Rock

Два имени, в частности, связаны со Steely Dan: Дональд Фаген и Уолтер Беккер. Оба обнаружили схожие музыкальные предпочтения еще в колледже в конце 1960-х годов в составе различных групп и впоследствии работали как дуэт авторов песен до своего прорыва в Steely Dan (название восходит к роману Уильяма Берроуза "Голый обед") и дебютного альбома группы, Can't Buy A Thrill, в 1972 году. Альбом продержался в чартах Billboard больше года, а сингл Do It Again легко вошел в десятку лучших. Это стало началом необычайно успешной карьеры, в которой каждый из семи студийных альбомов становился золотым или платиновым вплоть до временного распада группы в 1981 году (за это время вышел совершенно новый опус Two Against Nature).

"Can't Buy A Thrill" не такой "гладкий", как более поздние альбомы, такие как Aja или Gaucho, но эта неподражаемая смесь мелодичного рока, в котором всегда присутствует душа, джазовых ритмов и требовательных инструментальных соло, явно выделяет первый альбом Фагена и Беккера из музыкальной среды того времени - вспомните Eagles или Doobie Brothers. И помимо песен, давно ставших классикой, таких как Dirty Work, Midnight Cruiser, Reelin' The Years и, конечно, несокрушимая Do It Again, другие названия также обладают всеми качествами, которые делают Steely Dan такими уникальными.

Дебютный студийный альбом Steely Dan, Can't Buy A Thrill, ставший платиновым, вышел в ноябре 1972 года и имел коммерческий успех, достигнув 17 места в чартах Billboard. Позже он был включен во многие профессиональные списки лучших альбомов, включая "1000 лучших альбомов всех времен" Колина Ларкина (2000) и "500 величайших альбомов всех времен" журнала Rolling Stone (2003).

Альбом был написан участниками группы Дональдом Фагеном и Уолтером Беккером, записан в студии The Village Recorder в Лос-Анджелесе в августе 1972 года и спродюсирован Гэри Катцем. Музыка отличается плотной структурой песен и звучанием софт-рока, фолк-рока и поп-музыки, наряду с философскими, эллиптическими текстами. Две песни, записанные во время сессий "Can't Buy A Thrill", были вырезаны из альбома и выпущены в качестве синглов: "Dallas" ч/б "Sail the Waterway". Это единственный альбом Steely Dan с Дэвидом Палмером в качестве вокалиста, нанятым после того, как Дональд Фаген выразил опасения по поводу живого вокала. Барабанщик Джим Ходдер также взял на себя вокал в одной из песен, "Midnite Cruiser" (иногда пишется "Midnight Cruiser"), а также спел сингл "Dallas". К тому времени, когда началась запись следующего альбома, группа и продюсер Гэри Кац убедили Фагена взять на себя полную роль вокалиста.

AllMusic дал альбому 4,5 звезды, а рецензент Стивен Томас Эрлевайн похвалил основной дуэт Уолтера Беккера и Дональда Фагена как "замечательных мастеров". Эрлевайн отметил, что "здесь очень мало джазовых изысков, которые отличали их (более поздние) альбомы", но добавил, что первый сингл альбома, "Do It Again", отличается плотным ритмом латинского джаза, а второй сингл, "Reelin' In the Years", отличается джазовыми гитарными соло и гармониями.

На обложке альбома изображен фотомонтаж Роберта Локкарта, показывающий очередь проституток, ожидающих клиентов в квартале красных фонарей в Руане, Франция. Изображение было выбрано за его соответствие названию альбома. Уолтер Беккер и Дональд Фаген сами прокомментировали обложку альбома в своих примечаниях к переизданию "The Royal Scam", сказав, что альбом "The Royal Scam" имеет самую уродливую обложку семидесятых, без сомнения (за исключением, возможно, "Can't Buy A Thrill")". Обложка была запрещена в Испании Франсиско Франко и заменена фотографией группы на концерте.

После непродолжительной борьбы с раком пищевода Уолтер Беккер умер 3 сентября 2017 года в возрасте 67 лет. Steely Dan продали более 40 миллионов альбомов по всему миру и были введены в Зал славы рок-н-ролла в марте 2001 года. VH1 включил Steely Dan в список 100 величайших музыкальных исполнителей всех времен под номером 82. Rolling Stone назвал их 15-ми в списке 20 величайших дуэтов всех времен.

