Rhythm & Blues

Информация о продукте

Что еще может скрасить день заключенного тюрьмы Сан-Квентин, как не визит живой легенды Б. Б. Кинга? Запись сделана в запись Б. Б. Кинга, сделанная в том же исправительном учреждении, где был записан альбом Джонни Кэша "Live At San Quentin", излучает ту же энергию, что и альбом Кэша энергией, благодаря которой альбом Кэша попал в книги. Но с изюминкой: когда он заставляет публику аплодировать охранникам, это на первый взгляд, кажется странным. Но Б. Б. Кинг - не Джонни Кэш: публика знает, что находится в тюрьме не просто так, а по той же причине, что и мастер блюза и мастер блюза не вызывает излишнего сочувствия к их поступкам. Именно в этом и заключается суть блюза Б. Б. Кинга это быть верным себе, несмотря ни на что, и получать от этого удовольствие. Так пусть же наступят хорошие времена!

"Каково это - быть настолько недооцененным?" Это этот вопрос однажды был задан британскому блюз-рок гитаристу Однажды Белоснежке задали этот вопрос, и его ответ был таков: "Ну, я определенно предпочел бы быть недооцененным, чем переоцененным быть переоцененным".
Вопрос показал, что человек не понял почему Сноуи занимается музыкой уже 40 лет уже 40 лет. Некоторые музыканты хотят заполнять стадионы и и имеют хитовые альбомы, другие музыканты - например, Сноуи Белые - просто хотят играть блюз и с удовольствием играют счастливы, когда переживают волшебный момент музыкантов, когда они переживают волшебный момент когда ВСЕ подходит. Музыка, звук, атмосфера, публика.

Музыканты, с которыми Уайт записал этот DVD, он знает из самых разных этапов своей долгой долгая карьера. Поэтому DVD также содержит материал, который не исполнялся вживую в течение очень долгого времени живут очень долго, а также воспроизводятся по музыкантов, которые также звучали на оригинальных записях на оригинальных записях. Также в составе: Кума Харада (бас-гитара и ритм-гитара) (бас и ритм-гитара), Ричард Бейли (ударные), Уолтер Латупейрисса (бас и ритм-гитара), Хуан ван Эммерлоот ван Эммерлоот (перкуссия), Рууд Вебер (бас и ритм и ритм-гитара), Джон "Кролик" Бандрик (Хаммонд и фортепиано), Макс Миддлтон (клавишные), Джефф Аллен (ударные) и сын Сноуи, Томас Уайт (перкуссия).

DVD был снят в клубе De Bosuil в Веерт, Голландия 16 сентября 2011 года репетиции накануне, много интервью с музыкантами было с музыкантами были проведены интервью, чьи ответы иногда очень откровенны и честны дают очень интересные сведения.

Информация о продукте

На DVD записаны Кума Харада (бас и гитара), Уолтер Латупейрисса (бас и гитара), Ричард Бейли (ударные и перкуссия), Джефф Аллен (ударные), Хуан ван Эммерлоот (перкуссия), Макс Миддлтон (фортепиано и клавишные), Томас Уайт (перкуссия), Рууд Вебер (бас и вокал) и Джон "Кролик" Бундрик (орган Хаммонд и клавишные). Композиции включают: The Journey (части 1 и 2), Midnight Blues, On The Edge Of Something, I'll Be Moving On, At The Crossroads, Slabo Day, Bird Of Paradise и многие другие.

(snowywhite. com)

Отзывы

"В целом: очень хорошо сделано" (Доброе время суток, октябрь/ноябрь 2012 г.)

18 мая 34-летний житель Нью-Йорка Джо Бонамасса, признанный суперзвездой современного блюз-рока, выпускает свой новый альбом "Driving Towards The Daylight". Не случайно международная пресса называет его в одном ряду с такими легендами, как Эрик Клэптон, Джон Мэйолл или Джефф Бек: в художественном плане на сегодняшний день нет более значимого и влиятельного гитариста, чем Бонамасса!

