Progressive & Symphonic Metal

Потерянные, но не забытые

За свою 35-летнюю карьеру Dream Theater не только выпустили 14 альбомов, но и дали бесчисленное количество концертов. Некоторые из них были выпущены в виде концертных альбомов. Многие из них были записаны. Однако записи затерялись в архивах группы.

Однако они не были забыты: в 2021 году прогрессив-метал группа запустила новую серию альбомов "Lost Not Forgotten Archives". В рамках этого нового сотрудничества между группой и лейблом Inside Out будет переиздан долгоиграющий каталог YtseJam, а также выпущены новые альбомы, которые войдут в эту специальную коллекционную серию.

Компания YtseJam Records, основанная в свое время Майком Портным, уже была издателем официальной коллекции бутлегов Dream Theater, включающей концертные выступления, демо-записи и студийные ауттейки на протяжении всей карьеры группы. В рамках "Lost Not Forgotten Archives" вся коллекция впервые переиздается на CD, а также на виниле с совершенно новым оформлением и упаковкой.

Первый полностью новый релиз в этой возрожденной архивной серии называется "Images And Words - Live In Japan, 2017". Как следует из названия, это ранее не издававшаяся запись концерта в легендарном зале Budokan в Токио (Япония) в сентябре 2017 г. Dream Theater исполнили свой второй студийный альбом 1992 года "Images And Words" полностью, от начала и до конца.

"Lost Not Forgotten Archives: Images And Words - Live In Japan, 2017" выходит в виде CD в диджипаке, а также классического черного двойного LP, включающего CD. Также существует лимитированное издание двойного LP на прозрачном бирюзовом виниле, также включающее CD. Но только пока есть в наличии.

Потерянные, но не забытые

За свою 35-летнюю карьеру Dream Theater не только выпустили 14 альбомов, но и дали бесчисленное количество концертов. Некоторые из них были выпущены в виде концертных альбомов. Многие из них были записаны. Однако записи затерялись в архивах группы.

Однако они не были забыты: в 2021 году прогрессив-метал группа запустила новую серию альбомов "Lost Not Forgotten Archives". В рамках этого нового сотрудничества между группой и лейблом Inside Out будет переиздан долгоиграющий каталог YtseJam, а также выпущены новые альбомы, которые войдут в эту специальную коллекционную серию.

Компания YtseJam Records, основанная в свое время Майком Портным, уже была издателем официальной коллекции бутлегов Dream Theater, включающей концертные выступления, демо-записи и студийные ауттейки на протяжении всей карьеры группы. В рамках "Lost Not Forgotten Archives" вся коллекция впервые переиздается на CD, а также на виниле с совершенно новым оформлением и упаковкой.

Первый полностью новый релиз в этой возрожденной архивной серии называется "Images And Words - Live In Japan, 2017". Как следует из названия, это ранее не издававшаяся запись концерта в легендарном зале Budokan в Токио (Япония) в сентябре 2017 г. Dream Theater исполнили свой второй студийный альбом 1992 года "Images And Words" полностью, от начала и до конца.

"Lost Not Forgotten Archives: Images And Words - Live In Japan, 2017" выходит в виде CD в диджипаке, а также классического черного двойного LP, включающего CD. Также существует лимитированное издание двойного LP на прозрачном бирюзовом виниле, также включающее CD. Но только пока есть в наличии.

Прошло два десятилетия, а работа все еще остается потрясающей: магнум опус Opeth "Blackwater Park" насыщен необыкновенными мелодическими моментами, жуткой атмосферой и подвижной, но сокрушительной тяжестью. Этой работой шведские металлисты вышибли из прога хлипкие двери, накормили дэт-метал космическим калейдоскопом и познакомили целое поколение музыкальных ботаников с миром неограниченных музыкальных возможностей.

Переиздание на лейбле Music For Nations будет с любовью отпечатано на тяжелом аудиофильском виниле, в различных вариантах делюкс и в рукаве с обложкой gatefold, с обновленными примечаниями и благодарностями. Варианты делюкс, включая CD в твердом футляре, содержат обновленный буклет с новыми примечаниями, никогда ранее не публиковавшимися воспоминаниями о группе и эксклюзивными материалами, предоставленными сообществом поклонников Opeth. Это издание является обязательным для приобретения как энтузиастами Opeth, так и любителями и случайными слушателями.

