Orchesterwerke

За исключением популярной увертюры-попурри к его оперетте «Цыганский барон» (1885) или музыкальной шутки «Perpetuum mobile», программа нового CD от BR-KLASSIK в основном включает менее известные, но отнюдь не менее захватывающие композиции «венского короля вальса» Иоганна Штрауса (сына), записанные в студии. Иоганн Штраус (сын) унаследовал предпринимательскую страсть и художественное мастерство своего отца. Ему удалось еще больше усовершенствовать и расширить репертуар, прежде всего в форме большого симфонического концертного вальса. Он также завоевал себе добрую репутацию как создатель оперетт: «Летучая мышь» (1874), «Ночь в Венеции» (1883) и «Цыганский барон» (1885) стали мировыми хитами музыкального театра и с тех пор составляют основу «Золотого века» венской оперетты. На данном компакт-диске можно услышать «Революционный марш», соч. 54 (1848), а также «Perpetuum mobile — Музыкальная шутка», соч. 257 (1861), интермеццо из оперетты «Тысяча и одна ночь» (1871 / 1906), вальс «Карнавальные картины», соч. 357 (1873) и быстрая полька «С берега Дуная», соч. 356 (1873) — обе на мелодии из оперетты «Карнавал в Риме», а также вальс «Образы Северного моря», соч. 390 (1879), увертюру к оперетте «Цыганский барон» (1885), «Чардаш» из единственной оперы Штрауса «Рыцарь Пасман» (1892), а также музыкальное прелюдие «Звуки эпохи Раймунда», соч. 479 (1898). Кроме того, на этом CD вас ждет сюрприз (в виде бонус-треков)…

Андрис Нельсонс и Венский филармонический оркестр берутся за бескомпромиссную мощь Шестой симфонии Густава Малера — самого мрачного и загадочного симфонического произведения композитора. С захватывающей интенсивностью и архитектурной точностью Нельсон прослеживает неудержимое развитие произведения — от воинственной решимости до катастрофического краха. Знаменитые удары молота в финале обрушиваются с сокрушительной силой, в то время как моменты лирического покоя исполняются с проникновенной сдержанностью. Это исполнение раскрывает Шестую симфонию Малера как трагическую драму судьбы и сопротивления, бескомпромиссную в своём эмоциональном воздействии. Концерт, записанный на Зальцбургском фестивале, является частью цикла произведений Малера, исполняемого Венским филармоническим оркестром под управлением Андриса Нельсона. «“Трагедия” Малера как катарсическое переживание в Зальцбурге. Овации стоя для Венского филармонического оркестра под управлением Андриса Нельсона» (Die Presse)

Андрис Нельсонс и Венский филармонический оркестр берутся за бескомпромиссную мощь Шестой симфонии Густава Малера — самого мрачного и загадочного симфонического произведения композитора. С захватывающей интенсивностью и архитектурной точностью Нельсон прослеживает неудержимое развитие произведения — от воинственной решимости до катастрофического краха. Знаменитые удары молота в финале обрушиваются с сокрушительной силой, в то время как моменты лирического покоя исполняются с проникновенной сдержанностью. Это исполнение раскрывает Шестую симфонию Малера как трагическую драму о судьбе и сопротивлении, бескомпромиссную в своём эмоциональном воздействии. Концерт, записанный на Зальцбургском фестивале, является частью цикла произведений Малера, исполняемого Венским филармоническим оркестром под управлением Андриса Нельсона. «“Трагедия” Малера как катарсическое переживание в Зальцбурге. Овации стоя для Венского филармонического оркестра под управлением Андриса Нельсона» (Die Presse)

Полная коллекция записей Артура Родзинского в Вестминстере была создана в период с 1954 по 1958 год в Лондоне и Вене. Родзинский, который за дирижёрским пультом представал настоящим автократом, выжимал из оркестров все до последней капли и одновременно способствовал развитию их виртуозных навыков. Большинство записей из этой коллекции публикуются здесь впервые на международном уровне, вместе с несколькими (ранее не публиковавшимися) отрывками из репетиций.

Репутация Джорджа Селла как перфекциониста стала легендарной, и эти записи, сделанные в период с 1949 по 1970 год, дают яркое представление о дирижёре, чья ясность, дисциплина и мастерство в работе со структурой произведений установили новые стандарты в оркестровом исполнении. «New York Times» высоко оценила его «бескомпромиссную точность и строгий ритмический контроль», а критики уже давно восхищаются «точным, отточенным, как алмаз, исполнением», которое он извлекал из оркестров, а также элегантностью и лиризмом, уравновешивавшими его строгость. Эти записи, которые журнал «Gramophone» охарактеризовал как «образцы оркестровой утончённости и целостности», объединяют всё наследие Целла, записанное для лейблов Decca, Philips и Deutsche Grammophon, и сохраняют исполнения, которые до сих пор остаются эталонами стиля и авторитета.

