Rock & Roll

Легендарный певец и автор песен празднует 50-летие своей сольной карьеры! В альбоме "You're In My Heart!" представлены вокальные партии, ставшие классикой, в совершенно новых аранжировках Королевского филармонического оркестра.

Среди основных моментов: Новая запись песни "It Takes Two" с Робби Уильямсом и совершенно новая песня Рода Стюарта "Stop Loving Her Today"

Сэр Род Стюарт - в 2016 году он был посвящен в рыцари - в этом году отмечает 50-летие своей сольной карьеры. Продав по всему миру более 250 миллионов пластинок, легендарный певец/автор является одним из самых продаваемых артистов всех времен в музыке. За свою карьеру он выпустил девять альбомов номер один и 26 синглов, вошедших в десятку лучших в Великобритании, и 17 альбомов, вошедших в десятку лучших, и 16 синглов, вошедших в десятку лучших, в США! Компания Rhino воздает должное этому легендарному автору-исполнителю, выпустив новый альбом, который позволит поклонникам Рода Стюарта услышать его величайшие хиты в совершенно новом вдохновенном исполнении!

Альбом You're In My Heart: Rod Stewart with The Royal Philharmonic Orchestra объединяет классические вокальные записи самых известных песен Рода Стюарта с совершенно новыми аранжировками, представленными Королевским филармоническим оркестром. В результате получился поистине вневременной альбом, в котором есть вся сила, страсть и душа, которые с самого начала были отличительной чертой Стюарта. В альбом также вошли новая версия хита It Takes Two с вокалом поп-звезды Робби Уильямса и совершенно новая песня Stop Loving Her Today в исполнении Рода Стюарта. Альбом выпущен в виде одинарного CD и двойного CD класса делюкс, включающего полную оркестровую аранжировку.

Альбом You're In My Heart, спродюсированный Тревором Хорном, представляет новые оркестровые версии хитов Стюарта №1 - Sailing, I Don't Want To Talk About It и The First Cut Is The Deepest. В сборник также вошли новые версии песен Maggie May и Reason To Believe - песен, которые в 1971 году вознеслись на вершины чартов как в Великобритании, так и в США.

В сборник You're In My Heart вошли самые известные и любимые песни Стюарта, включая захватывающие версии хитов Tonight's The Night (Gonna Be Alright) (также ставших хитом №1 в США), The Killing of Georgie (Parts I and II), You're In My Heart (The Final Acclaim), I Was Only Joking, What Am I Gonna Do (I'm So In Love With You), Every Beat Of My Heart, Downtown Train, Rhythm Of My Heart и кавер-версию песни Tom Waits Tom Traubert's Blues (Waltzing Matilda).

Помимо главных хитов, в программе также много любимых поклонниками песен, таких как Young Turks, Forever Young, If We Fall In Love Tonight, версия Handbags And Gladrags с его мультиплатинового альбома Unplugged ... And Seated и Stay With Me, хит Top 40, записанный им в 1971 году с группой Faces.

"Flaming Pie" - десятый сольный студийный альбом Пола Маккартни, впервые вышедший в 1997 году. При участии продюсеров Джорджа Мартина и Джеффа Линна и таких музыкантов, как Стив Миллер, Ринго Старр и сын Пола, Джеймс Маккартни, "Flaming Pie" стал одним из самых успешных его сольных альбомов. В рамках серии "Архивная коллекция" Пола Маккартни эта работа была полностью переработана и дополнена фантастическим бонусным материалом - Пол принимал участие в каждой детали.

Ремастеринг, разумеется, проводился в студии Abbey Road. Бонусный материал включает в себя частично неизданные демо-записи, потерянные треки, B-сайды, черновые миксы и домашние записи и многое другое, а также обширный документальный фильм на DVD (DVD входит только в Limited Deluxe Boxset).

Рецензии

"... Изящная, тонкая музыка" (stereoplay, октябрь 2020 г.)

