Pop Rock

Рецензии

S. Hantel в HiFiVision 8/92: "С помощью этого концертного альбома 1973 года легко понять, почему британский квартет Wishbone Ash был одним из признанных фаворитов многих посетителей концертов и фестивалей в семидесятые годы. ...Сложный и мелодичный рок с изысканным гармоничным вокалом"

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Один из лучших альбомов после "Low", он содержит хиты "Fashion" и "Ashes to Ashes", а также диссонирующий рокер "It's No Game (Part 1)". Роберт Фрипп создает восхитительно пронзительные звуки в "It's No Game (Part 2)", в написанной Томом Верленом "King- dom Come" и некоторых других. На "Because You're Young" в качестве гостя появляется Пит Тауншенд (Pete Townshend). (AllMusic Guide)

к 1976 г. Дэвид Боуи находился на вершине коммерческого успеха, особенно в США, где в течение двух лет в десятку лучших попали три его студийных альбома и двойной концертный альбом (в том числе STATION TO STATION, который достиг третьего места). Однако в личном плане он был просто разбит - сильно пристрастился к кокаину, устал от всеобщего внимания и сильно сомневался в своем психическом состоянии. Вдвоем они погрузились в немецкую авангардную музыку и ранние минималистские записи экс-участника группы Roxy Music Брайана Ино, начали писать и записывать музыку, которая в итоге вошла в пять замечательных альбомов - два у Попа (THE IDIOT и LUST FOR LIFE) и три у Боуи, получивших название "Берлинская трилогия" (LOW, "HEROES" и LODGER)

LOW 1977 года - первый альбом Боуи этого периода, и он является одним из лучших. Спродюсированный Боуи и Тони Висконти (при содействии Ино), LOW превратил боль и отчуждение певца в альбом угрюмой, фрагментарной красоты.

Первая сторона альбома полна экспериментов и новых музыкальных возможностей, даже если тексты песен Боуи отражают менее позитивный настрой. Инструментальная "Speed of Life" открывает сторону с искаженными синтезаторами, наложенными на чистые синтезаторы, и более чем тяжелым бэк-битом. Здесь действительно много всего происходит - наушники просто необходимы, чтобы все это воспринять. Сложная басовая работа в "Breaking Glass" поддерживает странную сцену, описанную в тексте ("Baby / I've been / Breaking glass in your room again"), так же как гитарные фигуры в "Sound and Vision" обеспечивают подъем, в то время как текст ("Pale blinds drawn all day / Nothing to do, nothing to say") возвращает все на круги своя.

Вторая сторона, в основном инструментальная, превращает отчаяние и отчуждение Боуи в нечто прекрасное. Поразительная песня "Warszawa" - это звуковой ландшафт, призванный напомнить о пустынных улицах послевоенной Польши. Вдохновленный записью болгарского хора мальчиков, исполняющего польскую народную песню, Ино создал многослойное произведение, в котором экспериментировал с текстурой и структурой, формируя модулирующие аккорды в удивительное, меланхоличное целое. Эта длинная секция эмбиентной музыки приводит к тому, что Боуи - много Боуи, виртуальный хор, чей голос смещается в низком и высоком регистрах, - поет слова на придуманном языке.

в "Weeping Wall" похожие ощущения - множество синтезаторов и перкуссии скользят вокруг одинокой гитары, создавая гипнотическую звуковую основу. И снова голос Боуи подается в машину и возникает как искаженное отражение его самого. Песня буквально принадлежит Боуи - он играет на каждом инструменте, каждую ноту, собирая ее по кусочкам из собственного воображения и любопытства.

Это любопытство помогло Боуи, Ино и Висконти создать еще два альбома во время пребывания Боуи в Берлине, которые были полны красоты и интенсивности. LOW стал первым залпом в этом сотрудничестве, ярким заявлением, которое вывело его творчество на новый путь.

