Prog Rock

Добро пожаловать обратно в мир "The Amory Wars", научно-фантастическую вселенную Coheed and Cambria! Прогрессивная рок-группа из Нью-Йорка объявила о выходе своего нового альбома "Vaxis II: A Window of the Waking Mind". Амбициозная работа включает в себя 13 треков и была спродюсирована Клаудио Санчесом и Закком Червини.

Спустя четыре года после выхода первой части, настало время пристегнуть ремни и отправиться в захватывающее путешествие в далекие галактики. Во второй из пяти частей истории "Vaxis" мы сопровождаем пару в их бегстве от тиранических сил и новой загадочной фигуры в их рядах.

Coheed and Cambria никогда не делали так много перерывов между двумя альбомами, как между первой и второй частями "Vaxis", поэтому неудивительно, что REVOLVER, среди прочих, включил грядущую работу в список "Самых ожидаемых альбомов 2022 года", а недавние синглы "Rise, Naianasha (Cut The Cord)" и "Shoulders" были встречены с большим одобрением. Последний сингл вошел в десятку лучших в чарте "Active Rock Radio", обеспечив группе самое высокое место в американских радиочартах на сегодняшний день. Песня "мастерски сочетает в себе тяжелые металлические риффы и заразительный, мелодичный вокал - только Coheed способны на такое", - поясняет MTV, включившее "Shoulders" в список "2021 Favorites". "Coheed and Cambria вернулись, и они столь же массивны, как и прежде", - засвидетельствовал Billboard, Guitar World отметил: "Coheed and Cambria выходят из кабины с размахом", а Brooklyn Vegan заметил: "Руководствуясь своей любовью к классическим хэви-метал риффам, группа взрывается таким припевом, который всегда был их фирменным знаком..... и звучат они при этом чертовски вдохновенно"

Отзывы

"Винил прозрачного цвета "Electric Blue" (есть еще пять других цветов, некоторые строго лимитированы) завораживает чистым, дифференцированным звуком, который особенно приятен на эпической заключительной части второй пластинки" (MINT, август 2022 г.)

Группа Pure Reason Revolution объявляет о выходе своего пятого студийного альбома "Above Cirrus". Он является продолжением альбома 2020 года "Eupnea" и первым альбомом группы после воссоединения в 2019 г. На этот раз Джон Кортни, Хлоя Альпер и Грег Джонг (который вернулся в качестве постоянного участника впервые после EP "Cautionary Tales For The Brave") адаптируются к миру, который радикально меняется на их глазах, изгоняя изоляцию и неуверенность в поисках чего-то большего на этом новом альбоме.

Говоря о новом альбоме 'Above Cirrus', Хлоя Альпер говорит: "С момента реформации Pure Reason Revolution я чувствую, что группа приняла свою идентичность и свое место в жанре прогрессивного рока с силой, уверенностью и величием, которые сияют через всю работу. Эта новая пластинка наполняет меня гордостью не меньше, чем покалывание в пальцах ног. Я с нетерпением жду, когда ее услышит музыкальное сообщество, и с волнением думаю о перспективе расширения сферы нашего влияния"

На альбоме "Above Cirrus" группа продолжает многие из тех музыкальных линий, которые привыкли видеть поклонники; балансируя между суровыми размышлениями и бесстрашными исследованиями, она проводит слушателей через переменчивую коллекцию из семи треков, вызывающих самые разные эмоции. В песнях "Our Prism" и "New Kind of Evil" энергия достигает грандиозных высот гитарного катарсиса, соперничающего с лучшими выступлениями таких групп, как Tool и Filter, а в "Lucid" и "Dead Butterfly" клавишные структуры песен группы сливаются с огромными, эпическими звуковыми ландшафтами. Однако, в отличие от своего предшественника, "Above Cirrus" далек от концептуального альбома. Как говорит Джон, несмотря на то, что на создание альбома его вдохновили личные путешествия и современная ситуация, каждая песня является самостоятельным произведением. Рассматривая лирику альбома, он добавляет:

"Часто я пишу об отношениях; о том, как мы можем быть так нежны/любовны друг с другом в один момент, а через несколько дней или даже через несколько мгновений мы разрываем друг друга на части. Возвышенное и дикое/злобное. Музыка также отражает эту динамику света и тени. Наш мир сжимается из-за закрытости/ограниченности, и напряжение усиливается. Однако в конце звучит оптимистическое послание - уверенность в том, что мы дойдем до конца этой сюрреалистической главы и станем сильнее вместе. Пройдя через турбулентность, мы поможем друг другу пройти через тьму"

Очередное сокровище для поклонников и коллекционеров

в 2021 году Dream Theater запускает серию архивных альбомов "Lost Not Forgotten Archives", в рамках которой при поддержке лейбла Inside Out переиздаются некоторые альбомы из многолетнего каталога YtseJam. Коллекционное издание дополнено несколькими новыми релизами.

Компания YtseJam Records, основанная в свое время Майком Портным, уже была издателем официальной коллекции бутлегов Dream Theater, в которую вошли концертные выступления, демо-записи и студийные ауттейки за всю карьеру группы. В рамках "Lost Not Forgotten Archives" вся коллекция впервые переиздается на CD, а также на виниле с совершенно новым оформлением и упаковкой.

После того, как иконы прогрессивного металла уже открыли несколько сокровищ из своих архивов в прошлом и этом году, в апреле выходит следующий сборник: "Lost Not Forgotten Archives: ...And Beyond - Live In Japan 2017".

Записанный на концерте в историческом Будокане в Токио во время тура "Images, Words & Beyond" в 2017 году, этот сборник является первой записью выступления. Ранее он был выпущен в виде эксклюзивной телевизионной трансляции в Японии, а затем в виде прямой трансляции, и теперь впервые доступен в виде альбома. "Lost Not Forgotten Archives: ...And Beyond - Live In Japan 2017" доступен в виде CD и двойного LP, включающего CD.

На данный момент в серию "Lost Not Forgotten Archives" вошли концертные записи "Images And Words - Live In Japan, 2017 " и "A Dramatic Tour Of Events - Select Board Mixes", сборник инструментальных демо "Train Of Thought Instrumental Demos", концертное посвящение Metallica "Master Of Puppets - Live in Barcelona, 2002", концертный альбом "Lost Not Forgotten Archives: When Dream And Day Reunite (Live)", демо-сборники "Lost Not Forgotten Archives: The Majesty Demos (1985/1986)" и "Lost Not Forgotten Archives: Awake Demos (1994)", а также концертный альбом "Lost Not Forgotten Archives: Live in NYC - 1993".

Этот двухдисковый релиз, выпущенный в рамках тура Dream Theater "Images, Words & Beyond", включает в себя первый сет с выступления группы в 2017 году в историческом зале Budokan в Токио (Япония). Ранее выпущенный в виде эксклюзивной телевизионной трансляции в Японии, а затем в виде прямой трансляции, этот краеугольный камень современной эры Dream Theater теперь впервые доступен для поклонников. Коллекция треков из альбомов The Astonishing, A Dramatic Turn of Events, одноименного альбома Dream Theater и многих других является важнейшим дополнением к каталогу ансамбля Lost Not Forgotten Archives.

Когда группа - Стивен Уилсон, Гэвин Харрисон, Ричард Барбиери, Колин Эдвин и Джон Уэсли - выступала в Чикаго в октябре 2005 года, их альбом "Deadwing" был еще очень актуален.

Поэтому 8 из 17 композиций, представленных в сет-листе, взяты с этого альбома. Остальные композиции взяты с трех предыдущих альбомов "Stupid Dream", "Lightbulb Sun" и "In Absentia". Blu-ray дополняют впечатления от прослушивания и просмотра 7 бонус-треков с отличным качеством звука и изображения.

Эксперименты в совершенстве

В 2016 году Long Distance Calling празднуют десятилетний юбилей своей группы. Немецкие пост-рокеры отмечают это событие новым альбомом. "Trips" - это пятый студийный альбом квинтета из Мюнстера.

