Orchesterwerke

Сэр Георг Шолти был желанным гостем Симфонического оркестра Баварского радио. Венгр родился в 1912 году, в послевоенный период он провел решающую работу по развитию Баварского национального театра и с 1960-х годов считался одним из элитных дирижеров мира наряду с Леонардом Бернстайном и Гербертом фон Караяном. Георг Шолти вновь вернулся в Мюнхен для специального концерта Симфонического оркестра Баварского радио 10 февраля 1984 года в Геркулесзале Мюнхенской резиденции. Находясь на пике своей карьеры, 71-летний музыкант дирижировал фрагментами из балета "Ромео и Джульетта" Сергея Прокофьева и Четвертой симфонии Петра Ильича Чайковского. Произведения этих двух русских композиторов, наряду с Брукнером и Малером, оказались в его руках как нельзя лучше: они звучали музыкально одухотворенно и необычайно прозрачно. Трехактный балет Прокофьева "Ромео и Джульетта" был написан в 1935 году для Большого театра в Москве, где его пробное исполнение поначалу не было успешным. Мировая премьера этой, пожалуй, самой популярной шекспировской истории в виде повествовательного балета состоялась лишь в 1938 году в чешском городе Брно. Всего в партитуре 52 номера; для концертного зала Прокофьев составил три сюиты из шести-семи частей каждая. На специальном концерте в Мюнхене с Георгом Шолти в 1984 году пятнадцать номеров из музыки балета были исполнены в хронологическом порядке - от вступления к первому акту, знаменитой сцены на балконе и смерти Меркуцио до трагического финала. Петр Ильич Чайковский посвятил Четвертую симфонию, написанную в 1877/78 году одновременно с оперой "Евгений Онегин", своей покровительнице Надежде фон Мекк, с которой он состоял в многолетней переписке и никогда не встречался лично. В письме к своей подруге по переписке, датированном мартом 1878 года, Чайковский изложил эмоции, которые он испытывал, сочиняя Четвертую симфонию, из которой, однако, нельзя было вывести точную симфоническую программу. Он соединил музыкальные мотивы и темы с такими общими эмоциональными переживаниями, как сила судьбы и мечты о счастье (первая часть), меланхолия (медленная часть), образы фантазии (скерцо) и радость от радости других людей (финал).

Популярность "Маленькой ночной музыки" Моцарта - свидетельство уникальной элегантности и утонченности произведения, которое остается одним из самых популярных произведений классической музыки. Способности к трансформации, которые привели к созданию этого шедевра, берут свое начало в путешествиях Моцарта в юности, во время которых он впитывал различные музыкальные традиции. Также представлены три восхитительных, оригинальных "Дивертисмента" K. 136-38, которые рассказывают о впечатлениях Моцарта от пребывания в Италии и дают представление о последующих музыкальных сокровищах. Произведения прозвучат в исполнении итальянского струнного оркестра I Solisti Aquilani. Оркестр был основан в 1968 году и сегодня пользуется мировым успехом. На счету I Solisti Aquilani премьеры произведений многих итальянских композиторов, в том числе Эннио Морриконе, Марко Тутино и Марчелло Панни. Они также работали со многими известными артистами: Морис Андре, Феликс Айо, Пол Бадура Шкода, Герман Бауманн, Микеле Кампанелла, Северино Газзеллони, Жан Пьер Рампал, Анджела Хьюитт, Кшиштоф Пендерецкий и др.

Ален Альтиноглу и Симфонический оркестр Франкфуртского радио приступили к записи полного собрания симфоний Шостаковича, начав с четвертой и пятой симфоний. Шостакович осмелился выразить в своей музыке человеческие страдания, страсти, страх и катастрофы, всегда задавая один и тот же мучительный вопрос: Что такое человек? В этом смысле эти две симфонии начинаются с вопроса - с идеи мученичества, которая станет одной из центральных идей его последующих симфоний и, конечно, "Леди Макбет Мценского уезда". Обе симфонии написаны в 1935-1937 годах, когда Шостаковичу было за тридцать; это был один из самых мрачных и трудных периодов его жизни, характеризующийся последствиями некоторых его сочинений и тюремным заключением многих близких ему людей, включая членов его семьи.