Живой документ, сборник песен, путешествие во времени

Веха в новом обличье: с альбомом "How The West Was Won" Led Zeppelin переиздают свою легендарную концертную запись в 2018 году, полностью ремастированную и впервые также на виниле.

на "How The West Was Won" собраны концертные записи группы, сделанные 25 и 27 июня 1972 года в Los Angeles Forum и Long Beach Arena. в течение 30 лет эти записи были доступны только в виде нелегальных бутлегов, пока в 2003 году они не были впервые официально изданы. Теперь никто иной, как Джимми Пейдж, вновь взялся за эти записи.

Альбом содержит в общей сложности 18 композиций, включая такие классические песни, как "Stairway To Heaven" и "What Is And What Should Never Be", более чем 25-минутную версию "Dazed And Confused" и 23-минутное попурри из "Whole Lotta Love", "Boogie Chillun", "Let's Have a Party", "Hello Mary Lou" и "Going Down Slow".

Кроме того, Джимми Пейдж, Роберт Плант, Джон Пол Джонс и Джон Бонэм исполнили на этих двух концертах песни, которые появились на альбоме "Houses Of The Holy" лишь девять месяцев спустя: "Over The Hills And Far Away", "Dancing Days" и "The Ocean".

Ремастированный "How The West Was Won" теперь доступен в формате Blu-ray audio, в виде набора из 3 CD, 4-LP и суперделюкс бокс-сета. Последний содержит альбом на трех CD и четырех LP, а также DVD с записью альбома в формате Dolby Digital 5.1 surround sound и PCM stereo с дополнительной фотогалереей. Кроме того, имеется карта для скачивания всех стереофонических аудиозаписей в разрешении 96 кГц/24 бита, книга с редкими и частично никогда не демонстрировавшимися фотографиями и оттиск оригинальной обложки, первые 30 000 экземпляров которой индивидуально пронумерованы.

Особый концертный документ, великолепная коллекция песен, музыкальное путешествие во времени. Легенды рока Led Zeppelin представляют "How The West Was Won" в новом звучании.

Рецензии

"Звук хороший, буйный, размашистый, местами психоделической эпической длины, местами - соседский испуг" (stereoplay, май 2018)

"Эта запись, ловко скомпилированная из двух концертов, определенно является самой энергичной, виртуозной, страстной и зрелищной среди королей хард-рока" (Аудио, июнь 2018)

"Гимническая 'Stairway To Heaven', the Slowblues 'Since I've Been Loving You', акустический номер "Going To California", "That's The Way" с мандолиной Джонса The Way", рифф-рокер "Heartbreaker" - все они - все они представлены здесь в версиях 1А Также убедительно выглядят четыре трека из неизданные треки с с альбома Houses Of The Holy, который был выпущен девятью месяцами позже (...) Звук практически не оставляет желать лучшего неисполнимое желание: Все звучит очень и энергично, есть давление и удар в басах высокие частоты сбалансированы сбалансированы" (Good Times, июнь/июль 2018)

"Lodger" - третий альбом Боуи из совместной работы с Брайаном Ино, который считается частью Берлинской трилогии.

Сольный альбом Карлоса Сантаны 1983 года с фантастическими кавер-версиями песен Бо Диддли и Чака Берри, с участием Booker T & the MGs, Willie Nelson и The Fabulous Thunderbirds. Кстати: отец Карлоса, Хосе, также может быть услышан с альбомом "Vereda Tropical".

Бокс-сет содержит ремастированную версию оригинального студийного альбома известного продюсера Стивена Уилсона и — впервые — полную запись выступления группы от 29 апреля 1994 года в La Cigale в Париже, ремикс Майкла Хантера. Запись включает исполнение Brave в полном объеме, которое впервые появилось на двойном концертном альбоме группы 1996 года Made Again. Эти записи были расширены за счет включения девяти неизданных треков, включая живые исполнения любимых фанатами песен, таких как «No One Can», «Easter», «Waiting To Happen» и «Hooks In You».

