Rockabilly

23.4.2011 г. исполнилось бы 75 лет Рою Орбисону. В честь этого события его альбомы MONUMENT SINGLES переиздаются в оригинальной монофонической версии. "Roy Orbison: The Monument Singles Collection" содержит все A- и B-сайды синглов, которые "Большой О" записал для Monument в период с 1960 по 1964 год - 39 треков на 2 компакт-дисках с большим количеством записей. Плюс DVD с девятью песнями с "The Monument Concert 1965", прошедший цифровой ремастеринг. В комплект входит официальное видео на песню "Oh, Pretty Woman". Все это в ценной делюкс-упаковке с подробными примечаниями.

Legacy Recordings, каталожное подразделение Sony Music Entertainment, отмечает 75-летие Роя Орбисона 23 апреля 2011 года выпуском долгожданного раритета: "Roy Orbison: The Monument Singles Collection". Этот набор, состоящий из двух CD и DVD, содержит все A- и B-стороны синглов, записанных Орбисоном для лейбла Monument в период с 1960 по 1964 год. Впервые с момента выпуска в 1960-х годах эти песни представлены в оригинальных монофонических версиях.

После скромного старта в качестве небольшого независимого лейбла в конце 1950-х годов Monument Records стал одним из главных адресов для музыкантов, представляющих рок-н-ролл, кантри, джаз или ритм-энд-блюз. Здесь начинали свою карьеру такие исполнители, как Крис Кристофферсон, Бутс Рэндольф, Долли Партон, Рэй Стивенс, Тони Джо Уайт, Чарли МакКой, Вилли Нельсон, но одна суперзвезда затмила их всех: Рой Орбисон.

В этом году талантливому певцу исполнилось бы 75 лет, и по этому случаю Legacy подготовила для своих поклонников сенсационный юбилейный пакет. Помимо двух CD, в "The Moment Singles Collection" вошел настоящий раритет: "Monument Concert" Орбисона 1965 года впервые выходит на DVD! Он содержит девять концертных песен, а также официальное видео на песню "Oh, Pretty Woman", которое было подвергнуто цифровому ремастерингу специально для этого сборника. Интересная справочная информация содержится также в примечаниях Роя Орбисона-младшего и интервью с такими его соратниками, как Фред Форстер, Джо Мелсон и Боб Мур.

Его несравненный голос сделал Роя Орбисона легендой, как и его черные солнцезащитные очки. Он был пионером рок-н-ролла, а также певцом/автором песен, начинал со своей первой школьной группы ("Wink Westeners / Teen Kings"). В 60-е годы он покорил своими песнями мировые чарты и помог прославиться группе Monument.

Карьера Орбисона также прочно связана с легендарным лейблом Sun Records Сэма Филлипа. Как и Элвис Пресли, Джонни Кэш, Джерри Ли Льюис или Карл Перкинс, Рой делал здесь свои первые шаги в качестве профессионального музыканта, а также выпустил на Sun свой первый чартовый хит - "Ooby Dooby". Песня была выпущена в 1956 году и заняла первое место в местном хит-параде.

Орбисон проработал на этом лейбле до 1957 года, затем на год перешел на RCA и, наконец, в 1959 году подписал контракт с Monument. Его второй сингл "Uptown" стал самым большим успехом в чартах нового лейбла со времен "Ooby Dooby", но последующий сингл превзошел все ожидания. С песней "Only The Lonely (Know How I Feel)" Рой окончательно доказал свои качества суперзвезды. Песня попала на 2-е место в чарте Billboard Pop Singles Charts, а также произвела фурор, заняв 14-е место в чарте Billboard Black Singles Charts. Однако наибольшего успеха песня добилась в Великобритании, где она достигла вершины хит-парада.

После двух приличных успехов в чартах с песнями "Blue Angel" (№ 9 / Pop, № 23 / Black) и "I'm Hurtin'" (№ 27 / Pop) Рой вскоре смог взглянуть на американские чарты с высоты: его песня 1961 года "Running Scared", посвященная "Болеро" Мориса Равеля, стала номером один.

Затем последовала четырехлетняя череда хитов Top 40 - такие песни, как "Crying", "Candy Man", "Dream Baby (How Long Must I Dream)", "Working for the Man", "Leah", "In Dreams", "Pretty Paper", "Blue Bayou", "Mean Woman Blues", "It's Over" сделали Роя Орбисона самым продаваемым музыкантом Америки и одним из самых известных артистов мира.