На нем группа в очередной раз демонстрирует свой широкий музыкальный спектр. На своих последних альбомах, "The Flood Inside" 2013 года и "Long Distance Calling" 2011 года, они уже успели заявить о своей межжанровой работе - от классического прогрессива до альтернативы и метала. Тем не менее, группе всегда удается создать гармоничный микс.

То же самое относится и к "Trips". Влияния очень разные. Психоделические элементы сочетаются с синтезаторными звуками 1980-х, жесткие гитарные риффы - с запоминающимися мелодиями. Помимо различных жанров и влияний, чисто инструментальные и вокальные композиции также уравновешивают друг друга.

Впервые примерно в половине песен можно услышать нового норвежского вокалиста Петтера Карлсена. Предыдущий вокалист, Мартин Фишер, покинул Long Distance Calling в прошлом году по личным причинам.

Оставшиеся песни на "Trips", включая монументальную "Flux" и композиции "Trauma" и "Momentum", впечатляют своей зрелой песенной структурой. Сингл "Getaway" дает первое представление об альбоме. В сопроводительном видео тренер Ральф Рихтер заставляет парней достигать пределов своих спортивных возможностей в спортивном зале.

Над созданием "Trips" Long Distance Calling работали вместе с Винсентом Зоргом.

Готовность к экспериментам и отсутствие страха переступить границы жанра: Long Distance Calling уже давно известны этими качествами. Их новый альбом "Trips" - доказательство того, что они создали свой собственный стиль, которым овладели в совершенстве.

Информация о продукте

Харизматичная прогрессивная рок-группа из Лестера (Англия) Black Widow считалась основным конкурентом Black Sabbath, когда они только появились в 1970 году.

Группа, в состав которой входили Джим Гэннон (гитара/вокал) и Кип Тревор (вокал), родилась из соул-группы Pesky Gee!, образованной в 1966 году, но перешла к более тяжелому образу, более подходящему для семидесятых годов. Под влиянием преобладающего интереса к черной магии группа записала весьма противоречивый сингл "Come To The Sabbat", который появился на классическом сэмплерном альбоме CBS "The Rock Machine Turns You On".

black Widow" стал вторым альбомом группы. Он был выпущен в 1971 г. и ознаменовал собой отход от темы черной магии и сосредоточение на самобытной и интересной прог-рок музыке.

Многие поклонники считают "Fugazi" лучшим альбомом группы за время работы с вокалистом Фишем. Это была вторая работа Marillion после дебютного альбома "Script For A Jester's Tear", записанная в лондонской студии Maison Rouge Studios с ноября 1983 по февраль 1984 года.

Альбом для сцены

За свою карьеру, которая насчитывает уже более 40 лет, Стив Вай неоднократно делал невозможное возможным, как в качестве "гитариста-каскадера" у Фрэнка Заппы, так и в качестве сольного музыканта. Он регулярно бросает вызов представлениям о традиционной игре на гитаре и композиции, что, по его признанию, не всегда входит в его намерения. "Я не сижу и не говорю: "Хорошо, что я могу сделать, чтобы расширить границы". Я говорю себе: "Хорошо, Вай, что ты сейчас сделаешь такого, что тебя заинтересует, что тебя увлечет, что будет отличаться от того, что ты делал раньше?"

Ответ на этот вопрос пришел в 2022 году в виде нового, десятого сольного альбома Вая "Inviolate", продолжения "Modern Primitive", вышедшего в 2016 году.

Изначально казалось, что у Вселенной другие планы на музыканта, ведь в начале пандемии Вай все еще был занят записью пластинки с сольными акустическими песнями с вокалом. Но затем его вынудили сделать перерыв сразу две травмы - три порванных сухожилия в правом плече, потребовавшие операции, и приступ фаст-пальца (триггерного пальца) в большом пальце левой руки, из-за которого ему было крайне сложно играть на своем инструменте. Когда он снова поправился, список из более чем 200 гастрольных дат заставил приостановить работу над акустическим альбомом и приступить к работе над гораздо более сценичным альбомом "Inviolate".

