Rock

альбом "Under The Influence" был выпущен в 1988 году и стал вторым альбомом Overkill, выпущенным на Atlantic Records. Альбом занял 142-е место в Billboard Top 200 и продержался в чартах 13 недель. После выхода альбома Overkill отправились в турне вместе с Motörhead, Slayer и Testament. в альбом "Under The Influence" вошел легендарный хит "Hello From The Gutter".

AllMusic написал: «Этот двойной альбом, являющийся чистейшим выражением «космической музыки» Tangerine Dream, легко перетекает от одного тонального кластера к другому. Почти классическая по конструкции, музыка структурирована так, что развивается по частям, по мере того как одна тема буквально плавно переходит в другую..."

Zeit стал первым альбомом Tangerine Dream с Питером Бауманном,  который присоединился к тогдашним участникам группы Кристоферу Франке и Эдгару Фрёзе .

Никогда не теряйте веру

Скоро, наконец, придет время, и Луи Томлинсон выпустит свой долгожданный второй сольный альбом. Он будет называться "Faith In The Future" и будет включать 14 совершенно новых песен бывшего певца One Direction.

Миллионы его поклонников давно ждали продолжения успешного альбома "Walls" в 2020 г. Ведь Луи Томлинсон уже выкладывал фотографии себя в студии в середине 2021 г., на которых было видно, как он записывается. Через социальные сети музыкант также дал первые намеки на название альбома. "Даже до Lockdown эта формулировка просто говорила со мной", - сказал Томлинсон. "У меня была идея назвать альбом "Faith In The Future", но потом все изменилось в мире, и я просто написал об этом в Twitter в один прекрасный день"

Даже если из трек-листа не следует, что на "Faith In The Future" явно рассматривается пандемия Короны, последние два с половиной года оказали свое влияние на создание новых треков. Впервые с тех пор, как он присоединился к группе One Direction в 18-летнем возрасте, у Луи Томлинсона был длительный перерыв. Он использовал это время, чтобы отточить свою новую музыку до мельчайших деталей.

Соавтор 15 платиновых синглов больше не должен никому доказывать свое авторское мастерство. Тем не менее, универсальность британца по-прежнему впечатляет. Для работы над новым альбомом он сотрудничал с Робом Харви (The Streets, Kasabian), Дэном Гречем (The Killers, Halsey), Нико Ребшером (Alice Merton) и фронтменом группы Hurts Тео Хатчкрафтом и др.

Анонсируя Faith In The Future в социальных сетях, Луи Томлинсон сказал: "Прожив с этим альбомом некоторое время, я не могу дождаться, когда вы все его услышите" Я уверен, что его поклонники чувствуют то же самое.

Британская прог-рок группа Alan Parsons Project существовала с 1975 по 1990 год. Основной состав группы, состоящий из Эрика Вольфсона и Алана Парсонса, постоянно привлекал различных сессионных музыкантов.

Первоначально они встретились летом 1974 года в столовой на студии Abbey Road. Парсонс уже работал ассистентом на альбомах "Abbey Road" и "Let It Be" группы Beatles и только что руководил работой звукоинженера над альбомом Pink Floyd "The Dark Side Of The Moon". Вульфсон, автор песен и композитор, работал сессионным пианистом.

"I Robot" - их второй альбом, который был записан в 1977 году. Первоначально предполагалось, что он будет основан на рассказах "I, Robot" писателя-фантаста Айзека Азимова, которому очень понравилась эта идея. Однако права на эти рассказы уже принадлежали телевизионной компании, поэтому в названии альбома запятая отсутствовала, а тексты песен были в целом были посвящены роботам.



С "I Robot" The Alan Parsons Project представили свой второй альбом, вдохновленный литературой, в 1977 году после "Tales Of Mystery And Imagination". Свободно основанные на одноименных рассказах о роботах писателя-фантаста Айзека Азимова, песни затрагивают темы искусственного интеллекта и технологического господства, творца и творения, контроля и потери контроля. Связанные с ними паранойя, разлад и трансформация музыкально отражены в увлекательных, беспокойных научно-фантастических аранжировках, которые несколько раз на своем пути меняют настроение.