Издание сопровождается иллюстрированным буклетом, в котором рассказывается история смелых звуковых экспериментов, которые привели к экспансивной атмосфере альбома.
 

Легендарный "Концерт для Джорджа" переиздан в 2018 году

29 ноября 2002 года, в первую годовщину смерти Джорджа Харрисона, многочисленные коллеги и друзья собрались на сцене лондонского Royal Albert Hall на концерт памяти легенды музыки.

Под названием "Concert For George" эта концертная запись была впервые выпущена в 2003 году. сейчас, в 2018 году, она переиздается в различных форматах.

Среди гостей вечера были такие соратники Харрисона, как Анушка Шанкар, Джефф Линн, Эрик Клэптон, Гэри Брукер, Джо Браун, Том Петти и, конечно, его бывшие коллеги по Beatles Ринго Старр и Пол Маккартни.

В одиночку и вместе они исполняли песни Харрисона, "Битлз" и его супергруппы Traveling Wilburys, включая такие классические композиции, как "While My Guitar Gently Weeps", "Wah-Wah", "My Sweet Lord" и "Handle With Care". Полный трек-лист "Concert For George" приведен ниже.

альбом "Concert For George" доступен в виде двойного CD, комплекта из трех CD плюс DVD или Blu-ray, а также в виде бокс-сета из 4-х пластинок.

Незабываемый трибьют-концерт для незабвенного музыканта: переиздание "Concert For George" в 2018 году.

Рецензии

"Какими бы бесцеремонными ни казались анонсы, с одной стороны, ясно, что здесь с большой самоотдачей чествуют человека, сформировавшего целое поколение. Уже только поэтому "Концерт для Джорджа" - это классика" (stereoplay, апрель 2018 г.)

"Все четыре пластинки изготовлены в виде высококачественных 180-граммовых прессов, звук удивительно чистый и теплый, совершенно особая атмосфера Атмосфера вечера переносит в Восьмая сторона 4-LP комплекта, которая не Восьмая сторона 4-LP комплекта, которая не используется для музыки предлагает место для специальной гравюры в Дизайне мандалы" (Good Times, апрель-май 2018)

"Таким образом, этот бокс-сет не только обеспечивает прекрасное развлечение, но и оказывается достойным документом памяти" (Stereo, май 2018 г.)

Этот альбом 1962 года принес Рою Орбисону успех в чартах по обе стороны Атлантики по обе стороны Атлантики. Стоит отметить, что что девять песен он написал сам.

Металлический эталон

В следующем году Judas Priest отметят 50-летие своей группы. Но до тех пор легенды хэви-металла скрашивают ожидание своих поклонников в 2018 году новым альбомом.

"Firepower" - 18-й студийный альбом британцев, преемник "Redeemer Of Souls" 2014 года, и Judas Priest уже показали, что пластинка оправдывает свое название в январе, выпустив гигантский первый сингл "Lightning Strike".

Роб Хэлфорд (вокал), Гленн Типтон (гитара), Ричи Фолкнер (гитара), Иэн Хилл (бас) и Скотт Трэвис (барабаны) записали в общей сложности 14 песен для "Firepower". Впервые со времен альбома "Ram It Down" в 1988 г. они снова работали с продюсером Томом Алломом, а в качестве сопродюсера впервые выступил Энди Снип.

Помимо CD и двойного LP, "Firepower" также доступен в виде делюкс-издания CD в твердой обложке.

Judas Priest в бизнесе уже полвека и по-прежнему задают стандарты. "Firepower" - новое доказательство.

Отзывы

"Сгорела, моя задница! Даже за год до 50-летия группы Judas Priest все еще имеют под капотом концентрированный заряд "огневой мощи"." (Stereo, май 2018 г.)