Это стереопереиздание UHQR ограничено 20 000 экземпляров, с индивидуально пронумерованными обложками из золотой фольги и в высококачественном слипкейсе с деревянным корешком.

- "Can't Buy A Thrill" - платиновый дебютный студийный альбом Steely Dan теперь на UHQR!
- Определяющее переиздание Ultra High Quality Record, вершина высококачественного винила!
- релиз LP на 45 об/мин, ограниченный 20 000 пронумерованных копий
- Мастеринг непосредственно с оригинальной мастер-ленты, выполненный Берни Грундманом
- Отпрессовано на Quality Record Pressings на 200-граммовом Clarity Vinyl®
- Чистейшее прессование и потрясающая презентация и упаковка!
- Двойная обложка gatefold старого образца с ламинацией фольгой от Stoughton Printing

Beyond The Black могут оглянуться на впечатляющую историю успеха: группа во главе с вокалисткой Дженнифер Хабен взорвала чарты как бомба со своим дебютом в 2015 году. "Songs Of Love And Death" продержался в топ-15 чартов несколько недель и получил престижную награду "Metal Hammer" в категории "Лучший дебют". Продолжение, "Lost In Forever", последовало непосредственно за ним в 2016 году, достигнув 4 места в чартах и отправив Beyond The Black в грандиозный тур по Германии, Великобритании, России и Японии.

С 2014 года группа радует своих поклонников все более частыми выступлениями на Wacken Open Air и является известными саппортерами таких групп, как Aerosmith, Korn, Scorpions, Saxon и Within Temptation.

Осенью 2019 года последовал их первый европейский хедлайн-тур, большая часть которого была распродана. Певица и фронтвумен Дженнифер Хабен также доказала свой музыкальный класс, преодолевая жанровые границы в самом успешном музыкальном формате Германии "Sing meinen Song". История успеха, которая увенчалась позицией № 3 в чарте для четвертого студийного альбома "Horizons".

Сегодня, два года спустя, Beyond The Black возвращаются и начинают новую главу. После нашумевших синглов "Reincarnation" и "Is There Anybody Out There" группа анонсирует свой новый, пятый студийный альбом, который будет носить собственное название "Beyond the Black"! Предзаказ стартует немедленно, и его предвестником станет новый, мрачноватый сингл "Winter Is Coming", который задаст правильный тон крупнейшему на сегодняшний день хедлайн-туру группы по Европе.

Содержимое коробки:

- цветной 180-граммовый LP в обложке gatefold с 2-сторонним лирическим листом (прозрачный винил с красными/черными брызгами)

- 12" золотой винил с 3 бонус-треками и гравировкой на стороне B

- 2CD Digibook (включая 3 бонус-трека и инструментальный CD)

- 4 открытки с автографами (каждого участника группы)

- 4 арт-принта (каждый символ)

Идея создания "Галереи воображения" принадлежит первой учительнице Рика по фортепиано, миссис Саймс, с которой он занимался с пяти лет и до поступления в Королевский музыкальный колледж. Она научила его, что музыка похожа на живопись: когда ты играешь, ты рисуешь картины с помощью музыки - этот важный урок Рик никогда не забывал.

Написав за последнее время довольно много новых произведений в разных стилях, Рик вспомнил совет своей любимой учительницы и решил представить произведения для нового альбома так, как будто это картины в галерее. Как в картинной галерее существует множество различных стилей, так и на "A Gallery Of The Imagination" представлено множество различных музыкальных стилей. В нем много явных проговых влияний, особенно в соло на Moog, а также есть два сольных фортепианных номера, которые отражают классические корни Рика и демонстрируют влияние романтического периода. Не менее важным является сильное вокальное и мелодическое влияние на "A Gallery Of The Imagination" с восемью нетрадиционными вокальными произведениями, где характерная, описательная музыка Рика тщательно аранжирована вокруг текста.