Перфекционизм, инновации, сложность и первоклассное производство делают "I Robot" вечной классикой и эталонным аудиофильским альбомом. Переиздание выпущено компанией Mobile Fidelity в виде Ultradisc One Step LP на 180-граммовом виниле со скоростью 33 1 / 3 об/мин и ограничением в 10 000 экземпляров.

Боксы One Step LP от MFSL являются эталоном в области аудиофильских переизданий и качественно даже превосходят другие продукты вероятно самой известной студии ремастеринга в мире. Оригинальная аналоговая лента была переведена звукоинженерами MFSL в файл формата 4xDSD после индивидуальной настройки положения дорожки ленты и установки смещения для каждого отдельного названия. Затем этот файл был использован для создания лаковой нарезки в студии в Себастополе.

Особенностью этих пластинок является не только новый виниловый гранулят без углеродных красителей, который используется в RTI в Камарилло, но, прежде всего, одноэтапный процесс производства пластинок. Единственное место, где вы можете приблизиться к звучанию мастер-ленты, - это студия MFSL в Калифорнии. Это означает следующее: При обычном производстве LP срез лака превращается в начальный "отцовский штамп с перевернутой структурой канавки". Из него затем создается "материнский штамп" с правильной структурой канавок. Из него затем создается фактический штамп с инвертированной структурой канавок, который используется для прессования фактической пластинки с правильной структурой канавок. Такой подход позволяет прессовать практически любое количество пластинок с помощью всего лишь одного лакореза.

В одноэтапном процессе все это делается гораздо проще. Сам фактический лаковый срез преобразуется непосредственно в пресс-форму, используемую для изготовления пластинки. Таким образом, два этапа механического преобразования отсутствуют. К сожалению, с каждым лаковым срезом можно изготовить только ограниченное количество пластинок. Таким образом, если необходимо изготовить более нескольких сотен пластинок, требуется несколько лаковых вырубок. MFSL выпустила девиз, согласно которому новый набор штампов для печати должен использоваться через каждые 500 копий. Это означает, что для тиража в 7 500 экземпляров используется пятнадцать комплектов из четырех лакировок. Однако, поскольку в процессе производства иногда случаются сбои, обычно выпускается сразу 18 комплектов. Это означает, что для двойного LP сделано 72 лаковых нарезки. Вручную, один за другим. Каждый день лаковые срезы отправляются экспрессом в RTI для доработки, а затем для каждой стороны делается пробное прессование и прослушивается в студии MFSL. Это трудоемкий и дорогостоящий процесс, в результате которого получается дорогой продукт и высокий коллекционный спрос. Поставка осуществляется в тщательно продуманной коробке. Серийный номер вносится вручную на обратной стороне. MFSL заявляет, что дальнейших переизданий не будет.

Два имени, в частности, связаны со Steely Dan: Дональд Фаген и Уолтер Беккер. Оба обнаружили схожие музыкальные предпочтения еще в колледже в конце 1960-х годов в составе различных групп и впоследствии работали как дуэт авторов песен до своего прорыва в Steely Dan (название восходит к роману Уильяма Берроуза "Голый обед") и дебютного альбома группы, Can't Buy A Thrill, в 1972 году. Альбом продержался в чартах Billboard больше года, а сингл Do It Again легко вошел в десятку лучших. Это стало началом необычайно успешной карьеры, в которой каждый из семи студийных альбомов становился золотым или платиновым вплоть до временного распада группы в 1981 году (за это время вышел совершенно новый опус Two Against Nature).

"Can't Buy A Thrill" не такой "гладкий", как более поздние альбомы, такие как Aja или Gaucho, но эта неподражаемая смесь мелодичного рока, в котором всегда присутствует душа, джазовых ритмов и требовательных инструментальных соло, явно выделяет первый альбом Фагена и Беккера из музыкальной среды того времени - вспомните Eagles или Doobie Brothers. И помимо песен, давно ставших классикой, таких как Dirty Work, Midnight Cruiser, Reelin' The Years и, конечно, несокрушимая Do It Again, другие названия также обладают всеми качествами, которые делают Steely Dan такими уникальными.