Нынешний альбом последовал за грандиозными релизами The Ballad Of Joe Henry (2009), Black Rock (2010) и Dust Bowl (2011), с которыми он взлетел на вершины мировых чартов и почти каждый месяц получал славные награды. Общее в этих потрясающих дисках безошибочно - харизматичный голос Бонамассы, его огненная гитара и многогранный авторский почерк.

Продюсером "Driving Towards The Daylight" выступил давний соратник Бонамассы Кевин Ширли (Led Zeppelin, Black Country Communion, Iron Maiden и многие другие).

Отзывы

план Бонамассы амбициозен: он хочет избавиться от образа старика в блюзе и привести его в новое тысячелетие. Это может сработать, если он будет продолжать в том же духе" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

звучание очень британское - New Yorker любит Клэптона и Ко" (Audio, июль 2012 г.)

"На данный момент этот человек просто непревзойден" (stereoplay, июль 2012 г.)

"Блюз-рок в лучшем виде, практически без без слабых мест" (Good Times, август/сентябрь 2012 г.)

Записанный в студиях Studio At The Palms в Лас-Вегасе, Калифорния, The Village Recorder в Лос-Анджелесе и The Cave в Малибу, Калифорния, альбом Driving Towards The Daylight представляет собой сбалансированный альбом в стиле "back-to-basics", который подчеркивает фирменный стиль Бонамассы - корневой блюз с рок-н-ролльными мотивами, и при этом чтит традиции оригинальных блюзовых музыкантов.

мы взяли несколько действительно традиционных старых блюзовых песен - песню Howlin' Wolf "Who's Been Talkin'?" и песню Robert Johnson "Stones In My Passway" - и попытались представить, как они могли бы исполнить их в рок-контексте", - говорит Ширли. "Это очень захватывающее возвращение к блюзу в очень яркой форме. Он яркий, смелый и очень, очень грубый"

(mascotlabelgroup. com)

Рецензии

план Бонамассы амбициозен: он хочет избавить блюз от образа старика и привести его в новое тысячелетие. Может получиться, если он продолжит в том же духе" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

звучание очень британское - New Yorker любит Клэптона и Ко" (Audio, июль 2012 г.)

"На данный момент этот человек просто непревзойден" (stereoplay, июль 2012 г.)

Provogue / Mascot Label Group переиздала альбомы "Nothin' But Love" и "In My Soul" группы Robert Cray Band в рамках продолжающейся кампании по специальному переизданию 2022 года.

В Германии в последние годы было очень тихо вокруг пятикратного обладателя премии "Грэмми" Роберта Крэя.

Но теперь тишина закончилась, поскольку Крэй, один из величайших гитаристов своего поколения, выпустит свой новый альбом на 24.крэй, один из величайших гитаристов своего поколения, выпустит свой новый альбом "Nothin But Love" на лейбле Provogue Records 08.2012. Этот релиз, его большое выступление на Jazz Open 07.07. в Штутгарте и три эксклюзивных концерта в октябре могут быть определенно можно назвать возвращением.

Как и его прорывной альбом "Strong Persuader" 1986 года, "Nothin But Love" включает в себя "Strong Persuader" 1986 года, такие радиохиты, как "(Won't Be) Comin Home" и "Worry".

Информация о продукте

Легендарная гитарная икона, 5-кратный обладатель премии "Грэмми" и 15-кратный номинант на премию "Грэмми" Роберт Крэй выпускает "Nothin But Love", свой долгожданный шестнадцатый студийный альбом, в августе на лейбле Provogue.

Спродюсированный известным рокером Кевином Ширли (Aerosmith, Led Zeppelin), "Nothin But Love" запечатлел Крэя в его лучшем виде с материалом от всех четырех участников Robert Cray Band: Крэя (вокал/гитара), Джима Пью (клавишные), Ричарда Кузинса (бас) и Тони Браунагеля (ударные), в котором смешались блюз, рок, соул и джаз.