«Продюсер Караяна» на подиуме — полные записи Отто Гердеса для Deutsche Grammophon, содержащие ранее не издававшийся материал и представляющие одни из самых захватывающих версий шедевров оркестра, когда-либо записанных. В рецензиях на эти записи не скупились на суперлативы: «потрясающий диск от начала до конца» (Брамс, 4-я); «сияющее звучание» («Евгений Онегин»); «полностью сметает конкуренцию» (Дворжак, 9-я); «заставляет замолчать любую критику» («Тангейзер»); «выразительная интерпретация» (Симфония до мажор Вагнера)... Цикл симфоний Бетховена 1961–1962 годов под управлением Герберта фон Караяна до сих пор славится своим техническим и музыкальным качеством. Продюсером записи был Отто Гердес, пришедший в DG в 1956 году после работы в бывшей ГДР в качестве продюсера на лейбле Eterna. Он получил дирижёрское образование у Германна Абендрота в своём родном городе Кёльне и в 1950-х и 60-х годах продолжал дирижировать оперными спектаклями и концертами в Германии и Италии. Печально известная конфронтация с Караяном привела к тому, что Гердес возобновил свою полноценную карьеру дирижёра, что привело к полной записи оперы Вагнера «Тангейзер» для DG и к первой стереоверсии ранней С-дуровой симфонии композитора. В «Тангейзере» участвовали певцы, находившиеся на пике своей карьеры — Биргит Нильссон, Вольфганг Виндгассен и Дитрих Фишер-Дискау, — а в немецкоязычных версиях опер «Евгений Онегин» и «Отелло» главные роли исполнили Фриц Вундерлих (в роли Ленского) и Фишер-Дискау (в роли Отелло). В начале 1960-х годов Гердес сделал три «пробные записи» с Берлинским филармоническим оркестром: Четвертую симфонию Брамса, «Из Нового Света» Дворжака и сборник прелюдий Вагнера. При выходе на грампластинках эти симфонии были с восторгом приняты публикой благодаря своей старомодной внутренней динамике и романтической выразительности. Записи Вагнера показывают, что Гердес полностью владеет «оркестром Караяна». Полный альбом оркестровой музыки Хуго Вольфа впервые выпускается в полном объёме на CD; запись была сделана в 1968 году вживую в венском «Музикферайн». На альбоме можно услышать Томаса Стюарта и Эвелин Лир в собственных оркестровках песен композитора, а также «Итальянскую серенаду» и редко исполняемую, но захватывающую тональную поэму «Пентесилея», которая демонстрирует Вольфа в его самом страстном проявлении. Кроме того, в альбом включен целый диск с ранее не издававшимся материалом — увертюрами, балетной музыкой и интермецци. Записи DG под управлением Отто Гердеса, впервые собранные в бокс-сете «Original Jackets», являются данью уважения забытой, но значимой фигуре в мире звукозаписи 1960-х годов. О богатой событиями истории карьеры Гердеса рассказывается в новом эссе Питера Квантрилла, а все записи были заново отмастерены.

Отдохните от повседневной суеты в сельской местности с балетом Фредерика Эштона о капризной девушке, которая надеется выйти замуж за своего возлюбленного. Наполненный юмором и хореографическими находками, балет «La Fille mal gardée» — идеальное представление для всей семьи. Лиза — единственная дочь вдовы Симоны, владелицы процветающей фермы. Она влюблена в молодого фермера Коласа, но у её матери на неё другие планы: она надеется выдать дочь замуж за Алена, сына богатого помещика Томаса. Поскольку Лиз гораздо больше хочет выйти замуж за Коласа, чем за Алена, она придумывает план, чтобы сорвать замыслы своей матери.

Отдохните от повседневной суеты в сельской местности с балетом Фредерика Эштона о капризной девушке, которая надеется выйти замуж за своего возлюбленного. Наполненный юмором и хореографическими находками, балет «La Fille mal gardée» — идеальное представление для всей семьи. Лиза — единственная дочь вдовы Симоны, владелицы процветающей фермы. Она влюблена в молодого фермера Коласа, но у её матери на неё другие планы: она надеется выдать дочь замуж за Алена, сына богатого помещика Томаса. Поскольку Лиз гораздо больше хочет выйти замуж за Коласа, чем за Алена, она разрабатывает план, чтобы сорвать замыслы своей матери.

Первый альбом сэра Энтони «Life Is A Dream», выпущенный лейблом Decca Classics, подчеркивает его страсть к классической музыке и представляет собой глубоко личную подборку собственных композиций, отражающих всю жизнь, наполненную творчеством, фантазией и повествовательным искусством. Альбом был записан совместно с всемирно известным оркестром Philharmonia Orchestra под управлением Густаво Дудамеля, при участии музыкантов мирового уровня, таких как аргентинский пианист Серхио Тимпо, родившийся в Каракасе, и венесуэльский виолончелист Грегорио Ньето, а также хора «Бах» и хористов Винчестерского собора. Альбом демонстрирует уникальный музыкальный почерк сэра Энтони через серию кинематографичных, эмоциональных и богато оркестрованных произведений и предлагает слушателям интимный взгляд на творческую жизнь, охватывающую десятилетия и различные виды искусства. «Life Is A Dream» — это кульминация творческого пути, длившегося всю жизнь, и важная веха для лейбла Decca Classics, которая знакомит мировую публику с музыкой сэра Энтони и отмечает начало новой, выдающейся главы в его творческом наследии.