2022 готов, и Стив Вай описывает его, или не описывает, следующим образом: "Возможно, кто-то другой лучше меня объяснит, что это такое. Но это просто очень честная музыка. Потому что многие мои записи длинные, в них много концепций и историй, с которыми я играю. В этой пластинке ничего этого нет. Это девять довольно плотных, чисто инструментальных композиций, которые я хотел запечатлеть и записать, чтобы представить их поклонникам вживую"

Сказано - не значит сделано. альбом "Inviolate" будет доступен на CD и LP с 28 января 2022 года. Для тех, кто хочет послушать, Вай уже выпустил две композиции "Knappsack" и "Candle Power", в которых он в очередной раз, с помощью недавно изобретенной гитарной техники, раздвигает границы инструментальной гитарной музыки.

Отзывы

"Почти каждая из виртуозных фьюжн-рок композиций поражает новыми тембрами, особенно "Candlepower", сыгранная с чистым стратовским звуком, радует новыми приемами бендинга" (Stereo, март 2022 г.)

"Поэтому его десятый альбом часто звучит как Бретт, полный звуков, гаммы, реверберации и эха, гитарный рок-монстр-трак" (Stereoplay, март 2022)

"(...)Вай придумывает не столько песни, сколько экскурсии, в которых он демонстрирует, какие звуки он может извлечь из своего инструмента. Стилистически гитарный маг не знает границ; он знает - попеременно поддерживаемый басистами Билли Шиэном и Филиппом Байноу, барабанщиками Джереми Колсоном, Терри Боззио, Винни Колайутой и клавишниками Дэвидом Розенталем и Бобом Карпентером - как дать ему грув и пузыриться" (Good Times, апрель/май 2022 г.)

в "Anesthetize" передана вся мощь живых выступлений знаменитой группы. Концерты, записанные в высоком разрешении с помощью нескольких камер в течение двух вечеров в клубе "013" в Тилбурге (Голландия) в октябре 2008 г., включают композиции за всю карьеру группы. "Anesthetize" представляет собой сборник основных моментов двух концертов и включает, помимо прочего, живое исполнение полного альбома "Fear Of A Blank Planet".

Альбом Брэда Мехлдау "Jacob's Ladder" содержит новые композиции, содержание которых характеризуется размышлениями о Священном Писании и поисках Бога. В музыкальном плане новый альбом вдохновлен прог-роком, который Мехлдау обожал в юности и который послужил пропуском к той форме фьюжн, которая в итоге привела его к открытию джаза. Среди приглашенных музыкантов - товарищи Мехлдау по лейблу Крис Тайл и Сесиль МакЛорин Сальвант, а также Марк Гилиана, Бекка Стивенс и Джоэл Фрам. В основе композиции лежит переложение интерполяции части классической песни Rush "Tom Sawyer".

"Мы рождаемся близкими к Богу, но чем больше мы взрослеем, тем последовательнее удаляемся от Него все дальше и дальше из-за своего эго", - объясняет Мехлдау. композиция "Jabob's Ladder" начинается с детского голоса в том месте, которое находится рядом с Богом. Затем происходит переход в мир действия и последствий. Бог всегда рядом, но во время наших открытий и завоеваний, а также связанных с ними радостей и страданий мы можем потерять Его из виду. Однако Он, как во сне Иакова, ставит перед нами лестницу, по которой мы поднимаемся в Его направлении, чтобы найти примирение с самим собой и зашить все мирские раны, чтобы они в конце концов зажили. Запись заканчивается моим видением рая, вновь увиденного глазами ребенка - его ребенка, пребывающего в вечной благодати, в экстазе.