Когда в июле 74 года King Crimson вошли в студию, за плечами у группы было два года интенсивных гастролей и выпуск альбомов "Larks' Tongues in Aspic" и "Starless & Bible Black". Из группы ушли Джейми Мьюир (перкуссия) и Дэвид Кросс (скрипка/мелотрон), и в то же время группа закрепила за собой репутацию одного из сильнейших коллективов на международной рок-сцене.

Со многими бывшими участниками и друзьями на саксофоне, скрипке, гобое и кларнете группа выпустила "Red", последний студийный альбом Crimson 70-х годов и настоящий шедевр десятилетия, который многие музыканты музыканты и группы, такие как Стив Вай, Вернон Рид, Primus и многие другие.

5.1-ремикс Стивена Уилсона и Роберта Фриппа, выпущенный в 2009 году, получил большое признание, а CD/DVD-аудио вновь стало бестселлером. Тем не менее, этот альбом является единственным из серии 40th Anniversary, который до сих пор не получил нового стерео-микширования. Недавно Фрипп и Уилсон завершили работу над стереомиксом, который вошел в бокс-сет "The Road to Red".

Отзывы

"Хотя в 1974 году, когда создавался Red, симптомы распада King Crimson было уже не скрыть, его хард-роковое звучание все равно ставит его в плюс британской прог-рок-группе" (Good Times, декабрь 2013/январь 2014)

Тихая сторона

После того как в начале 2020 года Лиам Галлахер уже выпустил EP "Acoustic Sessions" с шестью песнями с концерта MTV Unplugged, правда, только в цифровом виде, альбом наконец-то выходит на CD и виниле.

запись называется "Liam Gallagher: MTV Unplugged (Live At Hull City Hall)". Название выдает все: концерт был записан в Hull City Hall в городе Kingston upon Hull в Йоркшире, Англия, 3 августа 2019 года. Британский певец, музыкант и младший из двух братьев Oasis отыграл примерно часовой сет, состоящий в общей сложности из десяти песен.

Помимо собственных хитов, таких как "Wall Of Glass", "Gone" или "Now That I Found You", он также исполнил классические песни Oasis "Champagne Supernova", "Some Might Say" и, впервые в истории, "Sad Song" в виде unplugged-версий. На сцене Галлахера поддерживал оркестр Urban Soul Orchestra, состоящий из 24 человек, а ритм-гитарист группы Пол "Bonehead" Артурс присоединился к нему для исполнения композиций Oasis.

Интимный концерт, захватывающий сет, пионер бритпопа со своей тихой стороны: перед вами "Liam Gallagher: MTV Unplugged (Live At Hull City Hall)".

Тихая сторона

После того как в начале 2020 года Лиам Галлахер уже выпустил EP "Acoustic Sessions" с шестью песнями с концерта MTV Unplugged, правда, только в цифровом виде, альбом наконец-то выходит на CD и виниле.

запись называется "Liam Gallagher: MTV Unplugged (Live At Hull City Hall)". Название выдает все: концерт был записан в Hull City Hall в городе Kingston upon Hull в Йоркшире, Англия, 3 августа 2019 года. Британский певец, музыкант и младший из двух братьев Oasis отыграл примерно часовой сет, состоящий в общей сложности из десяти песен.

Помимо собственных хитов, таких как "Wall Of Glass", "Gone" или "Now That I Found You", он также исполнил классические песни Oasis "Champagne Supernova", "Some Might Say" и, впервые в истории, "Sad Song" в виде unplugged-версий. На сцене Галлахера поддерживал оркестр Urban Soul Orchestra, состоящий из 24 человек, а ритм-гитарист группы Пол "Bonehead" Артурс присоединился к нему для исполнения композиций Oasis.

Интимный концерт, захватывающий сет, пионер бритпопа со своей тихой стороны: перед вами "Liam Gallagher: MTV Unplugged (Live At Hull City Hall)".

