Rock

"Late Night Drive Home" никогда не знали мира без wifi - без доступа к бесконечному потоку радости, грусти, душевных терзаний и надежд, которые мы все включаем и выключаем каждый день. Во многих отношениях ребята не могут убежать от этой реальности - даже название их группы произошло от случайной страницы Википедии - но они хотя бы пытаются с ней справиться.
"Большинство из нас выросло вместе с Интернетом и имело к нему бесконтрольный доступ с самого раннего возраста", - говорит вокалист Андре Портильо. "Когда мы начали предвидеть все последствия - как хорошие, так и плохие - такого доступа и прогресса, мы начали писать... и сформировали звук и послание, которые стали нашей следующей пластинкой"

Результатом стал бодрый, но угрожающий дебютный альбом группы "As I watch my life online". Late Night Drive Home родились в Эль-Пасо, штат Техас, и Чапаррале, штат Нью-Мексико, трудолюбивых общинах, где люди строили свои дома вручную, а воротнички были в основном синими. Квартет, состоящий из гитариста Хуана "Ockz" Варгаса, вокалиста Андре Портильо, барабанщика Брайана Долана и басиста Фредди Бака, был самоучкой и выпустил свой первый цифровой EP "Am I sinking or Am I swimming?" в качестве полноценной группы в 2021 году. После подписания контракта с Epitaph Records в 2023 году и выпуска 3-песенного EP "I 'll remember you for the same feeling you gave me as I slept" в 2024 году они выступали на сценах, где ранее выступали их инди-идолы: Coachella, Shaky Knees, Austin City Limits и Kilby Block Party.

Однако с момента окончания пандемии группа мечтает о "As i watch my life online". "Я думал о постпандемическом периоде и о том, как сильно все изменилось", - говорит Варгас. "Весь альбом - это критика социальных сетей и того, как мы используем интернет, чтобы отдалиться друг от друга"

В результате получилась серия онлайн-виньеток, которые попадают в самую суть послания группы: Фотографии на вашем телефоне не должны быть вашей личностью; ваши посты - это не ваш внутренний монолог. Большая жизнь проживается там, где нет сервиса - в родном городе, в поздней ночной поездке с друзьями и на сцене, где группа наконец-то нашла свой пункт назначения после долгой дороги.

"Phase Shifting Index" - это капсула времени с записью обширной оригинальной работы Джереми Шоу, которая включает в себя аудиоотрывки, голосовые отрывки и музыку, написанную There in Spirit и Конрадом Блэком.

Семиканальная инсталляция Шоу из видео, звука и света, премьера которой состоялась в Центре Помпиду в 2020 году, использует научную фантастику, документальное кино, визуальные эффекты и дубляж для создания экстатического опыта в повествовательной темпоральности. Каждое видео описывает системы верований одной из семи вымышленных субкультурных групп, разбросанных во времени и стремящихся создать параллельные реальности, которые могли бы перенаправить эволюцию человеческого рода через воплощенные формы ритуала, идеологии и движения.

Виниловый релиз представляет собой коллекцию ключевых аудиоэлементов пьесы, акцентируя внимание на их важности для техники произведения и их независимых звуковых качествах. Сторона А диска полностью повторяет драматургию произведения и содержит аудиофрагменты из четырех из пяти различных глав. Композиция "Cross- Temporal Sync" была написана давними соавторами Конрадом Блэком и Джереми Шоу под именем There in Spirit и подчеркивает кульминацию инсталляции, когда все семь различных видео сливаются в единую хореографию, в которой каждый человек на каждом экране выполняет одну и ту же экстатическую серию движений в замедленной съемке. Пульсирующие, гипнотические причитания соответствуют настроению и действию закрытой хореографии, которая находится где-то между экстатическим трансом и соматическим захватом.