Записанный в студии Revolver Studios в Лос-Анджелесе, диск состоит из десяти песен: взмывающего ввысь блюза "Won't Be Coming Home", джазовой "I'll Always Remember You", проникновенной оды о возврате собственности "Great Big Old House" и неистового рокера в стиле 50-х "Side Dish".

Недавно включенный в Зал славы блюза (в возрасте 57 лет он стал самым молодым из ныне живущих участников) Крэй считается "одним из величайших гитаристов своего поколения" Журнал Rolling Stone (апрель 2011 г.) отмечает, что в альбоме Strong Persuader Крэй заново изобрел блюз с его "отчетливой, как бритва, игрой на гитаре", которая "познакомила новое поколение поклонников мейнстримного рока с языком и формой блюза"

Крэй записал пятнадцать студийных альбомов, вошедших в чарты Billboard, дал тысячи концертов с аншлагами, писал и играл со всеми - от Эрика Клэптона до Стиви Рэя Вогана, от Бонни Рэйтт до Джона Ли Хукера.

Продав более 12 миллионов пластинок и выпустив собственную линию гитар Fender, Крэй утвердился в качестве артиста, определяющего жанр, пробив потолок поп-музыки своим фирменным звуком с блюзовым уклоном и особым стилем, который стал фирменной смесью r&b, поп-музыки, рока, соула и традиционного блюза. По словам New York Times, "его голос, попеременно гладкий и резкий, зачастую богаче и эмоциональнее, чем у мистера Клэптона, и он знает, как лучше его использовать", а журнал Guitar Player Magazine отметил: "Роберт Крэй не только делает великую музыку, он творит историю..."

Роберт Крэй, никогда не останавливающийся на достигнутом, в очередной раз раскрывает свои карты, проверяет свой талант, соединяет свой ослепительный голос с самым мощным материалом за последние три десятилетия и предлагает своим поклонникам Nothin But Love.

(robertcray. com)

Отзывы

"Начиная с жесткой гитарной игры и заканчивая мощным продюсированием Кевина Ширли, все просто на высоте" (Stereo, сентябрь 2012 г.)

крэй - командный игрок, двигает музыку от блюза к соулу или року в старом одеянии до самого фронта" (Аудио, октябрь 2012 г.)

,,Он грувит непринужденно и ненавязчиво, успех во всем!" (Good Times, октябрь / ноябрь 2012 г.)

Информация о продукте:

Джонни Уинтер, величайший блюзовый крикун и гитарист, произвел фурор своими полнокровными "живыми" выступлениями и бестселлерами конца шестидесятых. Джонни и не менее талантливый брат Эдгар Уинтер составляли мощный дуэт, в котором смешивались рок-н-ролл и блюз. Влияние становления Джонни можно услышать в "Second Winter", его втором альбоме для лейбла Columbia, получившем признание критиков и впервые вышедшем в 1969 г. В нем присутствуют оттенки Джими Хендрикса, Литтл Ричарда, Чака Берри, Мадди Уотерса и даже Боба Дилана, в таких ярких композициях, как "Johnny B. Goode" и "Slippin' And Slidin'", которые и спустя более тридцати лет звучат захватывающе. На "прорывном" альбоме, подтвердившем его статус и обеспечившем человеку с длинными белыми волосами и харизматичной энергией превращение в человека с длинными белыми волосами и харизматичной энергией, Джонни помогает Эдгар на клавишных и саксофоне волосами и харизматичной энергией стал настоящей легендой рока.

Рецензии

ALL MUSIC GUIDE **** "Winter больше склоняется к мейн-стрим рок-н-роллу рок-н-роллу, хотя гитарная игра осталась прежней изначально это был "трехсторонний" LP, но теперь он превратился в длинный CD длинный CD" ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***

"White Flames" - первый сольный дебютный альбом 1984 г. гитариста и певца Сноуи Уайта после его ухода из Thin Lizzy.
Такой музыкант-ремесленник, как Сноуи Уайт, больше стремился играть в своем собственном мелодичном и более спокойном стиле, вдали от шума шумной рок-группы. Результатом стал не только отличный альбом, но и хитовый сингл. Bird Of Paradise" вошел в первую десятку британских чартов в 1984 году и является одной из девяти композиций мощного альбома, включающего бонусный концертный трек "For The Rest Of My Life", а также расширенную макси-версию "Bird Of Paradise" наряду с другими блестящими песнями, такими как "Open Carefully", "Lucky Star" и "It's No Secret".