Во многих отношениях "Blackwater Park" можно рассматривать как ответ Opeth на "Revolver" The Beatles - оба бескомпромиссные и экспериментальные, но в равной степени коммерчески жизнеспособные и нерушимые шедевры.

Микаэль Окерфельдт (Mikael Åkerfeldt) комментирует:

"Я знаю, что "Blackwater Park" стал для нас ступенькой к профессионализму. С тех пор группа занимала все наше время, и мы никогда не оглядывались назад. Всегда вперед".

Хорошо известно, что продюсировать альбом пришел Стивен Уилсон, и это стало началом дружбы на всю жизнь. Я думаю, что песни отличались от того, что делали большинство других групп в то время, но продюсирование определенно выделило нас среди остальных. Стивен помог раскрыть настоящую силу группы, которой была и остается наша многогранность"

После четырех альбомов фантазийной и заразительной тяжелой музыки группа была готова сделать заявление, определяющее ее карьеру. В то время металлический мир пребывал в состоянии пост-гранжевой растерянности, а Opeth прокладывали свой собственный творческий путь, причем бесстрашно. В 2001 году прог только реабилитировался в глазах мейнстрима, но в подъеме Opeth все равно было что-то дерзкое. С несколькими песнями, превышающими десятиминутную отметку, "Blackwater Park" не был коммерческим компромиссом. Напротив, популярность и признание доказали несколько ценных моментов: поклонники музыки (и металлисты в частности) зачастую гораздо более непредвзяты, чем это принято считать, и что глубина, тонкость, изысканность и воображение - все это достойные внимания аргументы.

Пластинка уже пользуется стабильно растущей репутацией и была хорошо принята как поклонниками, так и критиками. Благодаря новой технике продюсирования Стивена Уилсона, более длительному времени записи и новому составу, альбом заставил своих коллег казаться тонкими, маленькими и бесцветными по сравнению с ним. От возвышающегося величия The Leper Affinity до психоделического прилива и отлива заключительного заглавного трека, Blackwater Park блистал головокружительной динамикой и жанровой изобретательностью, но он также был благословлен мелодией: огромные, жизнеутверждающие мелодии и парящие припевы, мгновенно запоминающиеся гитарные ходы и, в более мягких треках, таких как Harvest и инструментальная Patterns In The Ivy, вспышки изысканной, хрупкой сдержанности.

"Blackwater Park" не сделал Opeth миллионерами, но он познакомил группу с гораздо более широкой аудиторией и вывел ее из несколько ограниченных рамок металлического андеграунда на более широкую металлическую сцену и, что казалось вполне правильным, в мир прогрессивного рока. Тем временем Opeth провели последующие два десятилетия, постоянно развиваясь и выпуская еще множество новаторских и расширяющих сознание шедевров. Из неуверенных новичков они превратились в одну из самых выдающихся концертных групп в мире, а их музыка продолжает оставаться одним из главных маяков в мире тяжелого и альтернативного рока.

Как один из основателей группы Korn, вокалист/гитарист Брайан "Хэд" Уэлч является абсолютным представителем сырых, аутентичных и честных эмоций в музыке. На продолжении своего дебютного альбома 2013 года "Between Here & Lost" Хэд и его подопечные создали 10 треков, которые выражают именно эти качества в мощной и запоминающейся манере.

Являясь творческим продолжением своей основной группы, Love And Death работают с такими противоположностями, как отчаяние и надежда или страх и мужество, и не уклоняются от кавер-версии песни Джастина Бибера "Let Me Love You". Песня 'Down' была выпущена в качестве первого сингла.