Первый альбом сэра Энтони «Life Is A Dream», выпущенный лейблом Decca Classics, подчеркивает его страсть к классической музыке и представляет собой глубоко личную подборку собственных композиций, отражающих всю жизнь, наполненную творчеством, фантазией и повествовательным искусством. Альбом был записан совместно с всемирно известным оркестром Philharmonia Orchestra под управлением Густаво Дудамеля, при участии музыкантов мирового уровня, таких как аргентинский пианист Серхио Тимпо, родившийся в Каракасе, и венесуэльский виолончелист Грегорио Ньето, а также хора «Бах» и хористов Винчестерского собора. Альбом демонстрирует уникальный музыкальный почерк сэра Энтони через серию кинематографичных, эмоциональных и богато оркестрованных произведений и предлагает слушателям интимный взгляд на творческую жизнь, охватывающую десятилетия и различные виды искусства. «Life Is A Dream» — это кульминация творческого пути, длившегося всю жизнь, и важная веха для лейбла Decca Classics, которая знакомит мировую публику с музыкой сэра Энтони и отмечает начало новой, выдающейся главы в его творческом наследии.

Даниэль-Франсуа-Эсприт Обер был одним из самых успешных оперных композиторов XIX века. Его увертюры с их изящными мелодиями и танцевальными ритмами входили в число фаворитов репертуара раннего классицизма и оказали большое влияние на жанр романтической комической оперы, особенно в Германии. Неожиданные сложности оперы «Le Domino noir» привели к созданию самой тонкой и изысканной увертюры Обера. Напротив, зачастую живая и весёлая музыка в опере «Густав III, или Маскарадный бал» соответствует ожиданиям традиции гранд-оперы. Всё это контрастирует с заключительным «Marche funèbre», сочинённым к церемонии захоронения праха Наполеона в церкви «Les Invalides». Дарио Сальви — востребованный и уважаемый дирижёр с разносторонним и эклектичным репертуаром, который был отмечен многочисленными наградами и номинациями, в том числе премией «Риккардо Дриго» за балетную музыку 2023 года и номинацией на International Classical Music Awards 2022 за запись мировой премьеры оперы Иоганна Штрауса (сына) «Вальдмайстер». Его страсть к переоткрытию и исполнению давно забытых шедевров, а также к организации мировых премьер вывела Сальви на мировую арену. Он дирижировал многочисленными международными оркестрами, в том числе Остравской филармонией имени Яначека и Государственной оперой в Русе, а также многими другими. С момента выхода первой части с увертюрами Обера в 2019 году эта серия стала важнейшим, а по сути, даже единственным эталоном для большей части этого выдающегося, но редко исполняемого репертуара. Первая часть была охарактеризована на сайте ClassicsToday.com как «изобретательная и запоминающаяся». Настоящий девятый том является предпоследним альбомом этой серии и является продолжением 8-го тома, вышедшего в июне 2025 года, в котором оркестр «под вдохновенным руководством Дарио Сальви играет с вдохновением и богато нюансами, демонстрируя яркие и, где это необходимо, драматически захватывающие исполнения» (Pizzicato).

Андерс Хиллборг — ведущий композитор Швеции: Родившийся в 1959 году артист с 1982 года полностью посвятил себя композиции, и его музыка исполняется ведущими оркестрами и дирижерами всего мира. Этот релиз лейбла Alpha является частью сотрудничества между лейблом и Гётеборгским симфоническим оркестром. Он включает три произведения композитора. «Through Lost Landscapes» (премьера состоялась в 2020 году) демонстрирует богатство его музыкального мира: впечатляющие звуковые текстуры, моменты крайнего напряжения и игру света и тени. «Когда я сочиняю, особенно для оркестра, — говорит Хиллборг, — мне очень нравится создавать звуки, которые невозможно точно определить». Использование редких инструментов и влияние электронной музыки определяют характер «Sound Atlas», премьера которого состоялась в 2019 году и который напоминает мир Сибелиуса. Эти два произведения — первое под управлением Пекки Куусисто, а второе — под управлением Брэда Любмана — записаны здесь впервые. В 2013 году Андерс Хиллборг по просьбе Рене Флеминг написал «The Strand Settings» на тексты канадского поэта Марка Странда… Шведская сопрано Ида Фальк Винланд исполняет эту пьесу с большим вдохновением, опять же под управлением Пекки Куусисто.