Дебютный студийный альбом Steely Dan, Can't Buy A Thrill, ставший платиновым, вышел в ноябре 1972 года и имел коммерческий успех, достигнув 17 места в чартах Billboard. Позже он был включен во многие профессиональные списки лучших альбомов, включая "1000 лучших альбомов всех времен" Колина Ларкина (2000) и "500 величайших альбомов всех времен" журнала Rolling Stone (2003).

Альбом был написан участниками группы Дональдом Фагеном и Уолтером Беккером, записан в студии The Village Recorder в Лос-Анджелесе в августе 1972 года и спродюсирован Гэри Катцем. Музыка отличается плотной структурой песен и звучанием софт-рока, фолк-рока и поп-музыки, наряду с философскими, эллиптическими текстами. Две песни, записанные во время сессий "Can't Buy A Thrill", были вырезаны из альбома и выпущены в качестве синглов: "Dallas" ч/б "Sail the Waterway". Это единственный альбом Steely Dan с Дэвидом Палмером в качестве вокалиста, нанятым после того, как Дональд Фаген выразил опасения по поводу живого вокала. Барабанщик Джим Ходдер также взял на себя вокал в одной из песен, "Midnite Cruiser" (иногда пишется "Midnight Cruiser"), а также спел сингл "Dallas". К тому времени, когда началась запись следующего альбома, группа и продюсер Гэри Кац убедили Фагена взять на себя полную роль вокалиста.

AllMusic дал альбому 4,5 звезды, а рецензент Стивен Томас Эрлевайн похвалил основной дуэт Уолтера Беккера и Дональда Фагена как "замечательных мастеров". Эрлевайн отметил, что "здесь очень мало джазовых изысков, которые отличали их (более поздние) альбомы", но добавил, что первый сингл альбома, "Do It Again", отличается плотным ритмом латинского джаза, а второй сингл, "Reelin' In the Years", отличается джазовыми гитарными соло и гармониями.

На обложке альбома изображен фотомонтаж Роберта Локкарта, показывающий очередь проституток, ожидающих клиентов в квартале красных фонарей в Руане, Франция. Изображение было выбрано за его соответствие названию альбома. Уолтер Беккер и Дональд Фаген сами прокомментировали обложку альбома в своих примечаниях к переизданию "The Royal Scam", сказав, что альбом "The Royal Scam" имеет самую уродливую обложку семидесятых, без сомнения (за исключением, возможно, "Can't Buy A Thrill")". Обложка была запрещена в Испании Франсиско Франко и заменена фотографией группы на концерте.

После непродолжительной борьбы с раком пищевода Уолтер Беккер умер 3 сентября 2017 года в возрасте 67 лет. Steely Dan продали более 40 миллионов альбомов по всему миру и были введены в Зал славы рок-н-ролла в марте 2001 года. VH1 включил Steely Dan в список 100 величайших музыкальных исполнителей всех времен под номером 82. Rolling Stone назвал их 15-ми в списке 20 величайших дуэтов всех времен.

Это стереопереиздание UHQR ограничено 20 000 экземпляров, с индивидуально пронумерованными обложками из золотой фольги и в высококачественном слипкейсе с деревянным корешком.

- "Can't Buy A Thrill" - платиновый дебютный студийный альбом Steely Dan теперь на UHQR!
- Определяющее переиздание Ultra High Quality Record, вершина высококачественного винила!
- релиз LP на 45 об/мин, ограниченный 20 000 пронумерованных копий
- Мастеринг непосредственно с оригинальной мастер-ленты, выполненный Берни Грундманом
- Отпрессовано на Quality Record Pressings на 200-граммовом Clarity Vinyl®
- Чистейшее прессование и потрясающая презентация и упаковка!
- Двойная обложка gatefold старого образца с ламинацией фольгой от Stoughton Printing

Beyond The Black могут оглянуться на впечатляющую историю успеха: группа во главе с вокалисткой Дженнифер Хабен взорвала чарты как бомба со своим дебютом в 2015 году. "Songs Of Love And Death" продержался в топ-15 чартов несколько недель и получил престижную награду "Metal Hammer" в категории "Лучший дебют". Продолжение, "Lost In Forever", последовало непосредственно за ним в 2016 году, достигнув 4 места в чартах и отправив Beyond The Black в грандиозный тур по Германии, Великобритании, России и Японии.