"Голос Роба Хэлфорда обладает мощью и задором, чтобы стильно кричать, гитара сухо рокочет, двуногая машина громыхает, драйв наличествует. Это идеальное мастерство и даже немного больше" (stereoplay, май 2018 г.)

Эл Ди Меола - пионер в области смешения мировой музыки, рока и джаза. Его талант к сложным ритмическим структурам в сочетании с мелодичным написанием песен и завораживающими гармониями всегда был в центре его музыки и более чем 40-летней карьеры.

Эта гитарная суперзвезда до сих пор является обладателем самого большого количества гитарных наград в различных категориях, присуждаемых журналом Guitar Player (США).

Отзывы

"Opus" процветает благодаря элегантному симбиозу фьюжн-джаза, средиземноморских брызг и неоклассических миниатюр. Иногда акустические, иногда окрашенные линиями электрогитары с его характерным почерком, пьесы сияют красивыми темами, контрапунктами, сменами настроения и дугами напряжения." (Аудио, март 2018 г.)

"Независимо от того, какой инструмент он держит в руках, он извлекает из него блестящие соло, устойчивые мелодии и сумасшедшие пробежки" (stereoplay, апрель 2018)

Есть музыкальные созвездия, которые настолько очевидны, что возникает вопрос, почему они не стали реальностью давным-давно. А когда они наконец появляются в поле зрения публики, то кажутся такими знакомыми, как будто мы знаем их уже несколько десятилетий. Одно из таких созвездий - дуэт трубача Тилля Брённера и басиста Дитера Ильга. Они - как бы банально это ни звучало - родственные души в самом прямом смысле этого слова, которые часто хотят одного и того же на своих совершенно противоположных инструментах, даже если выражают это совершенно по-разному, что, в свою очередь, заставляет их прекрасно дополнять друг друга. Этот осмос теперь можно услышать на их первом совместном альбоме Nightfall.

В последние годы немногим уже посчастливилось увидеть Броннера и Ильга вживую в качестве дуэта. Оба музыканта уже давно являются одними из главных героев немецкого и европейского джаза. Брённер записывал альбомы в самых разных составах, активно выступал в качестве продюсера для таких артистов, как кинодива Хильдегард Кнеф или баритон Томас Квастхофф, вживую спонтанно играл с такими фри-джазерами, как Гюнтер Бэби Зоммер или Кристиан Лиллингер, а также выступал в Белом доме по личному приглашению Барака Обамы. В 1990-е годы Ильг открыл для джаза немецкую народную песню, укрепил таких музыкантов, как Рэнди Брекер, Чарли Мариано или Нгуен Ле, своей звучной, уравновешенной, но всегда безмерно открытой манерой и стал участником легендарного квинтета Альберта Мангельсдорфа и Вольфганга Даунера. Когда встречаются Ильг и Броннер, соединяется много джазовых историй и преданий, но также и много будущего.

Ведь несмотря на всю их личную известность, они ни разу не скатываются в отношение двух суперзвезд на встрече на высшем уровне. Это два музыканта, которым всегда есть что рассказать друг другу. Именно поэтому они не торопятся идти в студию и не торопятся играть. Хорошей истории нужно дать развернуться и дышать. Она должна быть рассказана, наполнена жизнью, но при этом услышана. Броннер и Ильг не спешат от одной игривой кульминации к другой, а позволяют своим историям развиваться. Для них важно прежде всего то, что они хотят сказать и как они это делают. Вместо ведущего голоса и аккомпанемента они все время полагаются на сбалансированный диалог на уровне глаз. В силу особенностей инструментов партия Броннера, возможно, несколько более подвижна и податлива, а партия Ильга - более решительна. Но каждая нота имеет вес, стоит сама по себе и в то же время является отражением другой.