Kansas - одна из самых значимых классических рок-групп Америки, чья карьера насчитывает почти пять десятилетий. Эта "гаражная" группа из города Топика выпустила свой первый альбом в 1974 г. после того, как ее обнаружил Уолли Голд, работавший на Дона Киршнера.

С тех пор Kansas продали более 30 млн. альбомов по всему миру. В настоящее время в состав группы входят барабанщик и основатель Фил Эрхарт, басист и певец Билли Грир, скрипач и гитарист Дэвид Рэгсдейл, клавишник и певец Том Брислин, гитарист Зак Ризви и основатель и гитарист Ричард Уильямс. Не сбавляя оборотов, Kansas продолжают выступать перед большими аудиториями и вдохновлять людей по всему миру.

Этим летом Kansas выпускают свой 16-й студийный альбом The Absence of Presence. Широкомасштабный прогрессивный рок-альбом, выпущенный лейблом InsideOutMusic, стал продолжением предыдущего альбома "The Prelude Implicit", который достиг 14 места в чарте Billboard's Top 200 Album Chart.

Отзывы

"С этим альбомом группа работает на полную катушку! Лучше вокалиста Ронни Платта не скажешь. Свежие и нерастраченные, джентльмены, которые, в конце концов, видели столько зим, звучат великолепно" (Аудио, июль 2020)

"Септет в составе основателей группы барабанщика Эрхарта и гитариста Уильямса делает восхитительно виртуозную музыку и показывает, почему Kansas являются пионерами прог-жанра" (stereoplay, июль 2020 г.)

Легенда остается легендой

Отличная новость для всех поклонников хард-рока: не кто иной, как Deep Purple, выпускают новый альбом в 2020 году.

"Whoosh!" - так называется 21-я студийная пластинка британской группы, которая станет долгожданным преемником альбома 2017 года "InFinite".

deep Purple записали для нее 13 песен в Нэшвилле. Иэн Гиллан и Ко получили поддержку в написании песен и продюсировании от канадца Боба Эзрина.

"Whoosh!" вышел ограниченным тиражом на CD плюс DVD, который также включает часовое видео "Roger Glover And Bob Ezrin In Conversation" и ранее не издававшееся выступление группы на Hellfest 2017.
Даже спустя более чем 50 лет Deep Purple 2020 удается еще больше укрепить свой статус рок-легенды: с новым альбомом "Whoosh!".

Отзывы

"То, что машина Purple до сих пор работает как часы, в немалой степени заслуга Боба Эзрина. Канадец придал поздним работам очень мощное звуковоспроизведение" (Stereo, октябрь 2020 г.)

Это саундтрек к его сложному видению, и каждый звук, который слышит слушатель, представляет собой часть мистической истории, которую он задумал. Характерный голос Джона Андерсона из "Yes" сопровождается акустической гитарой, клавишными и очень интересной и разнообразной перкуссией. В результате альбом получился непростым, но слаженным. Альбом получился проникновенным и духовным, тщательно и мастерски проработанным сюрреалистическим путешествием от начала и до конца.

Это саундтрек к его сложному видению, и каждый звук, который слышит слушатель, представляет собой часть мистической истории, которую он задумал. Своеобразный голос Джона Андерсона "Yes" сопровождается акустической гитарой, клавишными и очень интересной и разнообразной перкуссией. В результате альбом получился непростым, но слаженным. Альбом получился проникновенным и духовным, тщательно и мастерски проработанным сюрреалистическим путешествием от начала и до конца.

Две иконы, одна коробка

"The Bowie Years" - так называется новая комплексная лимитированная коробка Игги Попа, посвященная времени, которое крестный отец панка провел вместе с легендой рока Дэвидом Боуи в Берлине.

Помимо совместных альбомов "The Idiot" и "Lust For Life" (оба ремастированные), в бокс вошли несколько специальных концертных записей на семи CD, включая концертный альбом "TV Eye" и три CD с ранее не издававшимися записями выступлений в Лондоне, Кливленде и Чикаго в марте 1977 г. В бокс "The Bowie Years" также включены несколько студийных ауттейков и альтернативных миксов.