С 2014 года группа радует своих поклонников все более частыми выступлениями на Wacken Open Air и является известными саппортерами таких групп, как Aerosmith, Korn, Scorpions, Saxon и Within Temptation.

Осенью 2019 года последовал их первый европейский хедлайн-тур, большая часть которого была распродана. Певица и фронтвумен Дженнифер Хабен также доказала свой музыкальный класс, преодолевая жанровые границы в самом успешном музыкальном формате Германии "Sing meinen Song". История успеха, которая увенчалась позицией № 3 в чарте для четвертого студийного альбома "Horizons".

Сегодня, два года спустя, Beyond The Black возвращаются и начинают новую главу. После нашумевших синглов "Reincarnation" и "Is There Anybody Out There" группа анонсирует свой новый, пятый студийный альбом, который будет носить собственное название "Beyond the Black"! Предзаказ стартует немедленно, и его предвестником станет новый, мрачноватый сингл "Winter Is Coming", который задаст правильный тон крупнейшему на сегодняшний день хедлайн-туру группы по Европе.

Содержимое коробки:

- цветной 180-граммовый LP в обложке gatefold с 2-сторонним лирическим листом (прозрачный винил с красными/черными брызгами)

- 12" золотой винил с 3 бонус-треками и гравировкой на стороне B

- 2CD Digibook (включая 3 бонус-трека и инструментальный CD)

- 4 открытки с автографами (каждого участника группы)

- 4 арт-принта (каждый символ)

Идея создания "Галереи воображения" принадлежит первой учительнице Рика по фортепиано, миссис Саймс, с которой он занимался с пяти лет и до поступления в Королевский музыкальный колледж. Она научила его, что музыка похожа на живопись: когда ты играешь, ты рисуешь картины с помощью музыки - этот важный урок Рик никогда не забывал.

Написав за последнее время довольно много новых произведений в разных стилях, Рик вспомнил совет своей любимой учительницы и решил представить произведения для нового альбома так, как будто это картины в галерее. Как в картинной галерее существует множество различных стилей, так и на "A Gallery Of The Imagination" представлено множество различных музыкальных стилей. В нем много явных проговых влияний, особенно в соло на Moog, а также есть два сольных фортепианных номера, которые отражают классические корни Рика и демонстрируют влияние романтического периода. Не менее важным является сильное вокальное и мелодическое влияние на "A Gallery Of The Imagination" с восемью нетрадиционными вокальными произведениями, где характерная, описательная музыка Рика тщательно аранжирована вокруг текста.

Примером разнообразия альбома могут служить веселые и одновременно тоскливые элементы в "A Day Spent On The Pier", произведении, описывающем время, проведенное у моря, написанном в Саутволде и вызванном собственными воспоминаниями Рика о счастливых днях детства, проведенных на катерах в Брайтоне и Клактоне и на пирсе в Саутси. Рик написал "The Eyes Of A Child", имея в виду своих тринадцать внуков и осознавая свою ответственность за то, чтобы исправить мир для будущих поколений, а "Cuban Carnival" посвящена легкомысленному и веселому времяпрепровождению, которое Рик провел на Кубе со своей группой English Rock Ensemble. Если слушатели совершат музыкальную прогулку по "галерее" Рика, они найдут более чем достаточно для того, чтобы разжечь воображение и создать свои собственные картины в голове при прослушивании его нового альбома.

Рик говорит: "Я очень люблю ходить в музеи и художественные галереи и смотреть на все виды искусства, поэтому я подумал, почему бы не создать музыкальную галерею..... галерея воображения? Люди могут рисовать свои собственные картины под разные типы музыки, представленные на альбоме. Это очень разнообразно, и для меня это очень хорошо работает, потому что концепция связывает все воедино".