Примером разнообразия альбома могут служить веселые и одновременно тоскливые элементы в "A Day Spent On The Pier", произведении, описывающем время, проведенное у моря, написанном в Саутволде и вызванном собственными воспоминаниями Рика о счастливых днях детства, проведенных на катерах в Брайтоне и Клактоне и на пирсе в Саутси. Рик написал "The Eyes Of A Child", имея в виду своих тринадцать внуков и осознавая свою ответственность за то, чтобы исправить мир для будущих поколений, а "Cuban Carnival" посвящена легкомысленному и веселому времяпрепровождению, которое Рик провел на Кубе со своей группой English Rock Ensemble. Если слушатели совершат музыкальную прогулку по "галерее" Рика, они найдут более чем достаточно для того, чтобы разжечь воображение и создать свои собственные картины в голове при прослушивании его нового альбома.

Рик говорит: "Я очень люблю ходить в музеи и художественные галереи и смотреть на все виды искусства, поэтому я подумал, почему бы не создать музыкальную галерею..... галерея воображения? Люди могут рисовать свои собственные картины под разные типы музыки, представленные на альбоме. Это очень разнообразно, и для меня это очень хорошо работает, потому что концепция связывает все воедино".

Одна из идей, которую Рик хочет реализовать при выпуске альбома, заключается в том, чтобы слушатели могли рисовать, писать свои собственные картины или даже создавать скульптуры под музыку, которые затем можно будет выставить на всеобщее обозрение. "Это очень тактильный альбом", - объясняет Рик. "Я хочу, чтобы у слушателей было ощущение, что они могут прикоснуться к музыке".

В состав "A Gallery Of The Imagination", как и в случае с предыдущим альбомом Рика "The Red Planet", вошел английский рок-ансамбль: басист Ли Померой, гитарист Дэйв Колхун, ударник Эш Соан и Хейли Сандерсон, наиболее известная по своей работе в качестве певицы в шоу Strictly Come Dancing. Присоединяйтесь к Рику для прогулки по "Галерее воображения" - как он говорит, "галерее, которая принадлежит всем".

Идея создания "Галереи воображения" принадлежит первой учительнице Рика по фортепиано, миссис Саймс, с которой он занимался с пяти лет и до поступления в Королевский музыкальный колледж. Она научила его, что музыка похожа на рисование картин: когда ты играешь, ты рисуешь картины с помощью музыки - важный урок, который Рик никогда не забывал.

Написав за последнее время несколько новых произведений в разных стилях, Рик вспомнил совет своего любимого учителя и решил представить произведения для нового альбома так, как будто это картины в галерее. Как в картинной галерее существует множество различных стилей, так и на "A Gallery Of The Imagination" представлено множество различных музыкальных стилей. В нем много явных проговых влияний, особенно в соло на Moog, а также есть два сольных фортепианных номера, которые отражают классические корни Рика и демонстрируют влияние романтического периода. Не менее важным является сильное вокальное и мелодическое влияние на "A Gallery Of The Imagination" с восемью нетрадиционными вокальными произведениями, с характерной описательной музыкой Рика, тщательно выстроенной вокруг текстов.

Примером разнообразия альбома являются веселые и в то же время тоскливые элементы в "A Day Spent On The Pier", пьесе, описывающей время, проведенное у моря, написанной в Саутволде и вызванной воспоминаниями самого Рика о счастливых днях детства, проведенных на каруселях в Брайтоне и Клактоне и на пирсе в Саутси. Рик написал "The Eyes Of A Child", думая о своих тринадцати внуках и осознавая свою ответственность за то, чтобы исправить мир для будущих поколений, а "Cuban Carnival" посвящена беззаботному и веселому времени, которое Рик провел на Кубе со своей группой, "English Rock Ensemble". Во время музыкальной прогулки по "галерее" Рика слушатели найдут более чем достаточно поводов для того, чтобы разжечь воображение и создать свои собственные картины в голове, слушая его новый альбом.

Рик говорит: "Я очень люблю ходить в музеи и художественные галереи и смотреть на разные виды искусства, поэтому я подумал, почему бы не сделать музыкальную галерею..... галерею воображения? Люди могут рисовать свои собственные картины под разные типы музыки, которые звучат на альбоме. Это очень разнообразно, и для меня это очень хорошо работает, потому что концепция связывает все воедино".

