Orchesterwerke

Симфонии, камерная музыка и фортепианные произведения Туре Рангстрема в одной коробке
В Финляндии есть свой Сибелиус, в Дании - свой Нильсен, но кто был самым значительным композитором Швеции начала этого века, вошедшим в историю музыки со своим собственным звучанием? Туре Рангстрем (1884-1947). Он был прирожденным талантом, музыкальной опорой. И музыка его такова: мощная, гимническая, оригинальная. Обладая острым чутьем на новые идеи, он создавал фресковые картины в блочной технике, в которых элегические тона иногда окрашиваются яркими оркестровыми эффектами. Эта музыка ошеломляет в самом прямом смысле этого слова, а

Рангстрем написал очень мало камерной музыки: Но здесь есть все! Фортепианная сюита из трех частей "Mälarlegender" (по поэме Стриндберга), его единственный струнный квартет с фантастическим названием "Ein Nachtstück in E. Т.А. Гофмана (посвященный Карлу Нильсену, который с интересом следил за его созданием), две сюиты для скрипки и фортепиано - в модусе антико и в модусе барокко - "Каприччио аморозо", "Поэма и ариозо" для скрипки и фортепиано и "Импровизата" для фортепиано соло. Все это малые формы - но львиная лапа чувствуется везде.

Отзывы

Coburger Tageblatt от 7. 3. 96: "Важный оркестровый композитор, ослепительное богатство красок и интенсивность выражения с яростным, но никогда не сдерживаемым акцентом"

Fanfare 11/2000: "Игра оркестра из Норрчёпинга блестящая, интенсивная и наполненная особой драматической остротой этой необыкновенной музыки. Превосходные ноты. Неожиданный бонус - обложка: три великолепные картины маслом 1894 года, написанные Августом Стриндбергом. Эти сильные впечатления визуально проецируют звуковую турбулентность музыки, которую Стриндберг, Швеция и природа вдохновили Туре Рангстрёма"

Int. Record Review: "Одни из самых захватывающих оркестровых произведений, написанных шведским композитором. Превосходное звучание"

Klassik heute 3/2000: "Прекрасные молодые шведские музыканты посвящают себя этой выразительной музыке с сочувствием и величайшей преданностью" Crescendo: "Нежный, мелодичный, совершенно независимый поздний романтизм с оттенком импрессионизма"

"Хольменский квартет исполняет единственный, таинственно контрастный струнный квартет Рангстрема "Ночной штурм" в манере Э.Т.А. Гофмана совершенно чудесно, с непревзойденной грацией, гибкостью и слаженной выразительностью.миниатюры для скрипки и фортепиано - повсюду прекрасные, иногда элегантно затрагивающие сферу салонной музыки - также исполнены проникновенно, как и три известных Mälarlegender для фортепиано соло. Изюминкой, наряду с квартетом, является исполнение четырех танцевальных миниатюр для двух скрипок из театральной пьесы к шекспировскому "Генриху IV"" (Klassik heute)

Николаус Харнонкур и Королевский оркестр Концертгебау: музыкальная революция

Николаус Харнонкур интенсивно изучал мир прошлых веков, чтобы ответить на вопрос, как слушатели того времени могли воспринимать произведения великих мастеров. Он изучал исторические источники, чтобы понять, как играли музыканты в то время. Этот исторический контекст придавал музыке цвет. Его уникальным даром было воплощать эти знания в звучании и исполнительской практике современного симфонического оркестра. Отношения между Николаусом Харнонкуром и Королевским оркестром Концертгебау стали одним из самых плодотворных партнерств в современной оркестровой истории. Оно продолжалось 38 лет и включало в общей сложности 276 концертов. Начиная с 1975 года (со "Страстей по Иоанну" Баха), австрийский дирижер привнес свои радикальные принципы "исторически обоснованной исполнительской практики" в один из самых традиционных романтических оркестров мира. Это сотрудничество заставило музыкантов полностью переосмыслить свою фразировку, артикуляцию и использование вибрато. В конечном итоге это позволило преодолеть разрыв между симфоническим звучанием старого мира и аутентичностью барокко. Особенностью этого сотрудничества стало взаимное уважение между маэстро и ансамблем. В то время как многие традиционные оркестры поначалу отвергали строгое следование Харнонкура историческим партитурам, музыканты Концертгебау приняли его интеллектуальную строгость. За десятилетия они выработали безошибочный "амстердамский стиль" для произведений венского классического периода - Моцарта, Гайдна и Бетховена, - который объединил легендарную теплоту оркестра с резкой, драматической энергией Харнонкура. Дискографическое наследие этого сотрудничества и по сей день остается краеугольным камнем классического каталога. Их знаменитые циклы симфоний Моцарта и Гайдна были высоко оценены, как и их глубокая интерпретация всего симфонического творчества Шуберта, которая и по сей день остается эталоном для критиков и коллекционеров. В издание также вошла знаменитая трилогия Моцарта/Да Понте ("Дон Жуан", "Свадьба Фигаро" и "Così fan tutte") с Томасом Хэмпсоном, а также произведения Брукнера, Иоганна Штрауса и Брамса. В альбом также вошли четыре альбома Дворжака, включая его великие симфонии и фортепианный концерт.

Симфоническое путешествие в Новый Свет В 2020 году Лахав Шани выпустил серию портретов Warner Classics, в которой представил себя в качестве главного дирижера Роттердамского филармонического оркестра с главными произведениями европейской симфонической музыки: репертуар от классического Бетховена до Антона Брукнера и Дмитрия Шостаковича, который был восторженно принят как слушателями, так и прессой. Так, например, газета "Тагесшпигель" высоко оценила запись 7-й симфонии Бетховена: "Молодой маэстро просто сенсационен". Как раз к концу своего пребывания в "Манхэттене на Мёзе" Лахав Шани представляет шестую часть - и, таким образом, на данный момент это главное событие серии. В центре внимания - 9-я симфония Антонина Дворжака, один из величайших классических хитов всех времен. На самом деле Дворжак написал эту симфонию в Новом Свете, по другую сторону Атлантики, в Нью-Йорке, где он был назначен директором недавно основанной консерватории. Мелодии, которые чешский композитор позаимствовал у жителей тогда еще молодой страны, всемирно известны, но они также многое говорят о его тоске по "старой" Европе. В международном портовом городе приключения в "Новом Свете", естественно, звучат особенно заманчиво для Роттердамского филармонического оркестра. Но оркестр также привносит в альбом увлекательные звуки со своей родины, а именно концертную увертюру "Сирано де Бержерак" голландского композитора Йохана Ваагенара (1862-1941): блестящее furioso, стоящее в одном ряду с такими шедеврами, как "Тиль Эйленшпигель" Рихарда Штрауса.