Orchesterwerke

«Life Is A Dream» — кульминация многолетнего творческого пути и важная веха для Decca Classics, представляющая музыку  Энтони  Хопкинса мировой аудитории и знаменующая собой новую, необыкновенную главу в его творческом наследии.

«Сэр Энтони Хопкинс — один из тех редких артистов, чье творческое самовыражение выходит за рамки какого-либо одного вида искусства. Та же глубина воображения, человечность и эмоциональная правдивость, которые характеризовали его выдающиеся работы на сцене и в кино, присутствуют и в его музыке. Когда я слушаю его композиции, меня поражает их красота, техническое мастерство и неповторимое чувство восхищения, которое их пронизывает». (Густаво Дудамель)

Даниэль-Франсуа-Эсприт Обер был одним из самых успешных оперных композиторов XIX века. Его увертюры с их изящными мелодиями и танцевальными ритмами входили в число фаворитов репертуара раннего классицизма и оказали большое влияние на жанр романтической комической оперы, особенно в Германии. Неожиданные сложности оперы «Le Domino noir» привели к созданию самой тонкой и изысканной увертюры Обера. Напротив, зачастую живая и весёлая музыка в опере «Густав III, или Маскарадный бал» соответствует ожиданиям традиции гранд-оперы. Всё это контрастирует с заключительным «Marche funèbre», сочинённым к церемонии захоронения праха Наполеона в церкви «Les Invalides». Дарио Сальви — востребованный и уважаемый дирижёр с разносторонним и эклектичным репертуаром, который был отмечен многочисленными наградами и номинациями, в том числе премией «Риккардо Дриго» за балетную музыку 2023 года и номинацией на International Classical Music Awards 2022 за запись мировой премьеры оперы Иоганна Штрауса (сына) «Вальдмайстер». Его страсть к переоткрытию и исполнению давно забытых шедевров, а также к организации мировых премьер вывела Сальви на мировую арену. Он дирижировал многочисленными международными оркестрами, в том числе Остравской филармонией имени Яначека и Государственной оперой в Русе, а также многими другими. С момента выхода первой части с увертюрами Обера в 2019 году эта серия стала важнейшим, а по сути, даже единственным эталоном для большей части этого выдающегося, но редко исполняемого репертуара. Первая часть была охарактеризована на сайте ClassicsToday.com как «изобретательная и запоминающаяся». Настоящий девятый том является предпоследним альбомом этой серии и является продолжением 8-го тома, вышедшего в июне 2025 года, в котором оркестр «под вдохновенным руководством Дарио Сальви играет с вдохновением и богато нюансами, демонстрируя яркие и, где это необходимо, драматически захватывающие исполнения» (Pizzicato).

Андерс Хиллборг — ведущий композитор Швеции: Родившийся в 1959 году артист с 1982 года полностью посвятил себя композиции, и его музыка исполняется ведущими оркестрами и дирижерами всего мира. Этот релиз лейбла Alpha является частью сотрудничества между лейблом и Гётеборгским симфоническим оркестром. Он включает три произведения композитора. «Through Lost Landscapes» (премьера состоялась в 2020 году) демонстрирует богатство его музыкального мира: впечатляющие звуковые текстуры, моменты крайнего напряжения и игру света и тени. «Когда я сочиняю, особенно для оркестра, — говорит Хиллборг, — мне очень нравится создавать звуки, которые невозможно точно определить». Использование редких инструментов и влияние электронной музыки определяют характер «Sound Atlas», премьера которого состоялась в 2019 году и который напоминает мир Сибелиуса. Эти два произведения — первое под управлением Пекки Куусисто, а второе — под управлением Брэда Любмана — записаны здесь впервые. В 2013 году Андерс Хиллборг по просьбе Рене Флеминг написал «The Strand Settings» на тексты канадского поэта Марка Странда… Шведская сопрано Ида Фальк Винланд исполняет эту пьесу с большим вдохновением, опять же под управлением Пекки Куусисто.

-

Этот «Щелкунчик» входит в число самых продаваемых совместных альбомов сэра Саймона Рэттла и Берлинского филармонического оркестра и является важной вехой в их дискографии. Эта великолепная ограниченная серия в роскошном издании на цветном виниле — идеальный предмет для коллекционеров к Рождеству!

Рецензии

«Эта роскошная запись показывает нам, что Чайковский на своём пути к мрачному симфоническому стилю значительно продвинулся вперед между поэзией и экспрессивностью; модернистские черты оперы „Пиковая дама“ приносят свои плоды. В то же время музыка зачастую звучит с изысканностью музыкальной шкатулки.​ Рэттл и его музыканты дарят нам чудесный колорит местного колорита в четырёх национальных танцах, а в па-де-де второго акта они поражают греховной утончённостью, в которой даже простая гамма соль мажор становится одурманивающим средством.​» (DIE ZEIT, Вольфрам Гертц)

-

Альбом представляет собой симфоническую сюиту для фортепиано с оркестром в 12 частях. Это глубоко личное художественное высказывание автора, в котором он отходит от привычного формата чисто игровой музыки) в сторону камерного и академического концертного звучания. 

В «Поэме жизни» композитор объединяет западную академическую традицию с экспрессивной глубиной китайского музыкального наследия. Мощные оркестровые пассажи и лирические фортепианные соло переплетаются со звучанием традиционных инструментов (гучжэн, эрху, пипа, шэн), а также элементами китайской оперы. 

Альбом представляет собой симфоническую сюиту для фортепиано с оркестром в 12 частях. Это глубоко личное художественное высказывание автора, в котором он отходит от привычного формата чисто игровой музыки) в сторону камерного и академического концертного звучания. 