"Curse Of Autumn" - третий студийный альбом Witherfall и самая многослойная работа лос-анджелесской dark progressive metal группы на сегодняшний день. Продюсерами альбома выступили Джон Шаффер (Iced Earth, Demons & Wizards), Джозеф Майкл (вокал, клавишные, также участник Sanctuary) и Джейк Дрейер (гитара, также участник Iced Earth и Demons & Wizards). Записью и сведением занимался Джим Моррис (Savatage, Iced Earth, Kamelot, Death), а мастеринг выполнил Том Моррис.

После того как, как обычно бывает с Witherfalls, песни были созданы, по сути, с помощью акустической гитары, карандаша и листа бумаги, впечатляющий конечный результат получился благодаря всей команде продюсеров. "Jon Schaffer и Jim Morris оказали огромное влияние на энергетику сессий записи, - комментирует Майкл. От агрессивной "The Last Scar", маниакальной "The Other Side Of Fear", эпической и сложной "... And They All Blew Away" до запоминающейся "As I Lie Awake" и очень личной "The River" - у Witherfall найдется что-то для каждого поклонника качественной музыки.

"Хотя мы любим отправлять слушателя в путешествие, нам нравится время от времени создавать настоящую одиссею", - говорит Майкл. Картина представляет собой очередной шедевр ручной росписи легендарного Кристиана Волина (Kristian Wåhlin) и является четвертой картиной в серии работ Witherfall.

"Curse Of Autumn" - третий студийный альбом Witherfall и самая многослойная работа лос-анджелесской dark progressive metal группы на сегодняшний день. Продюсерами альбома выступили Джон Шаффер (Iced Earth, Demons & Wizards), Джозеф Майкл (вокал, клавишные, также участник Sanctuary) и Джейк Дрейер (гитара, также участник Iced Earth и Demons & Wizards). Записью и сведением занимался Джим Моррис (Savatage, Iced Earth, Kamelot, Death), а мастеринг выполнил Том Моррис.

После того как, как обычно бывает с Witherfalls, песни были созданы, по сути, с помощью акустической гитары, карандаша и листа бумаги, впечатляющий конечный результат получился благодаря всей команде продюсеров. "Jon Schaffer и Jim Morris оказали огромное влияние на энергетику сессий записи, - комментирует Майкл. От агрессивной "The Last Scar", маниакальной "The Other Side Of Fear", эпической и сложной "... And They All Blew Away" до запоминающейся "As I Lie Awake" и очень личной "The River" - у Witherfall найдется что-то для каждого поклонника качественной музыки.

"Хотя мы любим отправлять слушателя в путешествие, нам нравится время от времени создавать настоящую одиссею", - говорит Майкл. Картина представляет собой очередной шедевр ручной росписи легендарного Кристиана Волина (Kristian Wåhlin) и является четвертой картиной в серии работ Witherfall.

Fates Warning выпустят свой новый альбом "Long Day Good Night" на лейбле Metal Blade Records. Новый сингл "Scars" предлагает первое знакомство с альбомом.

Fates Warning являются авторитетом в области прогрессивного металла уже более 35 лет. Группа сыграла важную роль в формировании и дальнейшем развитии этого стиля, не нарушая его целостности и не теряя актуальности. Теперь, в 2020 году, они представляют самый обширный и самый длинный альбом за всю свою богатую событиями карьеру в виде "Long Day Good Night". "Стилистически музыка, которую мы написали для него, отличается от остального нашего репертуара", - объясняет вокалист Рэй Олдер. "В некоторых песнях присутствуют электронные элементы, в других - приятная невесомость, в третьих - довольно прямой, даже по нашим меркам, грув, не говоря уже о нескольких довольно тяжелых номерах. Мы постарались добиться как можно большего разнообразия, чтобы у слушателей не создавалось впечатления, что они слышат одну и ту же песню" В этом отношении альбом напоминает метафорическую поездку на американских горках, поскольку настроение постоянно меняется, и, вероятно, является самой разнообразной работой группы на сегодняшний день.

С этим альбомом группа отправляется в турне в поддержку альбома 2019 года "Distance Over Time" и 20-летнего юбилея альбома "Metropolis Part 2 - Scenes From a Memory". Название "Distance Memories" может быть связано как с содержанием альбома, так и с тем, что он кажется таким давним, хотя выступления в лондонском Apollo состоялись незадолго до начала пандемии.