Выбор произведений свидетельствует о том, что музыканты не хотят связывать себя какой-либо классификацией или категоризацией. Если джаз когда-либо был выражением индивидуальной свободы, то здесь эта независимость проявляется, свободная от всех мифов, как в доступе к материалу, так и в спонтанном воплощении. Все возможно, если этого захотеть, и Броннер с Ильгом этого хотят. Песни Леонарда Коэна, Битлз и Бритни Спирс, произведения Джерома Керна, Джонни Грина и Орнетта Коулмена, композиции Иоганна Себастьяна Баха и Мельхиора Вульпиуса, а также некоторые собственные творения Ильга и Брённера демонстрируют почти беспрецедентный диапазон намерений и влияний. В каждой из этих композиций оба партнера находят новые ракурсы и перспективы. Здесь нет соло в классическом понимании джаза. Как и в любой хорошей беседе, которая разворачивается естественно, аргументация то на одной стороне, то на другой. Поток мысли совершенно свободен. Она пробивает себе дорогу в узком русле здесь, чтобы в следующий момент перетечь в широкую дельту.

Отзывы

"И если вы художественная свобода, как у этих двух музыкантов, то это Художественная свобода, то вы также можете использовать ее художественная свобода, то вы также можете ее использовать помимо собственных композиций, в альбоме представлены песни Леонарда Коэна, "Битлз", Бритни и Бритни Спирс, которые они выбрали для композиции Nightfall песни Джерома Керна, Джонни Грина и Джером Керн, Джонни Грин и Орнетт Коулман а также композиции Иоганна Себастьяна Баха и Мельхиора Вульпиуса" (Good Times, февраль-март 2018 г.)

"Интенсивная встреча в замке Эльмау: трубач Тилль Брённер и басист Дитер Ильг то в глубоком диалоге, то с большим остроумием и весельем. Необычайно разнообразный альбом" (Рекомендация месяца в Fono Forum, февраль 2018 г.)

"... На "Nightfall" вы найдете все тембры и интонационные вариации, которые приобрел Броннер на своем долгом пути от виртуозного духовика биг-бэнда до суверенного художника звука" (Stereo, март 2018 г.)

"... бревиарий очаровательных, джазовых диалогов..." (Stereoplay, апрель 2018 г.)

"Проверенный кроссоверами трубач Броннер и басист Дитер Ильг, прославившиеся дерзкими адаптациями классики, делают это великолепно" (Аудио, май 2018)

Вечеринка Мишеля Шенкера в студии

Мишель Шенкер празднует воскрешение рока, по крайней мере, если верить названию его нового альбома: "Resurrection".

Но легенда немецкой гитары не одинок. Напротив, к нему присоединились несколько старых знакомых - невероятный состав.

Дуги Уайт, Гэри Барден, Грэм Боннет, Робин МакАули - всех их Шенкер привел в студию для записи "Resurrection". Иногда даже всех четырех певцов можно услышать вместе.

Инструментальную поддержку оказали басист Крис Глен, барабанщик Тед МакКенна и гитарист и клавишник Стив Манн. Еще один специальный гость - гитарист Metallica Кирк Хэмметт на открывающей "Heart And Soul".

В общей сложности все участники работали над "Resurrection" около пяти месяцев. Запись проходила в нескольких студиях. В качестве сопродюсера выступил Майкл Восс-Шоен.

Михаэль Шенкер и Ко уже доказали, что результат достоин прослушивания, выпустив первый сингл "Warrior".

Вот как звучит вечеринка Мишеля Шенкера в студии: "Resurrection" - так называется новый альбом исключительного гитариста с интересными гостями.