"Музыкальный проводник - это прог", - продолжает Мехлдау. "Прог - прогрессивный рок - был музыкой моего детства, до того как я открыл для себя джаз. Прог хорошо сочетался с фэнтези и научной фантастикой К.С. Льюиса, Мадлен Л'Энгл и других авторов, которыми я зачитывался в то время, в возрасте десяти-двенадцати лет. Прог открыл двери для фьюжн Майлза Дэвиса, Weather Report, Mahavishnu Orchestra и других групп, которые, в свою очередь, указали путь к гораздо большему количеству джаза. Параллель между джазом и прогом для меня заключалась в расширении возможностей для самовыражения и, по сравнению с рок-музыкой, которую я знал до этого момента, в масштабных амбициях"

"Прог-рок Rush, Gentle Giant и Emerson, Lake and Palmer больше, чем что-либо другое на моем новом альбоме, намекает на композиционный, концептуальный и эмоциональный диапазон этого жанра. Влияние этих и других прог-групп на более молодые коллективы продолжается, которые, в свою очередь, добавляют проговые импульсы на площадки хард-рока и кричащего мат-метала. Я имею в виду такие группы, как Periphery, чью музыку можно найти на моем новом альбоме - не в последнюю очередь благодаря ревущим голосам в композиции "Lord and Servant". Тем не менее, во всех новых песнях я старался избегать прямого трибьюта. Вместо этого я выбрал небольшие цитаты или переработку мотивов в некоторых композициях"

Хотя Брэд Мехлдау известен прежде всего как джазовый композитор и импровизатор, он выпустил ряд альбомов, которые выходят за рамки его музыкальной родины. альбом "Largo", спродюсированный Джоном Брионом и выпущенный в 2001 году, отличается многослойностью текстур и масштабной оркестровкой. Во многих композициях можно услышать деревянные и духовые оркестры, в то же время Мехлдау сделал акцент на мощной игре на ударных. в 2010 году вышел альбом "Highway Rider" - второе сотрудничество Мехлдау с Брионом. В альбом вошли записи его трио, в состав которого входят Джефф Баллард (ударные) и Ларри Гренадер (бас), а также барабанщик Мэтт Чемберлен, Джошуа Редман и камерный оркестр под управлением Дэна Коулмана. Мехлдау также единолично оркестровал и аранжировал для ансамбля 15 пьес, вошедших в альбом.

альбом "Mehliana - Taming The Dragon", выпущенный в 2014 году в сотрудничестве с Марком Джулианой, был записан им на Fender Rhodes и синтезаторах, Джулианой - на ударных и эффектах. В альбом вошли 12 оригинальных композиций - шесть написаны Мехлдау, еще шесть - Джулианой и Мехлдау. в 2019 году вышел альбом "Finding Gabriel", который Мехлдау записал на фортепиано, синтезаторе, перкуссии, Fender Rhodes, но также с использованием своего голоса. Среди его приглашенных музыкантов на альбоме - Амброуз Акинмузире, Сара Касвелл, Курт Эллинг, Джоэл Фрам, Марк Гилиана, Габриэль Кахане и Бекка Стивенс.

Отзывы

знаменитый джазовый пианист Брэд Мехлдау в последние годы расширяет круг своих интересов, включая камерную музыку, рок и, не в последнюю очередь, классическую музыку. В двенадцати пьесах своей новой религиозной работы "Jacob's Ladder", написанной при поддержке таких гостей, как Крис Тайл и Сесиль Маклорин Сальвант, он часто возвращается к любимой музыке своей юности: прогрессивному року таких великих исполнителей, как Rush, Gentle Giant и Emerson, Lake & Palmer."
(Audio Magazine, апрель 2022 г.)

"Его новый концептуальный альбом сбивает с ног. Мехлдау сходит с ума, позволяет себе все и не запрещает себе ничего" (Mannheimer Morgen, 25.3.2022)

"Jacob's Ladder" - блестящий, смелый, но в то же время трудный альбом, музыка вне всяких рамок" (DPA, 15.3.2022)

"Результат наверняка вызовет одобрение как у любителей джаза, так и у выдержанных поклонников образной, динамичной рок-музыки. Джо Завинол или Джон Зорн получили бы от него удовольствие" (Kultur-Extra.de,18.3.2022)

"Прессовка первоклассная, она не только абсолютно бесшумна в тихих пассажах, но и открывает вам небесный звуковой мир, как и подобает этому восхитительному альбому" (MINT, август 2022 г.)