Все это дополнено 40-страничным буклетом с интересными материалами от музыкантов-участников, обсуждениями с поклонниками и многим другим.

Две иконы, одна особая глава истории музыки в одной коробке: Это "The Bowie Years" Игги Попа.

Аннотация:

CD 1: The Idiot
CD 2: Lust For Life
CD 3: TV Eye 1977 Live
CD 4: Edits & Outtakes
CD 5: Rainbow Theatre Lonton 1977
CD 6: Agora Cleveland 1977
CD 7: Mantra Studios Chicago 1977

Альбом Band Of Gypsys был выпущен в марте 1970 г., когда Хендрикс находился на пике своей популярности. В новом составе - барабанщик Бадди Майлз и басист Билли Кокс - он был записан во время двух выступлений в концертном зале Fillmore East под Новый год 1970 г. Получившийся живой альбом запечатлел зажигательную смесь блюза, рока и фанка.

Юбилейное 50-е издание Band of Gypsys содержит 8-страничную книгу с редкими архивными фотографиями и эссе архивиста Хендрикса Джона Макдермотта, а также ремастеринг с оригинальных аналоговых стереолент, выполненный Эдди Крамером, многолетним инженером Джими Хендрикса.

Легенда остается легендой

Отличная новость для всех поклонников хард-рока: не кто иной, как Deep Purple, выпускают новый альбом в 2020 году.

"Whoosh!" - так называется 21-я студийная пластинка британской группы, которая станет долгожданным преемником альбома 2017 года "InFinite".

deep Purple записали для нее 13 песен в Нэшвилле. Иэн Гиллан и Ко получили поддержку в написании песен и продюсировании от канадца Боба Эзрина.

"Whoosh!" вышел ограниченным тиражом на CD плюс DVD, который также включает часовое видео "Roger Glover And Bob Ezrin In Conversation" и ранее не издававшееся выступление группы на Hellfest 2017.
Даже спустя более чем 50 лет Deep Purple 2020 удается еще больше укрепить свой статус рок-легенды: с новым альбомом "Whoosh!".

Отзывы

"То, что машина Purple до сих пор работает как часы, в немалой степени заслуга Боба Эзрина. Канадец придал поздним работам очень мощное звуковоспроизведение" (Stereo, октябрь 2020 г.)

A Bigger Bang родился из отчаяния, как реакция Кита Ричардса и Мика Джаггера на то, что их друг и коллега с 40-летним стажем Чарли Уоттс опасно болен и может не выжить.

Их реакция на такую возможность заключалась в том, что они сели и стали писать, вместе с Миком, во Франции, а затем начали записываться там же. Песни просто пришли, говорят они, а затем пришла и музыка. Была ли это легкая или тяжелая работа, они определенно справились с задачей.

Для этого не требуется много времени, и слушатель быстро понимает, что A Bigger Bang - это настоящий, старомодный, черно-белый, блюзовый рок-н-ролл, такой, каким его играли Rolling Stones, когда придумали его, в 60-70-е годы.

Разница между "сейчас" и "тогда" - это, конечно, время и возраст, и то, что было замечено и понравилось на этой пластинке, - это отсутствие притворства или попытки игнорировать тот факт, что господам Вуду, Уоттсу, Ричардсу и Джаггеру уже за шестьдесят, а не за двадцать.

Это даже не является проблемой. От рашпиля Мика на "Rough Justice" до вокала Кита на "Infamy" - Stones здесь вне времени, они делают то, что делали всегда, получают от этого удовольствие, а также имеют заметно меньший "вес", чем в последнее время.

Я имею в виду не их костлявые торсы 60-х годов, а урезанное, ничего не значащее производство. Дон Уас (Don Was) вернулся за штурвал и в третий раз занялся этой тяжелейшей работой (он также работал над "Bridges To Babylon"). Но легкая манера, в которой создавалась пластинка - по частям, в доме Мика, с меньшим, чем обычно, составом участников (все обычные подозреваемые, но ни одного необычного, ни одного новичка) - отразилась в скудных ценностях с минимальным количеством звуковых эффектов или наполнителей для эффекта.