Рецензии

"Уже сейчас "Resurrection" - претендент на звание альбома года 2018!" ROCK IT (D), 10/10 баллов, Альбом месяца

"Суть классического MSG: мелодичный и меланхоличный, но при этом более мужественный, чем в прошлом. Шенкер ведет свою команду увереннее, чем когда-либо прежде" ROCK HARD (D)

"Воскрешение MSG под названием MICHAEL SCHENKER FEST - это действительно пиршество для слуховых каналов каждого каждого поклонника грандиозной рок-музыки! Альбом OberHammerBurner! Никаких наполнителей, только убийцы!" BREAKOUT (D)

"Отличный рок-альбом со здоровой жесткостью, великолепными мелодиями, отличные вокалисты и Михаэль Шенкер в отличной форме хороший рок-альбом не может быть лучше, чем этот!" HARDLINE (D)

"Многогранная песенная обойма содержит классически мощные риффовые рокеры, эпики с драматическим напряжением и, конечно, виртуозные выступления Шенкера на Flying V" (Stereo, май 2018 г.)

Образный соул-поп от Лизы Стэнсфилд

Она - "британская королева соула": Лиза Стэнсфилд. Четыре года назад вышел ее альбом-возвращение "Seven". в 2018 году она наконец-то представила преемника.

"Deeper" - так называется ее новый, уже восьмой по счету лонгплей. И название говорит само за себя: глубокий соул встречается с современной поп-музыкой.

По крайней мере, именно это обещает песня "Everything", которую певица уже выпустила заранее.

Всего на "Deeper", который Лиза написала вместе со своим мужем и партнером по написанию песен Яном Девани, 13 новых композиций. В продюсировании ей помогали Ян и Марк "Snowboy" Котгроув.

В результате получился альбом иконы соула, которая по-прежнему полна музыкальных идей и сюрпризов. Альбом, которым она по праву гордится.

Рецензии

"Стэнсфилд убеждает во всех моментах с помощью голоса и класса" (stereoplay, апрель 2018)

"Ее ничуть не ослабевшая вокальная мощь вновь звучит, выпуская пар на танцполе, гламур и величие на ее восьмом альбоме" (Stereo, июнь 2018 г.)

"То, что предлагает 52-летняя британка, снова звучит как лучший соул-поп: 13 треков, никаких провисаний, прекрасные хуки, которые часто вызывают ухмылку на лице, танцевальные ритмы, которые заставляют бедра двигаться" (Аудио, июль 2017 г.)

Второй альбом группы Earthband, записанный в 1972 г. Все еще довольно сочный рок на высоком уровне, с некоторыми песнями, которые уже развиваются в направлении "Solar Fire". Типичный альбом тяжелого рока того времени, когда он был создан.

Эл Ди Меола - пионер в области смешения мировой музыки, рока и джаза. Его талант к сложным ритмическим структурам в сочетании с мелодичным написанием песен и завораживающими гармониями всегда был в центре его музыки и более чем 40-летней карьеры.

Эта гитарная суперзвезда до сих пор является обладателем самого большого количества гитарных наград в различных категориях, присуждаемых журналом Guitar Player (США).

Отзывы

"Opus" процветает благодаря элегантному симбиозу фьюжн-джаза, средиземноморских брызг и неоклассических миниатюр. Иногда акустические, иногда окрашенные линиями электрогитары с его характерным почерком, пьесы сияют красивыми темами, контрапунктами, изменениями настроения и дугами напряжения." (Аудио, март 2018 г.)

"Независимо от того, какой инструмент он держит в руках, он извлекает из него блестящие соло, устойчивые мелодии и сумасшедшие пробежки" (stereoplay, апрель 2018)

"Конечно молниеносные пальцы все еще могут захватывающе перемещаться по ладовой доске, а также бег одной ноты этим уникальным способом но новое личное счастье Ди Меолы, похоже, не только не изменилось Новое личное счастье Ди Меолы похоже на умиротворяющим звукам, которые двойная пластинка которые двойная пластинка передает удивительно прозрачно и нюансах" (Good Times, апрель-май 2018)

"Его пальцы все так же проворно порхают по ладам, а ударная рука амортизирует однонотные пробежки в своей уникальной манере. Было очень разумно переснять CD на четыре стороны, поскольку двойной LP передает первоклассный звук удивительно прозрачно и нюансированно" (Аудио, май 2018 г.)