независимо от того, была ли у вас возможность лично познакомиться с этим туром и заново пережить то, что, как мы надеемся, станет отличным концертным опытом, или вы впервые наслаждались выступлением на видео, "Distant Memories - Live In London" точно и красиво передает энергию и волнение, которые мы все вместе испытывали в Apollo в феврале прошлого года", - заявил в пресс-релизе гитарист Джон Петруччи.

Dream Theater всегда относились к своим многочисленным концертным альбомам с такой же тщательностью и страстью, как и к студийным, если не больше, часто выпуская видеоклипы в дополнение к записям. Distant Memories не является исключением, это первая концертная запись группы после Breaking the Fourth Wall в 2014 году.

С этим альбомом группа отправляется в турне в поддержку альбома 2019 года "Distance Over Time" и 20-летнего юбилея альбома "Metropolis Part 2 - Scenes From a Memory". Название "Distance Memories" может быть связано как с содержанием альбома, так и с тем, что он кажется таким давним, хотя выступления в лондонском Apollo состоялись незадолго до начала пандемии.

независимо от того, была ли у вас возможность лично познакомиться с этим туром и заново пережить то, что, как мы надеемся, станет отличным концертным опытом, или вы впервые наслаждались выступлением на видео, "Distant Memories - Live In London" точно и красиво передает энергию и волнение, которые мы все вместе испытывали в Apollo в феврале прошлого года", - заявил в пресс-релизе гитарист Джон Петруччи.

Dream Theater всегда относились к своим многочисленным концертным альбомам с такой же тщательностью и страстью, как и к студийным, если не больше, часто выпуская видеоклипы в дополнение к записям. Distant Memories не является исключением, это первая концертная запись группы после Breaking the Fourth Wall в 2014 году.

Pain Of Salvation, возможно, уже оправдали все ожидания 2020 года, выпустив свой текущий студийный альбом Panther, но шведские новаторы прогрессивного металла/рока еще далеки от завершения:
В честь 20-летия выхода третьего альбома Pain Of Salvation "The Perfect Element, Pt. I" этот шедевр снова попадает под художественный микроскоп и выходит в новом звуковом обличье благодаря ремикшированию и ремастерингу.

После получившего всеобщее признание ремикс-переиздания классической композиции POS "Remedy Lane" в 2016 году, эта новая ремастированная версия The Perfect Element, Pt. I также должна привести в восторг преданных поклонников группы.

С этим альбомом группа отправляется в турне в поддержку альбома 2019 года "Distance Over Time" и 20-летнего юбилея альбома "Metropolis Part 2 - Scenes From a Memory". Название "Distance Memories" может быть связано как с содержанием альбома, так и с тем, что он кажется таким давним, хотя выступления в лондонском Apollo состоялись незадолго до начала пандемии.

независимо от того, была ли у вас возможность лично познакомиться с этим туром и заново пережить то, что, как мы надеемся, станет отличным концертным опытом, или вы впервые наслаждались выступлением на видео, "Distant Memories - Live In London" точно и красиво передает энергию и волнение, которые мы все вместе испытывали в Apollo в феврале прошлого года", - заявил в пресс-релизе гитарист Джон Петруччи.

Dream Theater всегда относились к своим многочисленным концертным альбомам с такой же тщательностью и страстью, как и к студийным, если не больше, часто выпуская видеоклипы в дополнение к записям. Distant Memories не является исключением, это первая концертная запись группы после Breaking the Fourth Wall в 2014 году.

Nightwish с концепцией

"Человек. :II: Природа" - название нового альбома Nightwish, который выйдет в 2020 году, говорит само за себя. Ведь продолжение альбома "Endless Forms Most Beautiful" 2015 года, который стал номером один в Финляндии и номером два в Германии, - это концептуальный альбом.

Изначально это не планировалось, но, поскольку в текстах песен речь идет о человечестве и природе, финские симфо-металлисты остановились на этом направлении. Хорошее решение.