Устойчивая подстрочная линия, отрывистые удары и перекрывающийся хоральный напев гармонируют с движениями танцоров на экране, а сдерживающие фильтры медленно открываются, обнажая погруженную в воду мелодию, интенсивность которой нарастает до хаотического всплеска "Mosh" Блэка. Здесь партитура рассыпается на цифровые осколки, слышимые через сталкивающиеся и пикселизированные аналоговые тела. Окончательный распад танцоров в "Particles" звучит как полевая запись развоплощенного нейронного космоса. На стороне "B" диска находится обзор произведений искусства, состоящий из музыки, отрывков и частей повествования из каждого видео. В прилагаемом 36-страничном буклете с полноэкранными кадрами из фильмов слушатель может сопровождать каждую из семи групп в их путешествии по пяти главам драматического произведения. Звуковое оформление композитора Конрада Блэка, выполненное в аутентичном ретроспективном стиле, столь же разрозненно, как и группы, изображенные на экране. От кастомизированного 16-мм трайбл-техно "The Cyclical Culture" и ретро-киберфанка "Zero-Ones" до темной волны VHS "The Violet Lux" и странного вокально-пианистического минимализма "Quantum Modern" - каждая группа существует в своем собственном мире вне времени. Пластинка заканчивается там же, где и началась, - полной последовательностью "Ramping", в которой каждый субкультурный мир начинает терять контроль, гальванизироваться, синхронизироваться, разрушаться, распыляться и рассеиваться во вселенной, только для того, чтобы вернуться в новое неизбежное начало. Премьера "Индекса сдвига фаз" состоялась в Центре Помпиду в Париже в 2020 году, и с тех пор он был показан на девяти международных площадках, включая ARoS, Дания, MONA, Тасмания, MAC, Монреаль и Hamburger Bahnhof, Берлин

Великолепно представленное переиздание раритетов из творчества экспериментальной формации ГДР (1988-1990). Частично лакированный слипкейс с двумя LP (собственная обложка 4c и печатные внутренние гильзы), 60-страничный буклет на немецком и английском языках, код для скачивания - на Iron Curtain Radio (мейджор-лейбл)

основанная в 1986 году восточноберлинская авангардная формация Der Expander des Fortschritts была идеальным примером музыкального любопытства андеграунда ГДР; диалектически выученный абстрактный поп и экспериментальные шансоны сливались с грубой пост-панк эстетикой, а также звуковыми коллажами, эстетикой радиоспектаклей и импровизацией.

После того как в 1989 году на известном британском экспериментальном лейбле ReR / Recommended был выпущен дебютный альбом группы, за которым последовал "Ad Acta" (1990), на этих двух LP собран материал с кассетных релизов, а также вновь обнаруженные архивные магнитофонные записи. На первом LP "Points East Sessions - Lost Tapes (1989)" собраны десять песен и версий, которые были созданы во время записи дебюта. Popmusique Concréte (1987-1988 / 1990)" содержит компиляцию ранних кассетных работ, сольную композицию Эккехарда Бинаса и редкий финальный проект "4 Stücke"

60-страничный буклет содержит дополнительную информацию от Сюзанны Бинас-Прайзендёрфер, Марио Перша и Роберта Мисснера, дополненную визуальными материалами и репродукциями; дизайн и оформление соответствуют эстетике оригинальных магнитофонных релизов.

Компиляция первых трех кассетных релизов французской формации, впервые на двойном CD, ремастированном и в трехкомпонентном глянцевом дигислеве, выпущенная совместно с ADN Records на лейбле Klanggalerie

Французская группа Palo Alto была основана в Париже в 1989 году Жаком Барбери, Денисом Фраерманом, Филиппом Массоном и Филиппом Перроденом. В своих первых интервью они подчеркивали свое музыкальное родство с Tuxedomoon и вдохновение от Made to Measure, подлейбла Crammed Discs. Позже они также подчеркнули свой интерес к таким группам, как Art Zoyd, The Legendary Pink Dots, Coil, The Residents, Can и Cabaret Voltaire. Научная фантастика во всех ее проявлениях проходит красной нитью через все творчество группы. в 1990 году Palo Alto выпустили свою кассету "Le Clos" на итальянском лейбле Old Europa Café. В то время их музыка все еще была написана, а не импровизирована, и состояла в основном из инструментальных пьес с акцентом на мелодии.

Два года спустя "Extrême Ponction" был выпущен в виде кассеты на французском лейбле T. T.I. C.C. Contingent. Этот двойной CD содержит эти два кассетных релиза, а также "Excroissance", еще один короткий кассетный релиз 1993 г. Весь материал был ремастирован компанией Norscq в 2024 г.

