени незамеченным — даже на Украине. В первой части полного записи представлены три из этих произведений: камерная симфония № 15 для альта и камерного оркестра, камерная симфония № 7 для скрипки и камерного оркестра, а также камерная симфония № 3 для флейты и струнных. Здесь Станкович сочетает жанр камерной симфонии с концертными элементами и выдвигает отдельные инструменты на первый план. Его музыкальный язык колеблется между лирическими линиями, яркими ритмическими импульсами и сдержанными, задумчивыми пассажами. Стилистически эти произведения стоят в традиции умеренного модернизма с отсылками, например, к Альбану Бергу, Бенджамину Бриттену, Леошу Яначеку и Дмитрию Шостаковичу, развивая при этом свой собственный звуковой мир. Запись с Киевским камерным оркестром под управлением Натальи Пономарчук открывает доступ к одной из центральных, до сих пор мало задокументированных областей творчества Станковича и делает доступным комплекс произведений, который освещает развитие украинской музыки последних десятилетий с особой точки зрения.

Японский дирижёр Сэйдзи Озава (1935–2024) всего дважды дирижировал Симфоническим оркестром Баварского радио на концертах в Мюнхене — но оба раза это стало настоящим событием в истории музыки! В июле 1983 года Озава дирижировал в Геркулесовом зале Мюнхенской резиденции «Весной священной» Игоря Стравинского и увертюрой «Эгмонт» Людвига ван Бетховена, а также его Первым фортепианным концертом с Мартой Аргерих в качестве солистки, запись которого уже вышла на CD. А в январе 1990 года он представил программу, впервые выпущенную на CD — с беспрецедентно впечатляющими интерпретациями Пятой симфонии Бетховена и симфонической поэмы Рихарда Штрауса «Жизнь героя». В Пятой симфонии Бетховена уже первый рецензент, Э. Т. А. Гофман, восхищался выраженной в этой музыке драматической борьбой человека «сквозь тьму к свету», воплощённой чисто музыкальными средствами, в структурной плотности и крайней строгости. Лишь во второй половине XIX века это произведение стало «Симфонией судьбы» в смысле того героического образа человека и художника Бетховена, который к тому времени уже укоренился в общественном сознании. Жизнь героя также является темой симфонической поэмы Рихарда Штрауса, написанной им, когда он вступил в должность придворного капельмейстера в Берлине. Этим произведением он (как и многие его современники) также стремился (с помощью средств своего времени) продолжить традицию Бетховена или созданную им музыкальную выразительность. Тональная поэма «Жизнь героя», премьера которой состоялась 3 марта 1899 года во Франкфурте-на-Майне, согласно письму Штрауса, может быть истолкована как современная вариация «Эроики», которая также формально опирается на классическую сонатную форму.