В «Поэме жизни» композитор объединяет западную академическую традицию с экспрессивной глубиной китайского музыкального наследия. Мощные оркестровые пассажи и лирические фортепианные соло переплетаются со звучанием традиционных инструментов (гучжэн, эрху, пипа, шэн), а также элементами китайской оперы. 

Украинский композитор Евгений Станкович (р. 1942) считается одним из самых выдающихся современных представителей украинской музыки. В период с 1972 по 2018 год он создал обширный цикл из семнадцати камерных симфоний, который до сих пор оставался в значительной степени незамеченным — даже на Украине. В первой части полного записи представлены три из этих произведений: камерная симфония № 15 для альта и камерного оркестра, камерная симфония № 7 для скрипки и камерного оркестра, а также камерная симфония № 3 для флейты и струнных. Здесь Станкович сочетает жанр камерной симфонии с концертными элементами и выдвигает отдельные инструменты на первый план. Его музыкальный язык колеблется между лирическими линиями, яркими ритмическими импульсами и сдержанными, задумчивыми пассажами. Стилистически эти произведения стоят в традиции умеренного модернизма с отсылками, например, к Альбану Бергу, Бенджамину Бриттену, Леошу Яначеку и Дмитрию Шостаковичу, развивая при этом свой собственный звуковой мир. Запись с Киевским камерным оркестром под управлением Натальи Пономарчук открывает доступ к одной из центральных, до сих пор мало задокументированных областей творчества Станковича и делает доступным комплекс произведений, который освещает развитие украинской музыки последних десятилетий с особой точки зрения.

Японский дирижёр Сэйдзи Озава (1935–2024) всего дважды дирижировал Симфоническим оркестром Баварского радио на концертах в Мюнхене — но оба раза это стало настоящим событием в истории музыки! В июле 1983 года Озава дирижировал в Геркулесовом зале Мюнхенской резиденции «Весной священной» Игоря Стравинского и увертюрой «Эгмонт» Людвига ван Бетховена, а также его Первым фортепианным концертом с Мартой Аргерих в качестве солистки, запись которого уже вышла на CD. А в январе 1990 года он представил программу, впервые выпущенную на CD — с беспрецедентно впечатляющими интерпретациями Пятой симфонии Бетховена и симфонической поэмы Рихарда Штрауса «Жизнь героя». В Пятой симфонии Бетховена уже первый рецензент, Э. Т. А. Гофман, восхищался выраженной в этой музыке драматической борьбой человека «сквозь тьму к свету», воплощённой чисто музыкальными средствами, в структурной плотности и крайней строгости. Лишь во второй половине XIX века это произведение стало «Симфонией судьбы» в смысле того героического образа человека и художника Бетховена, который к тому времени уже укоренился в общественном сознании. Жизнь героя также является темой симфонической поэмы Рихарда Штрауса, написанной им, когда он вступил в должность придворного капельмейстера в Берлине. Этим произведением он (как и многие его современники) также стремился (с помощью средств своего времени) продолжить традицию Бетховена или созданную им музыкальную выразительность. Тональная поэма «Жизнь героя», премьера которой состоялась 3 марта 1899 года во Франкфурте-на-Майне, согласно письму Штрауса, может быть истолкована как современная вариация «Эроики», которая также формально опирается на классическую сонатную форму.

Сегодня о нём уже никто не помнит, но в своё время Фридрих Швиндль (1737–1786) был высоко ценимым скрипачом и композитором. Его имя неоднократно упоминается в трудах Леопольда Моцарта, Чарльза Берни и Даниэля Шубарта, однако его биографию удается восстановить лишь очень фрагментарно. Родившись в Амстердаме, он прожил жизнь вдоль Рейна, от Нидерландов до Швейцарии. Основное внимание в его творчестве уделялось инструментальной музыке, прежде всего симфониям, из которых сохранилось 31. Они ориентированы на композиции Маннхаймской школы, однако порой отличаются более народным характером. Таким образом, речь идет о захватывающей находке в истории музыки, которую музыканты оркестра «l’arte del mondo» под управлением Вернера Эрхардта виртуозно и стилистически точно возвращают к жизни. Ансамбль «l’arte del mondo», выступающий по всему миру, известен своими новаторскими программами, такими как «Страсти по Матфею-2727» — в танцевальном исполнении израильской Kamea Dance Company. Многие из его около 40 записей были отмечены различными наградами.

Польский композитор Мориц Мошковский сегодня известен прежде всего благодаря нескольким виртуозным фортепианным пьесам, однако его творческое наследие включает также ряд оркестровых произведений, многие из которых почти не исполнялись на протяжении более чем столетия. Четвёртый выпуск серии, посвящённой его «Оркестровой музыке», посвящён его единственной симфонии — замечательному, самоуверенному произведению, написанному в юности композитора. Написанная в конце подросткового возраста Мошковского, Симфония ре минор уже демонстрирует выраженную уверенность в обращении с формой, звуком и оркестром. Здесь отчетливо слышны влияния Роберта Шумана, например, в танцевальных ритмах, красочной инструментовке и праздничном характере; скерцо местами напоминает легкость Феликса Мендельсона. Программу дополняют «Лаурин: шесть эпизодов из балета» — единственные сохранившиеся фрагменты утраченного полнометражного балета «Лаурин». Московский сохранил эту музыку, переработав эпизоды для концертного исполнения и сформировав из них сюиту, в которой гармонично сочетаются танцевальный характер, мелодическое богатство и оркестровая колоритность. Запись с оркестром «Синфония Варсовия» под управлением Иэна Хобсона представляет две разные грани оркестрового творчества Мозковского и обращает внимание на композитора, чьё обширное творчество выходит далеко за рамки известных фортепианных миниатюр.