Кроме того, в примечаниях к альбому содержится новое интервью со Сноуи, который рассказывает о песнях, влиянии на них блюза, а также о своей личной философии и жизненном опыте. альбом "White Flames" положил начало долгой музыкальной карьере музыканта, которая включала не только длительные гастроли с его собственной группой, но и участие в сенсационном шоу Роджера Уотерса "The Wall".
Такое пламя всегда горит.

Информация о продукте:

white Flames" - сольный дебют гитариста и певца Сноуи Уайта, выпущенный в 1984 г. после его ухода из Thin Lizzy.
Будучи музыкантом-ремесленником, Сноуи стремился играть больше в своем собственном мелодичном и вдумчивом стиле, вдали от рева шумной рок-группы. Результатом стал не только великолепный альбом, но и хитовый сингл. bird Of Paradise" вошла в десятку лучших песен Великобритании в 1984 году и является одной из девяти композиций на этом великолепном CD, которые сохраняют свою силу входить и восхищать. Обратите внимание на такие песни, как "Open Carefully", "Lucky Star" и "It's No Secret", а также на дополнительный "концертный" трек "For The Rest Of My Life" и расширенную версию "Bird Of Paradise".

В примечания к диску включено новое эксклюзивное интервью со Сноуи, который рассказывает о песнях, влиянии блюза, своей личной философии и жизненном опыте. Этот альбом стал стартовой площадкой для долгой творческой карьеры, в ходе которой Сноуи до сих пор гастролирует со своей собственной группой и участвует в сенсационном шоу Роджера Уотера "The Wall".
Это пламя все еще горит!

Отзывы

в то время Уайт все еще экспериментировал со своим гитарным звуком и игрой, на которую сильно повлиял Питер Грин, а также иногда брал в руки акустическую гитару Поп-мелодии" (Good Times, 02-03 / 2011)

На этом альбоме Snowy White, впервые выпущенном в 1994 году, в качестве гостя выступает его старый приятель Дэвид Гилмур, игравший со многими известными рок-музыкантами.

Сноуи работал с Гэри Муром в группе Thin Lizzy, затем был в Pink Floyd, после чего начал свою сольную карьеру с альбома "White Flames" (который также был переиздан с бонус-треками на Repertoire Records). альбом "Highway To The Sun" наполнен тем устойчивым блюзовым исполнением, которое можно было ожидать от застенчивого молодого Теренса Чарльза Уайта, приехавшего в Лондон с острова Уайт в шестидесятые годы и испытавшего влияние таких музыкантов, как Эрик Клэптон и Питер Грин.

В примечаниях к альбому он рассказывает о 12 песнях и о том, как они попали на этот великолепный альбом, включающий такие пронзительные композиции, как "Can't Find Love", "Burning Love" и "Heartful Of Love", которые придают ему определенный музыкальный огонь. Не в последнюю очередь благодаря выдающемуся исполнению Дэвидом Гилмуром песни "Love, Pain And Sorrow".

Когда-то они оба отправились на темную сторону Луны, а теперь едут по дороге к Солнцу.

Информация о продукте:

Старый приятель Сноуи Уайт Дэйв Гилмур принимает участие в записи этого классического альбома 1994 года, написанного лид-гитаристом, игравшим с самыми известными именами в роке.