Nightwish записали "Human. iI: Nature." в период с августа по октябрь 2019 года в кемпинге Röskö, на студиях Petrax Studios в Холлола, Finnvox Studios в Хельсинки и в студии Troykington Castle. Продюсированием занимались Теро Киннунен, Микко Кармила и Трой Донокли.

Результатом стали девять впечатляющих новых треков и одна монументальная дополнительная песня, которую можно разделить на восемь глав.

Поклонники металла ждали этой пластинки пять лет, и теперь они вознаграждены концептуальным двойным альбомом: это "Human. iI: Nature" от Nightwish.

Рецензии

""Human :II: Nature" - это рог изобилия творческих идей, эмоциональных моментов и музыкальной виртуозности на самом высоком уровне!" (Metal Hammer)

"Шедевр бесспорной вершины симфонического металла" (Sonic Seducer)

"... Полноценное произведение, которое вряд ли может быть более образным и разнообразным" (Audio, июнь 2020 г.)

Уже третье десятилетие шведская группа Pain of Salvation находится в авангарде движения прогрессивного рока/метала и заслужила репутацию одного из самых ярких концертных выступлений на современной рок-сцене.

Продолжение нашумевшего студийного альбома 2017 года "In The Passing Light Of Day" получило название "Panther", было смикшировано совместно с Даниэлем Бергстрандом (In Flames, Meshuggah, Devin Townsend) и сопровождается обширной визуальной концепцией с рисунками Андре Мейстера.

"Panther" - это очередной триумф художественного развития и захватывающая следующая музыкальная глава в богатой событиями истории Pain of Salvation: интенсивная, всегда инновационная и очень актуальная.

После нашумевшего дебюта "Psychotic Symphony" (2017) и концертного альбома "Live with the Plovdiv Psychotic Symphony" (2019), Sons Of Apollo возвращаются в январе 2020 года! "MMXX" - так называется новая пластинка, с которой Майк Портной (ударные), Дерек Шеринян (клавишные), Джефф Скотт Сото (вокал), Рон 'Bumblefoot' Тал (гитара) и Билли Шихан (бас) планируют выйти на новый уровень.

"Стилистически мы следуем за дебютом", - объясняет Портной. но мы чувствуем, что этот альбом сильнее просто потому, что мы гораздо лучше знаем друг друга". на "Psychotic Symphony" мы впервые работали вместе впятером, поэтому он был более экспериментальным. Теперь мы можем использовать опыт не только записи альбома, но и многочисленных совместных гастролей. И теперь между нами существует гораздо более четкое взаимодействие" "Каждый участник группы имеет свой собственный уникальный звук на своих инструментах", - добавляет Шеринян. "А когда вы соединяете все это вместе, то получается замечательный зверь из пяти частей. Вот откуда берется особое звучание этой группы, которое очень хорошо слышно на "MMXX""

"Вы слышите необычные метры и удивительно сумасшедшие исполнения. Лично я чувствую, что музыкально я стал намного глубже, чем когда-либо прежде. Например, здесь есть великолепные гармонии. В целом, в этот раз мы были более авантюрны, чем раньше, и я уверен, что людям понравится то, что мы сделали". mMXX" - это альбом, которым я горжусь"

Отзывы

"Открывающая композиция "Goodbye Divinity" - это изюминка. Песня дает то, что вы ожидаете от Портного, Сото и других: грохочущие барабанные тирады, смена темпа, жирные синтезаторные звуки и хуклайн, который сразу же вгрызается в ваши слуховые проходы" (Аудио, февраль 2020 г.)

После нашумевшего дебюта "Psychotic Symphony" (2017) и концертного альбома "Live with the Plovdiv Psychotic Symphony" (2019), Sons Of Apollo возвращаются в январе 2020 года! "MMXX" - так называется новая пластинка, с которой Майк Портной (ударные), Дерек Шеринян (клавишные), Джефф Скотт Сото (вокал), Рон 'Bumblefoot' Тал (гитара) и Билли Шихан (бас) планируют выйти на новый уровень.