Песни в основном просты, некоторые из них лучше, чем другие, а худшие - вполне респектабельные танцевальные / слишком танцевальные жанровые композиции. Лучшие - Rough Justice, Rain Fall Down, She Saw Me Coming, This Place Is Empty, Look What The Cat Dragged In - являются классикой, которую Стоунз всегда писали, записывали и исполняли.

Короче говоря, это отличный альбом. Может быть, не великий в смысле "Let It Bleed" или "Exile On Main St.", а в смысле сборника, определяющего эпохи и жанры и созданного в разгар катастрофы и социальных перемен; но все равно великий. В том смысле, что "я только что услышал отличный альбом". Послушайте его сейчас и посмотрите, согласны ли вы с этим. (rollingstones.com)

Прекрасное воспоминание

Это небольшая сенсация: Grey Daze, первая группа вокалиста Linkin Park Честера Беннингтона, погибшего три года назад, выпускает новый альбом в 2020 году.

"Amends" - так называется одиннадцатипесенная пластинка с избранными вокальными партиями Беннингтона из двух давно не издававшихся альбомов группы, "Wake Me" (1994) и "No Sun Today" (1997).

Остальные участники группы - Шон Дауделл (барабаны), Мейс Бейерс (бас) и Кристин Дэвис (гитара) - представили песни в новых аранжировках.

Продюсированием "Amends" занимался Джей Баумгарднер. Кроме того, в записи приняли участие несколько известных коллег, в том числе Брайан "Хэд" Уэлч и Джеймс "Манки" Шаффер из Korn, Пейдж Хэмилтон (Helmet), Крис Трейнор (Bush, Helmet, Orange 9mm), LP (Laura Pergolizzi), Джейми Беннингтон и другие.

Синглы "Sometimes" и "Sickness" уже были двумя предвестниками альбома.

Волнующий альбом, прекрасное напоминание о рок-иконе Честере Беннингтоне: новый альбом Grey Daze "Amends".

21-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Лос-Анджелесе в первой половине 1997 г. Здесь видно, что группа и ее звездная команда продюсеров приняли к сведению современные музыкальные тенденции и решили, что лучше и позитивнее всего будет влиться в работу.

Rolling Stones доводят дело до конца. Их трудовая этика столь же удивительна, сколь и достойна восхищения. Они могли бы давно, давно, давно решить не создавать никакой новой музыки - многие другие так и сделали - и просто гастролировать на значительном дыму, который дает их невероятный бэк-каталог. Но они этого не делают. "Мы не Beach Boys", - сказал Кит в конце 1997 г. - "Мы не какая-то ностальгическая группа..."

Очевидно, что это не так. Bridges To Babylon стал последним альбомом The Rolling Stones 90-х годов, их 21-й студийной записью, и это будет их последняя пластинка на восемь лет. Если так можно сказать, то это альбом Мика, в то время как Voodoo Lounge был альбомом Кита. Bridges To Babylon взглянул на музыкальный мир, который его окружал, и решил сразу в него войти.

При том, что общие продюсерские обязанности вновь легли на плечи Дона Васа, в работе над альбомом также приняли участие специализированная продюсерская команда Dust Brothers, известная по работе с Beastie Boys и Beck, и Дэнни Сейбер, чьи работы с Мадонной, Боуи и U2 вызывают всеобщее восхищение. В результате в композициях Rolling Stones впервые и, возможно, в последний раз появились сэмплы и барабанные петли.

"Это полный фанк", - сказал Кит на презентации альбома. "Это фанк и дэнс вместе взятые" Ронни сравнил его с Beggars Banquet или Let It Bleed, что было боевой речью, но, несомненно, от чистого сердца.