Одна из идей, которую Рик хочет реализовать при выпуске альбома, заключается в том, что слушатели смогут рисовать, писать свои собственные картины или даже создавать скульптуры под музыку, которые затем можно будет выставить на всеобщее обозрение. "Это очень тактильный альбом", - объясняет Рик. "Я хочу, чтобы люди почувствовали, что могут прикоснуться к музыке".

В состав "A Gallery Of The Imagination", как и в случае с предыдущим альбомом Рика "The Red Planet", вошел английский рок-ансамбль: басист Ли Померой, гитарист Дэйв Колхун, барабанщик Эш Соан и Хейли Сандерсон, известная по своей работе в качестве вокалистки в шоу Strictly Come Dancing. Присоединяйтесь к Рику в прогулке по "Галерее воображения" - как он говорит, "галерее, которая принадлежит всем".

На подходе новый бокс-сет: мы с нетерпением ждем The Rolling Stones в монофоническом исполнении!

Набор охватывает полный период с 1963 по 1969 год - самое время становления "величайшей рок-н-ролльной группы в мире".

Он будет выпущен в виде бокс-сета из 16 LP или 15 CD. Эти диски в оригинальных футлярах, которые вместе с книгой идеально вписываются в специально разработанную коробку.

Альбомы включают в себя:

The Rolling Stones (Великобритания, 1964)
12 X 5 (1964)
The Rolling Stones No. 2 (Великобритания, 1965)
The Rolling Stones Now! (1965)
Out Of Our Heads (США, 1965)
Out of Our Heads (Великобритания, 1965)
December's Children (And Everybody's) (1965)
Aftermath (Великобритания, 1966)
Aftermath (США, 1966)
Between the Buttons (Великобритания, 1967)
Flowers (1967)
Their Satanic Majesties Request (1967)
Beggar's Banquet (1968)
Let it Bleed (1969)
Stray Cats: Новая коллекция с синглами A и B плюс треки с E.P

Мастеринг The Rolling Stones in Mono был выполнен Бобом Людвигом в Gateway Mastering, а сведение Lacquers - Алексом Уортоном и Шоном Мэйджином в Abbey Road Studios.

Вся студийная программа группы 1960-х годов, отпечатанная в разных цветах для каждого трека!

Оригинальные 14 моноальбомов плюс специальная коллекция: "Stray Cats"
"Stray Cats" (2-LPs со сторонами A и B плюс треки с E. P. 1964 года "The Rolling Stones"), включающий все треки Rolling Stones 1960 года, отсутствующие на других 14 альбомах (дополнительно 24 трека)
Этот лимитированный и пронумерованный бокс-сет включает 48-страничный буклет с эссе писателя Rolling Stone Дэвида Фрика на 5 000 слов и цветными фотографиями
Мастеринг в формате Direct Stream Digital (DSD) с оригинальных монофонических мастер-записей, выполненный известным инженером-мастерингом Бобом Людвигом, удостоенным премии "Грэмми"
Лакированная резка Шона Мейджи в студии Abbey Road
Включает британскую и американскую версии альбомов "Out Of Our Heads" (1965) и "Aftermath" (1966), а также британские версии первого LP - "The Rolling Stones" и "Between The Buttons" (1967)

Лимитированный бокс-сет содержит следующие альбомы:
The Rolling Stones (UK) - Кобальтово-синий винил
12×5 - желтый винил
The Rolling Stones No. 2 - Стальной синий винил
The Rolling Stones , Now! - Золотой винил
Out Of Our Heads (US) - Sky Blue Vinyl
Out Of Our Heads (UK) - Зеленый винил
December's Children (And Everybody's) - Silver Vinyl
Aftermath (US) - Фиолетовый винил
Aftermath (UK) - Серый винил
Between The Buttons (UK) - Лазурно-синий винил
Flowers - Розовая пластинка
Their Satanic Majesties Request - Белый винил
Beggars Banquet - Бордовый винил
Let It Bleed - Красный винил
Stray Cats (2LP) - Белый винил

Коллекция The Beach Boys "Feel Flows" состоит из новаторских альбомов "Sunflower" и "Surf's Up" 1970 / 1971 г. Этот 4LP содержит ремастированные версии оригинальных альбомов, всего 64 трека, включая 44 ранее не издававшиеся песни и альтернативные версии!