Сноуи работал вместе с Гэри Муром в Thin Lizzy в восьмидесятые годы, затем играл с Pink Floyd, а затем начал свою сольную карьеру с альбомом "White Flames" (этот альбом также переиздается в настоящее время на лейбле Repertoire). highway To The Sun" наполнен знойными блюзовыми композициями, которые можно ожидать от Теренса Чарльза Уайта, застенчивого молодого человека, впервые приехавшего в Лондон с острова Уайт в шестидесятых годах и очарованного такими музыкантами, как Эрик Клэптон и Питер Грин.

Он рассказывает свою историю и говорит о дюжине композиций этого превосходного альбома в новом интервью с Крисом Уэлчем (Chris Welch) для обширных примечаний к CD. Обратите внимание на такие пронзительные композиции, как "Can't Find Love", "Burning Love" и "Heartful Of Love". На самом деле, на всем альбоме пылает любовь, включая выдающееся исполнение Дэйвом Гилмуром песни "Love, Pain And Sorrow".

Мы побывали на темной стороне Луны... теперь отправляйтесь по шоссе к Солнцу!

Отзывы

уайт наконец-то нашел свой собственный стиль и тон - только послушайте "Hot Saturday Night"!" (Good Times, 02-03 / 2011)

Когда блюз зовет, музыканты часто выдают свои лучшие работы. Именно вечное пламя американской корневой музыки обуславливает то, что на этом альбоме Робин Троуэр со вкусом играет на гитаре во всех гранях жанра Гитарная игра во всех гранях жанра.
Записанный в 2005 году со своей постоянной бэк-группой, 12-трековый альбом наполнен яркими и динамичными композициями, воплощающими изысканный стиль Троуэра. Песни с быстрым Альбом завораживает звучанием зрелого музыканта, передающего человеческие эмоции через гитару.

Дэйви Паттисон вновь выступает в роли вокалиста в большинстве песен, включая дерзкую "Sweet Little Angel", в то время как Рег Изадор (Reg Isadore с его тяжелыми барабанными ударами, особенно в песнях "Extermination Blues" Блюз "Extermination Blues" с его тяжелыми барабанными ударами. Приглашенная певица Хейзел Фернандес также получила шанс блеснуть здесь и Дэйв Бронз (бас) и Ники Браун (орган) дополняют группу группа.

Информация о продукте:

У Элвина Ли зачесались ноги после нескольких лет работы в основном в студии. Он ушел с альбома Ten Years After, чтобы отдохнуть от бесконечных гастролей, но приманка дороги потянула его обратно, и в результате получился альбом с ироничным названием Ten Years Later, который стал прекрасной платформой для гитариста-виртуоза, чтобы снова выложиться по полной.

Информация о продукте:

Элвин объединился с отличным барабанщиком Томом Комптоном в группу, которая пыталась конкурировать с панк-роком конца семидесятых и добилась значительного успеха, гастролируя по всей Европе значительным успехом, поскольку они много гастролировали по Европе.

Информация о продукте:

Элвин Ли всегда работает с горячими барабанщиками, и одно из удовольствий этого превосходного альбома - драйвовая барабанная работа американского фанкстера Джона Сассуэлла (John Susswell), посетившего Англию, когда Элвин планировал этот сольный альбом 1978 года. Винтажное исполнение гитариста подкрепляется отличной ритм-секцией, в которую входит непоколебимый басист Алан Спеннер. Десять лучших композиций, написанных Элвином, включают интригующую "Chemicals, Chemistry, Mystery & More".

Перед вами альбом с коллекцией отличных песен одного из лучших блюз-рок гитаристов, который впервые был выпущен в 1994 году и с тех пор выходил под разными названиями.

В Европе он вышел под названием "Nineteen Ninety Four", в США - под названием "I Hear Your Rockin'", а теперь переиздан под названием "Keep On Rocking". Группа, окружающая Элвина Ли, является одной из лучших, и здесь в ее состав входят Тим Хинкли (фортепиано), Стив Грант (клавишные), Стив Гулд (бас) и Алан Янг (ударные). Наряду с вокалом Элвин с яростью играет на своей гитаре Gibson. В качестве приглашенных музыкантов в "The Bluest Blues" участвуют старый приятель Элвина Джордж Харрисон, а также Джо и Сэм Браун.