"Стилистически мы следуем за дебютом", - объясняет Портной. но мы чувствуем, что этот альбом сильнее просто потому, что мы гораздо лучше знаем друг друга". на "Psychotic Symphony" мы впервые работали вместе впятером, поэтому он был более экспериментальным. Теперь мы можем использовать опыт не только записи альбома, но и многочисленных совместных гастролей. И теперь между нами существует гораздо более четкое взаимодействие" "Каждый участник группы имеет свой собственный уникальный звук на своих инструментах", - добавляет Шеринян. "А когда вы соединяете все это вместе, то получается замечательный зверь из пяти частей. Вот откуда берется особое звучание этой группы, которое очень хорошо слышно на "MMXX""

"Вы слышите необычные метры и удивительно сумасшедшие исполнения. Лично я чувствую, что музыкально я стал намного глубже, чем когда-либо прежде. Например, здесь есть великолепные гармонии. В целом, в этот раз мы были более авантюрны, чем раньше, и я уверен, что людям понравится то, что мы сделали". mMXX" - это альбом, которым я горжусь"

Отзывы

"Открывающая композиция "Goodbye Divinity" - это изюминка. Песня дает то, что вы ожидаете от Портного, Сото и других: грохочущие барабанные тирады, смена темпа, жирные синтезаторные звуки и хуклайн, который сразу же вгрызается в ваши слуховые проходы" (Аудио, февраль 2020 г.)

"Fear Inoculum" - долгожданный новый альбом группы Tool. Это первый лонгплей группы за последние тринадцать лет. Альбом выпущен в цифровом виде и в специальном физическом ограниченном издании. В комплект входит CD в тройной мягкой упаковке с видео-брошюрой, а также перезаряжаемый 4-дюймовый HD-экран с эксклюзивными видеоматериалами, USB-кабель для зарядки, 2-ваттный динамик и 36-страничный буклет.

В состав Tool входят барабанщик Дэнни Кэри, гитарист Адам Джонс, басист Джастин Ченселлор и вокалист Мейнард Джеймс Кинан.

На сегодняшний день Tool выпустили четыре студийных альбома, один EP и бокс-сет. Группа образовалась в Лос-Анджелесе в 1990 году и произвела фурор в 1993 году хэви-металлическим звучанием своего первого альбома "Undertow". Впоследствии, с альбомом "Ænima" (1996), Tool стали одними из ведущих представителей альтернативного металлического движения. Целью группы было сочетание музыкальных экспериментов, изобразительного искусства и послания о личной эволюции. Альбомы "Lateralus" (2001) и "10, 000 Days" (2006) принесли группе признание критиков и коммерческий успех по всему миру. Tool завоевали три премии "Грэмми", гастролировали по всему миру и выпускали альбомы, которые возглавляли чарты во многих странах.

Поговорка гласит: "Все, что блестит, не золото" То, что золото не обязательно должно блестеть, стало основной идеей, побудившей финскую певицу Тарью Турунен начать работу над своим седьмым сольным альбомом "In The Raw". Музыка нового альбома представляет собой сочетание сложной и изысканной оркестровки, хора и ее классического голоса с сырой, темной, тяжелой музыкальной основой.

Спустя три года после выхода ее последнего альбома "The Shadow Self" (2016), "In The Raw" вновь представляет Тарью и ее прекрасный голос в поистине потрясающем виде. В сотрудничестве с музыкантами и продюсерами-ветеранами была разработана идея подчеркнуть эту самую "сырость" и отразить те чувства, которые заставили Тарью с самого начала прорабатывать эту тему в своей музыке. В текстах альбома Тарья переходит на очень глубокий личный уровень. Она дает еще более открытое и честное представление о своей личности, чем когда-либо прежде.

Отзывы

"... полноценная работа, которую приятно слушать снова и снова в полном объёме. Изюминка: "Railroads", потому что в этой композиции проявляется грандиозный вокальный диапазон Тарьи и её огромная многогранность. Отлично!" (Аудио, октябрь 2019 г.)

"... Она создает ощущение величия и возвышенности своим трехоктавным голосом, который в свое время обучался в Академии Сибелиуса в Куопио и Государственной высшей школе музыки в Карлсруэ" (Stereo, октябрь 2019 г.)