Orchesterwerke

Мел (Мелани Элен) Бонис родилась в Париже в 1858 году и с ранних лет проявила исключительный музыкальный талант. С шестнадцати лет она посещала Парижскую консерваторию, где училась у Клода Дебюсси и Габриэля Пьерне под руководством Сезара Франка. Ее страстные отношения с певцом Амеде-Луи Хеттихом не одобрялись родителями, которые убеждали ее выйти замуж за Эдуара Доманжа, дважды овдовевшего промышленника с пятью детьми. Бонис полностью посвятила себя роли жены и мачехи, пока воссоединение с Хеттихом в 1890-х годах не возродило ее серьезный интерес к композиции. Она написала более 300 произведений, включая пьесы для фортепиано соло, камерную музыку и более сорока мелодий для голоса и фортепиано. Поскольку Бонис была слишком скромна для саморекламы и стала жертвой дискриминации по половому признаку, после Первой мировой войны ее музыка была забыта, а сама она оказалась прикована к постели из-за артрита. Она продолжала сочинять вплоть до своей смерти в 1937 году. Ее оркестровые работы относятся к двум десятилетиям, между 1891 и 1912 годами, и этот альбом представляет собой хороший обзор ее творчества.

Этот первый альбом-портрет, посвященный бельгийскому композитору Аннелис Ван Парис, представляет самобытный голос в современной европейской музыке. Основываясь на спектрализме, она создает светящиеся оркестровые структуры, сочетающие тональные эксперименты с четкой музыкальной архитектурой и сильной драматургией. Дирижер Марит Стриндлунд комментирует: "Я считаю Ван Парис одним из самых интересных современных европейских композиторов... в ее музыке всегда звучит неповторимо индивидуальный художественный голос" В альбом вошли ее концерт для фортепиано с оркестром, фантазия для солистов, хора и оркестра, а также два оркестровых произведения "Eco... del vuoto" и "EUTOPA".

С заключительной частью, основанной на оригинальных источниках, дополненной и завершенной Гердом Шаллером.

Запись гала-концерта, посвященного 475-й годовщине основания Дрезденской государственной капеллы, который состоится 22 сентября 2023 года.

В этой публикации собраны четыре короткие работы хореографа Кристофера Уилдона, художественного руководителя Королевского балета. Подборка демонстрирует стилистический диапазон его творчества между современным балетом и влиянием музыкального театра. В программу вошли "Рай для дураков", "Мы вдвоем", "Мы" и "Американец в Париже" - ключевые работы из международной карьеры Уилдона. Его постановки, созданные от Лондона до Нью-Йорка, неоднократно удостаивались наград, в том числе премий "Тони" и "Оливье". Программа предлагает концентрированный взгляд на хореографический почерк Уилдона и его многогранность в области напряжения между различными танцевальными традициями.

В этой публикации собраны четыре короткие работы хореографа Кристофера Уилдона, художественного руководителя Королевского балета. Подборка демонстрирует стилистический диапазон его творчества между современным балетом и влиянием музыкального театра. В программу вошли "Рай для дураков", "Мы вдвоем", "Мы" и "Американец в Париже" - ключевые работы из международной карьеры Уилдона. Его постановки, созданные от Лондона до Нью-Йорка, неоднократно удостаивались наград, в том числе премий "Тони" и "Оливье". Программа предлагает концентрированный взгляд на хореографический почерк Уилдона и его многогранность в области напряжения между различными танцевальными традициями.

В этой записи Симфонического оркестра Финского радио под управлением Николаса Коллона объединены два оркестровых видения космоса: "Планеты" Густава Холста и "Лунный свет на Юпитере" финского композитора Вяйнё Райтио. Сюита Холста, написанная в 1914-1916 годах, - одно из самых известных оркестровых произведений XX века. В семи частях она рисует музыкальные портреты планет нашей Солнечной системы и до сих пор впечатляет красочностью оркестровки. В противовес этому - "Лунный свет на Юпитере" Райтио, редко звучащее произведение финского модернизма 1920-х годов. Будучи представителем первого поколения композиторов-модернистов в Финляндии, Райтио разработал исключительно совершенный для своего времени тональный язык. Эта запись - первая цифровая запись произведения и первая новая запись за последние 50 лет. Симфонический оркестр Финского радио - один из ведущих оркестров Северной Европы, который особенно предан финскому репертуару. Николас Коллон, главный дирижер оркестра с 2021 года, сочетает аналитическую точность с острым чувством оркестрового колорита.

С захватом власти Гитлером представители так называемого "дегенеративного искусства", разнородной, в основном космополитичной и современной художественной сцены всех жанров, подверглись массовому остракизму и преследованиям как в личном, так и в профессиональном плане. Музыка не избежала этой участи даже в странах, оккупированных или "поддерживаемых" Германией, таких как Италия.

Леоне Синигалья пережил смертельный сердечный приступ, когда нацистские приспешники пытались забрать его в трудовой лагерь; Альдо Финци, выдающийся композитор своего поколения, умер незадолго до окончания войны; другие композиторы, такие как Вито Леви и Курт Зонненфельд, пережили репрессии. Роберто Фаббричиани, Джакоббе Стеванато и Давиде Казали - солисты этой специальной коллекции музыки, в которой собраны произведения итало-еврейских композиторов той мрачной эпохи.

На первый взгляд, выбор композиторов для этой записи кажется странным сочетанием: Один из них разработал грубый, экспрессивный музыкальный язык, а другой был сторонником интроспективных звуковых ландшафтов. Одно произведение заканчивается взрывом, а другое предлагает нам медитативное созерцание. Очевиден и конфликт национальностей: Сергей Прокофьев был русским (родился в Сонцовке, Украина), Валентин Сильвестров - украинец, а дирижер Дмитрий Матвиенко - белорус. Но через искусство и музыку мы всегда можем встретиться в диалоге и взаимопонимании. По словам Дмитрия Матвиенко, между двумя композиторами существуют тесные связи. Ссылаясь на убеждение Валентина Сильвестрова, что "только мелодия делает музыку вечной", Матвиенко объясняет, почему он выбрал для этой записи именно "Тихую музыку". Несмотря на совершенно разные музыкальные языки, оба композитора были исключительными мелодистами, считавшими мелодию основой всей музыки, независимо от жанра или авангардных тенденций XX века. Матвиенко также считает, что оба произведения характеризуются историческими реалиями. Симфония Прокофьева отражает разруху послевоенного времени и предвещает будущие катастрофы, а "Тихая музыка" Сильвестрова, написанная в 2002 году, была создана раньше, но глубоко перекликается с более поздними конфликтами. Работа Прокофьева над фильмом Эйзенштейна "Иван Грозный" раскрывает разрушительную паранойю правителя - аллюзия, которую Сталин признал. Сегодня, утверждает Матвиенко, история повторяется в новых формах. В отличие от нее, "Тихая музыка" Сильвестрова предлагает утешение: место убежища, открытое для всех, вне зависимости от национальности или религии, где горе можно отложить на время.