В результате получился 12-трековый альбом, прославляющий домашний блюз и рок-н-ролл в сочетании с зажигательными оригинальными композициями и каверами. В примечания к альбому включено новое интервью, которое Элвин Ли взял у Криса Уэлча.

Информация о продукте:

Великолепная коллекция горячих выступлений мастера блюз-рок гитары представлена на альбоме, который впервые увидел свет в 1994 году и ранее был известен под разными названиями.

В Европе он был выпущен под названием "Nineteen Ninety Four", в США - под названием "I Hear Your Rockin'", а в других странах известен как "Keep On Rocking", что, безусловно, так и есть! - Группа была одной из лучших у Элвина. В ее состав вошли Тим Хинкли (фортепиано), Стив Грант (клавишные), Стив Гулд (бас) и Алан Янг (ударные), поддерживающие Элвина, который поет и играет на своем Gibson со всей своей прежней яростью. На "The Bluest Blues" в качестве гостя выступает старый приятель Элвина Джордж Харрисон, а в качестве вокалистов - Джо и Сэм Браун.

В 12-трековом альбоме собраны оригиналы и кавер-версии, которые представляют собой торжество "домашнего" блюза и рок-н-ролла. Элвин беседует с Крисом Уэлчем (Chris Welch) из Repertoire о своей музыке в новом интервью для примечаний к компакт-диску.

Отзывы

"Отличная гитарная работа, плавные мелодии, запоминающиеся ритмы, долгий джем в почти десятиминутной "I Want You (She's So Heavy)" - практически не к чему придраться" (Good Times, 02-03 / 2011)

Один из лучших в мире рок- и блюз-гитаристов представлен на этом празднике удовлетворительных выступлений, выбранных и отобранных Элвином из его собственных архивов. Некоторые из треков - это "живые" выступления, передающие весь восторг от мага клавиатуры в действии, другие - из сольных альбомов Элвина, таких как "1994", "In Flight" и "Pump Iron". Г-н Ли поет и играет от души, и это отношение демонстрирует марафонская версия его буги-гимна "I'm Going Home".

Группа Climax Blues Band была на рок-сцене не только в рок-сцене семидесятых, но и далеко в следующем десятилетии и интересную музыку, будь то на живых выступлениях или на пластинках живые" выступления или на пластинках.

Альбом "Flying The Flag", состоящий из десяти композиций, был впервые выпущен в 1980 году, в период перемен и противоречивых влияний и противоречивых влияний. Что бы ни какие бы настроения ни влияли на музыкантов, они всегда играли с они всегда играли со страстью и ноу-хау, что и показано на альбоме "Flying The Flag".

Открывающая альбом композиция "Gotta Have More Love" в музыкальном плане ближе к диско-попу Поп-музыке, чем к блюзу, который вдохновлял группу в прежние годы вдохновлял группу в прежние годы. Однако в каком бы стиле ни двигались Climax всегда получались классные песни, как, например, один из их главных хитов на альбоме один из их главных хитов на альбоме "I Love You".

Но песни на альбоме также демонстрируют их талант к для рокового блюза, что лучше всего видно на треках, написанных Питом Хейкоком Такие композиции, написанные Питом Хейкоком, как "So Good After Midnight" и агрессивная "Blackjack And Me", которые также входят в число "Blackjack And Me", которые также являются одними из самых ярких моментов альбома высокого полета.

Информация о продукте

В семидесятые годы и в последующее десятилетие Climax Blues Band были флагманами британского рока и находились на переднем крае высококачественной, развлекательной музыки, с одинаковым успехом исполняемой как вживую, так и на пластинках.

Эта подборка из десяти треков была впервые выпущена в 1980 г. - время перемен и противоречивых влияний. Но какие бы настроения ни охватывали музыкантов, они всегда играли с максимальной страстью и мастерством, как это видно на альбоме "Flying The Flag". Открывающий альбом "Gotta Have More Love" ближе к диско-попу, чем к блюзу, который вдохновил группу, но какой бы стиль они ни исповедовали, Climax всегда исполняли песни с классным мастерством.