Одна из идей, которую Рик хочет реализовать при выпуске альбома, заключается в том, чтобы слушатели могли рисовать, писать свои собственные картины или даже создавать скульптуры под музыку, которые затем можно будет выставить на всеобщее обозрение. "Это очень тактильный альбом", - объясняет Рик. "Я хочу, чтобы у слушателей было ощущение, что они могут прикоснуться к музыке".

В состав "A Gallery Of The Imagination", как и в случае с предыдущим альбомом Рика "The Red Planet", вошел английский рок-ансамбль: басист Ли Померой, гитарист Дэйв Колхун, ударник Эш Соан и Хейли Сандерсон, наиболее известная по своей работе в качестве певицы в шоу Strictly Come Dancing. Присоединяйтесь к Рику для прогулки по "Галерее воображения" - как он говорит, "галерее, которая принадлежит всем".

Идея создания "Галереи воображения" принадлежит первой учительнице Рика по фортепиано, миссис Саймс, с которой он занимался с пяти лет и до поступления в Королевский музыкальный колледж. Она научила его, что музыка похожа на рисование картин: когда ты играешь, ты рисуешь картины с помощью музыки - важный урок, который Рик никогда не забывал.

Написав за последнее время несколько новых произведений в разных стилях, Рик вспомнил совет своего любимого учителя и решил представить произведения для нового альбома так, как будто это картины в галерее. Как в картинной галерее существует множество различных стилей, так и на "A Gallery Of The Imagination" представлено множество различных музыкальных стилей. В нем много явных проговых влияний, особенно в соло на Moog, а также есть два сольных фортепианных номера, которые отражают классические корни Рика и демонстрируют влияние романтического периода. Не менее важным является сильное вокальное и мелодическое влияние на "A Gallery Of The Imagination" с восемью нетрадиционными вокальными произведениями, с характерной описательной музыкой Рика, тщательно выстроенной вокруг текстов.

Примером разнообразия альбома являются веселые и в то же время тоскливые элементы в "A Day Spent On The Pier", пьесе, описывающей время, проведенное у моря, написанной в Саутволде и вызванной воспоминаниями самого Рика о счастливых днях детства, проведенных на каруселях в Брайтоне и Клактоне и на пирсе в Саутси. Рик написал "The Eyes Of A Child", думая о своих тринадцати внуках и осознавая свою ответственность за то, чтобы исправить мир для будущих поколений, а "Cuban Carnival" посвящена беззаботному и веселому времени, которое Рик провел на Кубе со своей группой, "English Rock Ensemble". Во время музыкальной прогулки по "галерее" Рика слушатели найдут более чем достаточно поводов для того, чтобы разжечь воображение и создать свои собственные картины в голове, слушая его новый альбом.

Рик говорит: "Я очень люблю ходить в музеи и художественные галереи и смотреть на разные виды искусства, поэтому я подумал, почему бы не сделать музыкальную галерею..... галерею воображения? Люди могут рисовать свои собственные картины под разные типы музыки, которые звучат на альбоме. Это очень разнообразно, и для меня это очень хорошо работает, потому что концепция связывает все воедино".

Одна из идей, которую Рик хочет реализовать при выпуске альбома, заключается в том, что слушатели смогут рисовать, писать свои собственные картины или даже создавать скульптуры под музыку, которые затем можно будет выставить на всеобщее обозрение. "Это очень тактильный альбом", - объясняет Рик. "Я хочу, чтобы люди почувствовали, что могут прикоснуться к музыке".

В состав "A Gallery Of The Imagination", как и в случае с предыдущим альбомом Рика "The Red Planet", вошел английский рок-ансамбль: басист Ли Померой, гитарист Дэйв Колхун, барабанщик Эш Соан и Хейли Сандерсон, известная по своей работе в качестве вокалистки в шоу Strictly Come Dancing. Присоединяйтесь к Рику в прогулке по "Галерее воображения" - как он говорит, "галерее, которая принадлежит всем".