Сформировавшись как импровизационное трио, JEM3 объединили в себе разносторонние таланты трех уникальных музыкантов: Барабанщик Джей Ти Льюис, гитарист Эллиотт Шарп и гитарист Марко Каппелли начали свою совместную историю с импровизационного сета, результаты которого настолько их удовлетворили, что последовали дальнейшие выступления и сессия в GSI Studios, результатом которой стали эти 14 песен.
Помимо безупречного владения инструментами и инновационного подхода, JEM3 придерживаются стратегии спонтанной композиции, в которой структура и повествовательная дуга не менее важны, чем инструментальная изобретательность.

Джей Ти Льюис, участник группы Harriet Tubman, играл вживую или в студии со многими артистами, такими как Херби Хэнкок, Дэвид Сэнборн, Стинг, Лу Рид, Марианна Фэйтфулл, Элвис Костелло, Уитни Хьюстон или Дебби Харри, Эллиот Шарп - композитор и мультиинструменталист, лидер Terraplane и SysOrk. Среди его коллабораций - Radiosinfonie Frankfurt, Сесил Тейлор, Хьюберт Самлин, Кристиан Марклэй, Бачир Аттар, Нусрат Фатех Али Хан и Дебби Харри. Марко Каппелли играл вживую или в студии с Энтони Коулманом, Мишелем Годаром, Бутчем Моррисом, Франко Пирсанти, Джимом Пуглизе, Энрико Рава, Марком Рибо, Адамом Рудольфом, Маркусом Штокхаузеном и другими.

После дюжины яростных и высоко оцененных альбомов, начиная с "Daemon Qui Fecit Terra" 1996 года, "Bellum Regiis" - это тринадцатый альбом польского квартета, на котором они культивируют более смелый и агрессивный стиль, чем когда-либо. На девяти песнях "Bellum Regiis" вокалист/гитарист ATF Sinner, гитарист Domin, барабанщик Nar-Sil и басист Tiermes оттачивают современный звук, полный жуткой атмосферы и глубины.

Спродюсированный Дэвидом Кастильо (Candlemass, Carcass, Dark Tranquility, Katatonia) в стокгольмской студии Grondahl, "Bellum Regiis" в лирическом плане является более "человеческим и личным" альбомом, чем Rugia. По словам основателя Sinner, песни на "Bellum Regiis" - это современное акустическое и визуальное исследование "борьбы за власть и всего, что с ней связано".

Основанные в Варшаве в 1990 году, Hate были названы "отличительной чертой последовательности" и восхвалены как "гладкий и упругий дэт-металлический монстр". Начиная с альбома 2017 года "Tremendum", Hate сосредоточились на природе и ее тайнах как основном источнике вдохновения. Синнер объясняет: "Будь то природа внутри нас, вокруг нас или природа, которую мы видим издалека, перспективы, открывающиеся перед нами, и то, как они соотносятся с различными всеобъемлющими темами, определяют каждый альбом" Например, альбом "Аурические врата Велеса" 2019 года был посвящен смерти, особенно славянскому ее восприятию. Шесть лет спустя, на альбоме "Bellum Regiis", Hate рассматривает "человечество и вопрос о том, почему мы, живые существа, так сильно мотивированы такими понятиями, как власть, богатство, слава и вера. Главная тема - борьба за власть и все, что с ней связано".

Отсюда и название альбома "Bellum Regiis", что переводится как "Война королей". Sinner затрагивает сложные вопросы, связанные с властью: делает ли достижение власти нас отступниками или мы отступники с самого начала? Заглавный трек содержит лейтмотив пластинки. ""Bellum Regiis" как песня обладает одновременно глубокой меланхолией и чувством величия", - говорит Синнер. "Вокал Элизы Сачарчук (известной певицы и преподавателя вокала, которая руководит центром холистических искусств в Белостоке) придает песне сильное ощущение времени. Что это - ностальгия, воспоминания, сожаление или подготовка к будущему - зависит от человека. Эти войны, эти битвы идут с самого начала нашего существования", - утверждает фронтмен. "Бессмысленны они или нет, они остаются шрамами в нашей природе"