Жизнь альбома началась в январе 1997 года, когда трио в составе Мика, Кита и Чарли записывало демоматериал в Нью-Йорке. В марте группа - плюс привлеченная к работе довольно многочисленная свита других музыкантов, включая Джима Келтнера, Ме'Шелла Ндегеоселло и джазмена Уэйна Шортера - переехала в Лос-Анджелес, где приступила к официальной записи. Ранние композиции, такие как I'm Cured и значительно обновленная Young Love (песня Рика Карти и Кэрол Джойнер, которую группа впервые записала в 1964 г.), остались без внимания, но на свет появился целый ряд других.

Альбом открывается в типично стоунзовской дерзкой манере песней Flip The Switch, одой выходу на дорогу и веселью, в которой звучит вечное двустишие: "Я съел индейку, и начинку тоже, я даже оставил немного для тебя..."

Кит назвал ее "самым быстрым треком, который когда-либо записывали Стоунз. Она даже превосходит Rip This Joint..." Вскоре она заняла одно из первых мест в концертной программе.

В композиции Anybody Seen My Baby? использованы сэмплы рэпера Биза Марки, синтезированная бас-линия и изящные гитарные переборы Кита. Это явно поп-пластинка 90-х, и в этом нет ничего плохого. КД Лэнг получила авторский кредит из-за непреднамеренного сходства припева с ее собственной Constant Craving, что, учитывая популярность этой мелодии, возможно, было излишним.

Low Down начинается с классической перепалки Кита и Ронни, а вокал Мика - один из лучших на альбоме, серьезная контролируемая агрессия, подкрепленная классным хором соул. В тексте песни Saint Of Me, написанной Миком для сингла, рассматриваются люди, принявшие христианство в истории - такие, как Святой Павел и Святой Августин, - но при этом он признает, что сам никогда не станет святым.

И вы правы, эта гитара не похожа на гитару Кита. На самом деле, это легенда сессионной музыки Вадди Вахтель, выступающий вместо него.

Басист Sugarhill Gang и Living Colour Даг Уимбиш сыграл большинство басовых партий на этой пластинке, но он отказался от возможности присоединиться к группе для участия в огромном мировом турне, последовавшем за выходом пластинки. Возможно, если бы он знал, что Кит берет с собой в поездку мобильную студию для взрослых под названием The Baboon Cage, Уимбиш, возможно, изменил бы свое решение.

Кит исполняет три номера. How Can I Stop - великолепная баллада, исполненная в восхитительной манере "граненого стекла", которую Кит сравнивает с пышным старым соулом Chi-Lites и Stylistics, You Don't Have To Mean It - рок-устойчивый шаффл, переходящий в даб, а Thief In The Night - гимноподобный, мягкий блюзовый стон песни, переходящий в хай-хэт.

Более агрессивной является фанковая композиция Mick's Gunface, повествующая о человеке, намеревающемся убить любовника своей девушки, а Too Tight - это просьба дать немного больше свободы на поводке отношений. В одном из лучших куплетов пластинки он поет: "Не пытайся заманить меня в свои сети, со всеми этими очаровательными школьными взглядами, я видел все это тысячу раз, я пел эту песню, я написал эту чертову книгу..."

Might As Well Get Juiced - самый откровенно электронный трек на альбоме, грохочущий кантри-блюз, пропущенный через многочисленные звуковые FX-боксы Dust Brothers и протянутый через несколько скрипящих аналоговых синтезаторов. Кит сказал, что, по его мнению, они "испортили" эту песню, что кажется несколько резким, ведь она, безусловно, обладает более чем легким пьянящим очарованием.

Но, как сказал в свое время Мик, "Кит не часто ладит с людьми. На самом деле, он выступает против людей..."

Альбом получил смешанные отзывы, но группа начала 1998 год с турне "Bridges To Babylon". В результате 108 концертов в 74 городах было собрано 250 млн. долл. Если кто-то сомневался, то в этой группе действительно было еще много жизни. (rollingstones.com)