Orchesterwerke

Отзывы

audio 12/94: "Репутация ремесленника долгое время не позволяла Хиндемиту занять место в пантеоне бессмертных композиторов. Но именно там ему и место - его оркестровый оперный отрывок "Mathis der Maler" наглядно демонстрирует, почему. Композитор за дирижерским пультом в 1955 году обеспечил приемлемый звук и идеальную аутентичность."

После большого успеха своего последнего альбома "Еврейская Вена" (ONYX4253) Еврейский камерный оркестр Мюнхена и дирижер Даниэль Гроссманн теперь посвящают себя репертуару двух композиторов, которые почти полностью исчезли из истории. Один из них - Юзеф Кофлер, польский еврей, который вместе с женой и маленьким сыном был захвачен немецкими войсками в городе Львове в 1944 году, депортирован в гетто Величка и убит одной из немецких эйнзацгрупп под Кросно, где он скрывался со своей семьей после ликвидации гетто. Энгель родился в Украине и переехал в Палестину в 1924 году. Ему было трудно приспособиться к жизни там, его здоровье ухудшилось, и он умер в 1927 г. Он много сделал для сохранения традиций европейской еврейской музыки, двигаясь (во время своего пребывания в Германии) в кругах, включавших Хейфеца, Годовского и Пятигорского. Вайнберг всю жизнь подвергался преследованиям со стороны советских властей и лишь недавно был признан одним из самых значительных композиторов середины XX века. Его поддерживал Шостакович, но это не спасло его от ареста, и в 1953 году он был арестован и отправлен на Лубянку. Шостакович способствовал его освобождению через несколько месяцев.

Для интерпретации симфоний Иоганнеса Брамса главный дирижер Кирилл Петренко возвращается к их корням - и к своим собственным: в Мейнинген. Придворный дирижер Фриц Штайнбах исполнял их здесь с 1886 года и, благодаря регулярным визитам Брамса, зафиксировал его пожелания в партитурах. В репертуаре Кирилла Петренко, который сам был генеральным музыкальным директором в Мейнингене, произведения Брамса занимают центральное место. Очень переменчивый темп характеризует прочтение Штайнбахом Первой симфонии, которую которую он представил с Берлинским филармоническим оркестром на открытии сезона 2025 года. В буклете издания, которое также содержит Трагическую увертюру, Марен Гольц и Петер Гюльке подробно рассказывают о творческом процессе создания симфонии в эссе.

Музыка Тургута Эрцетина отличается многогранностью тональных красок, виртуозностью и полем напряжения, состоящим из разрывов и связей. В частности, промежутки освещаются в самых разных измерениях. Композитор исследует "пространство между инструментами или группами, между гармонией и шумом [...], между спектрами, между тем, что играют, и тем, что эхом отдается от места исполнения", как объясняет Пол Гриффитс в буклете. Серия работ "Фонема между двумя словами" занимает центральное место в альбоме. Большая часть произведения (b) относится к одной из областей исследований Тургута Эрцетина, которая касается архитектуры, которой больше не существует, в данном случае - двух разрушенных византийских зданий. Здесь симфонический оркестр SWR как современный оркестр встречается с барочным ансамблем с музыкантами из ансамбля ELISION. Однако эти два образования функционируют не как противоположности, а как взаимодействующие ядра. Малые части серии (а) и (в) служат фанфарами и эпилогом: они сгущают темы слияния и разделения и позволяют музыкантам ELISION Ensemble в конце вернуться к современным инструментам. Ансамбль Musikfabrik можно услышать в двух работах на этом альбоме: в "Resonsances (b)" и "Thousand Dead Bodies Under My Bed, All Cloaked with the Breath of the Living". Последняя - напоминание о том, как живет прошлое - в искусстве, в памяти, в травме. Взаимодействие разворачивается между тремя взаимосвязанными ансамблями, характеристики переходят от одной группы к другой, а характер всего произведения постепенно меняется.

Джо Хисаиши, самый влиятельный японский композитор кино и классической музыки, выпускает A Symphonic Celebration, свой дебют для Deutsche Grammophon. Он будет выпущен на 180-граммовом высококачественном двойном виниле в формате gatefold.
Звуковые творения Хисаиши стали синонимом успешных аниме-фильмов оскароносного режиссера, аниматора и основателя Studio Ghibli Хаяо Миядзаки.
Их творческое сотрудничество началось еще в 1980-х годах, и сегодня оно упоминается в одном ряду с такими легендарными дуэтами, как Хичкок и Херрманн или Спилберг и Уильямс. Теперь хиты Studio Ghibli можно услышать в симфонических аранжировках, включая саундтреки к "Путешествию Чихиро в волшебную страну", "Принцессе Мононоке" и "Моему соседу Тоторо". Хисаиши записал их в Лондоне с Королевским филармоническим оркестром под собственным руководством. Среди гостей - Грейс Дэвидсон, Ави Авиталь, Баховский хор и Стивен Моррис.

Джо Хисаиши, самый влиятельный японский композитор кино и классической музыки, выпускает A Symphonic Celebration, свой дебют на Deutsche Grammophon. Звуковые творения Хисаиши стали синонимом успешных аниме-фильмов оскароносного режиссера, аниматора и основателя Studio Ghibli Хаяо Миядзаки. Их творческое сотрудничество началось еще в 1980-х годах, и сегодня оно упоминается в одном ряду с такими легендарными дуэтами, как Хичкок и Херрманн или Спилберг и Уильямс. Теперь хиты Studio Ghibli можно услышать в симфонических аранжировках, включая саундтреки к "Путешествию Чихиро в волшебную страну", "Принцессе Мононоке" и "Моему соседу Тоторо". Хисаиши записал их в Лондоне с Королевским филармоническим оркестром под собственным руководством. Среди гостей - Грейс Дэвидсон, Ави Авиталь, Баховский хор и Стивен Моррис.