Рок-истории из маленького города

Сюрприз: The Killers выпускают свой новый, седьмой студийный альбом в августе 2021 года. "Pressure Machine" - продолжение альбома номер один "Imploding The Mirage", который американские рок-герои выпустили только в 2020 году. Как и у многих других артистов, пандемия коронавируса означала, что у группы внезапно появилось много времени для написания новой музыки. И они использовали его с пользой. The Killers начали исследовать свое творчество и направлять свое разочарование в музыку.

Вокалист Брэндон Флауэрс так описывает свое эмоциональное состояние и новое звучание: "Впервые за долгое время я столкнулся с тишиной. И из этой тишины начала расцветать эта пластинка, полная песен, которые иначе были бы слишком тихими и заглушались бы шумом типичных записей Killers"

На самом деле "Pressure Machine" - самый сдержанный и звучный альбом группы, тематически и музыкально связанный с привязанностью к дому и взрослением в одиноком месте на американском Юге - маленьком городке Нефи, где Флауэрс провел свою юность: "Многие воспоминания о том времени, когда я жил в Нефи, нежны. Но те, что связаны со страхом или большой печалью, были эмоционально насыщенными. Сейчас я понимаю больше, чем когда мы создавали группу, и, надеюсь, мне удалось передать справедливость этих историй и жизни в маленьком городке, в котором я вырос", - говорит певец.

Альбом был спродюсирован совместно группой, Шоном Эвереттом и Джонатаном Радо, которые вместе работали над последней пластинкой Killers. В песне "Pressure Machine" также прозвучит дуэт с певицей Фиби Бриджерс (Phoebe Bridgers).

The Killers образовались в 2001 году, и после ряда ранних изменений состава с 2002 года в группу входят Брэндон Флауэрс (вокал, клавишные, бас), Дэйв Брент Кининг (лид-гитара, бэк-вокал), Ронни Ваннуччи-младший (барабаны, перкуссия) и Марк Стоермер (бас, ритм-гитара, бэк-вокал). К 2020 году они выпустили шесть студийных альбомов, все из которых достигли первого места в британских чартах. в 2021 году выходит седьмой альбом: "Pressure Machine".

альбом "Aftermath" был выпущен в апреле 1966 года компанией Decca Records и стал четвертым британским студийным альбомом Rolling Stones. В США он был выпущен London Records в июне 1966 года. Он был записан на студии RCA в Калифорнии и стал их первым альбомом, выпущенным в настоящем стерео.

Он также является одним из первых "популярных" альбомов, продолжительность которого превысила 50 минут, и содержит одну из первых рок-песен продолжительностью более 10 минут (блюзовый джем "Goin' Home"). Выпуск альбома был ненадолго отложен из-за споров по поводу первоначальной идеи упаковки и названия "Could You Walk on the Water?", так как London Reocord опасался оскорбить христиан в США.

Альбом считался художественным прорывом для группы, поскольку он был первым, полностью состоящим из композиций Джаггера-Ричардса (после того, как их молодой менеджер Эндрю Луг Олдхэм запер их на кухне их квартиры, пока они не написали больше оригинальных песен).

Безупречная гитарная работа Брайана Джонса и удивительно проницательные, наблюдательные тексты песен Джаггера-Ричардса также сыграли важную роль.
Джонс играл на различных инструментах, которые обычно не ассоциируются с их музыкой, включая ситар, цимбалы, маримбы и японское кото, а также на гитаре, губной гармонике и клавишных, хотя большая часть музыки по-прежнему была основана на чикагском электрическом блюзе. Влияние психоделии, Боба Дилана и мировой напряженности прослеживается в таких классических песнях, как "Paint It Black", жутковатый хит номер один, включенный в американскую версию LP.

Среди других классических композиций - джазовая "Under My Thumb", где Джонс добавляет экзотические штрихи с помощью вибрафона, нежная елизаветинская баллада "Lady Jane" с характерным звучанием цимбал, ироничная "Mother's Little Helper" с ее откровенными лирическими ссылками на наркотики, а также забытая жемчужина - задумчивая, медитативная "I Am Waiting".

Американское издание было выпущено с укороченным трек-листом, с синглом "Paint It Black" вместо четырех песен в британской версии, в соответствии с предпочтениями индустрии того времени в пользу коротких LP на американском рынке.