А основное чувство рок-н-блюза всегда можно найти в таких композициях, как выдающаяся "So Good After Midnight" Питера Хейкока и агрессивная "Blackjack And Me", которые являются одними из самых ярких моментов яркого альбома высокого полета.

Отзывы

"Эталонный звук, привлекательные дигипаки и подробные и подробные буклеты, образцовое оформление и образцовая компоновка и документация незаменимая пятидисковая серия" (Good Times, июнь / июль 2012 г.)

Информация о продукте:

Один из самых захватывающих и приятных альбомов Canned Heat, включающий хитовые синглы "Sugar Bee" и классический рок-гимн "Let's Work Together", оба из которых являются типичными типичные для "яростного" звучания группы. На этом альбоме прослеживаются все аспекты блюза, на нем присутствует доктор Джон, много драйвового ритма и отличных сольных работ, ведь к моменту выхода этого альбома группа уже была признанной рок-звездой. Включает 5 бонус-треков.

Отзывы

Ф. Шелер в Stereo 3/01: "Future Blues", с одной стороны, был с одной стороны, их лучшим на сегодняшний день альбомом - и Алан Уилсон вновь стал харизматичной харизматичной и центральной фигурой, а с другой - отмечен с другой стороны, кавер-версии рокабилли и рок-н-ролла Классики рок-н-ролла временно ознаменовали, по крайней мере, смену стилистическую смену направления" ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Новый студийный альбом легенды блюз-рока Уолтера Траута, 21-й по счету за его великолепную карьеру! Успешные блюз-рокеры в Европе? Конечно, у тех, кто знаком с этой сценой, на ум сразу же приходит множество имен, но помимо всех молодых исполнителей, появившихся в последние годы, на ум приходят, в частности, два имени: Джо Бонамасса (34 года) и Уолтер Траут (61 год).

Представители двух поколений открыли двери для своих многочисленных подражателей в последнее десятилетие, возвестили о возрождении блюз-рока сильными альбомами и вдохновляющими концертными выступлениями. Прежде всего, Уолтер Траут, человек с потертым Stratocaster, своими упорными гастролями на протяжении 20 лет обеспечил жанру новый и, главное, продолжительный расцвет!

Блюз может быть древним источником для рока, поп-музыки и джаза, но он по-прежнему имеет смысл своего существования и дарит многим людям радость, развлечение и вдохновение, когда его играют с таким мастерством, радостью и содержанием, как это делает Траут на альбоме "Blues For The Modern Daze".

Информация о продукте

Страстный новый альбом Уолтера Траута "Blues for the Modern Daze" проникает в самую суть его творчества и его сердца. Его 21-й альбом возвращает легенду современной гитары к его хардкорным блюзовым корням и показывает, что его авторство песен находится в творческом и личном зените. (mascotlabelgroup. com)

"Blues for the Modern Daze не только отражает мой интерес к исследованию той стороны моей музыки, которая уходит корнями в мою первую музыкальную любовь, но и раскрывает кое-что обо мне", - объясняет он. "В ней отражены мысли и взгляды человека, который становится немного старше и чувствует себя частью другой эпохи, с другими ценностями и другим взглядом на жизнь, чем те, которые часто преобладают сегодня. И я поддерживаю эти ценности, такие как сострадание, подлинность и честность, так же твердо, как и свою музыку"

(waltertrout. com)

Отзывы

"Когда он действительно начинает играть на своей изношенной гитаре Fender в медленной песне "Blues For My Baby", например, он не просто играет ноты, нет, он практически разговаривает с нами, слушателями, через свой инструмент" (Stereo, июнь 2012 г.)

"На альбоме "Blues For The Modern Daze" творчество Траута варьируется от сольного рока до пуризма а-ля Блайнд Вилли Джонсон" (Audio, июнь 2012 г.)