Рой Орбисон играл с Бадди Холли, Чаком Берри, группой Everly Brothers, Rolling Stones, Beach Boys, Джимми Пейджем, Eagles, Брюсом Спрингстином, Крисом Айзеком и многими другими, на кого он всегда производил неизгладимое впечатление.

Его грандиозное мировое турне 1963 г., в котором в качестве открывающей группы в США выступала Пэтси Клайн, способствовало окончательному прорыву недавно ставших знаменитыми Beatles (которые сами были большими поклонниками Орбисона, записав его хит "Dream Baby" для специального выпуска радиостанции BBC в 1962 г.), когда они выступали перед ним во время европейской части турне. Вы можете услышать глубокое музыкальное и эмоциональное влияние Орбисона на ранние синглы "Битлз": сравните "Love Me Do" с "Candy Man", "Please Please Me" с "Only The Lonely" или "Daytripper" с "Oh, Pretty Woman".

Рой Орбисон был одним из немногих признанных авторов хитов конца 1950-х - начала 1960-х годов, который не был забыт во время "британского вторжения". Напротив, его популярность еще больше возросла, когда в США только и делали, что восторгались "Битлз" и другими английскими группами. Рой знал свое дело лучше, чем большинство его коллег, постоянно варьируя структуру, темп и ритм своих композиций. Кроме того, он обладал даром придавать своим песням эмоциональную глубину и мелодраматизм, которые никогда не казались надуманными или искусственными.

Все эти качества сочетаются в его бессмертной классической песне "Oh, Pretty Woman". Орбисон написал эту песню вместе со своим новым партнером-композитором Биллом Дисом и записал ее 1 августа 1964 года. "Oh, Pretty Woman" стала его главным хитом и одной из самых успешных песен в истории музыки. За год своего выпуска она разошлась тиражом в семь миллионов экземпляров и поднялась на вершины хит-парадов практически во всех странах мира. И это было только начало...

Впереди его ждали 23 мировых турне, 12 альбомов для MGM, главная роль в художественном фильме 1967 года "Самая быстрая гитара в мире", специальный фильм 1988 года "Рой Орбисон и друзья, черно-белая ночь", "The Traveling Wilburys" (с Бобом Диланом, Джорджем Харрисоном, Томом Петти и Джеффом Линном), альбом "Class of '55 Reunion" (с Джерри Ли Льюисом, Джонни Кэшем и Карлом Перкинсом), выступления на телевидении в программах "Saturday Night Live" и "Austin City Limits", альбом 1988 года "Mystery Girl", посмертно выпущенный в 1992 году сборник "King of Hearts" (продюсер Джефф Линн), хитовые синглы "You Got It" и "I Drove All Night", а также многочисленные награды.

К моменту смерти Роя Орбисона в 1988 г. у него было два альбома, вошедших в пятерку лучших в Billboard. В 1990 г. саундтрек к фильму "Красотка" достиг вершины чарта, а в 2010 г. Рой Орбисон получил собственную звезду на Голливудской аллее славы перед зданием Capitol Records, наряду с Джоном Ленноном, Джорджем Харрисоном, Ринго Старром и Гартом Бруксом. (royorbison. com)

Один из самых интересных релизов из великого соул-каталога Stax. На диске представлены инструментальные кавер-версии альбома Beatles "Abbey Road", вышедшего всего несколькими месяцами ранее. Диковинка для всех поклонников Букера и Битлз, теперь переизданная с 7 бонус-треками!

Информация о продукте:

Выпущенный в январе 1970 года альбом McLemore Avenue стал данью уважения к альбому Abbey Road, который "Битлз" выпустили летом предыдущего года. McLemore Avenue устанавливает интересную причинно-следственную связь, придавая R&B-оформление песням глубоко новаторской британской поп-рок-группы, которая, по иронии судьбы, возникла несколькими годами ранее на основе самых базовых элементов американского R&B.

Вдохновением для создания McLemore Avenue послужило "мое чистое очарование и восхищение работой, которую сделали [Битлз]", - говорит клавишник Букер Т. Джонс в примечаниях к переизданию, написанных историком музыки Эшли Каном. "Я не знал их внутренней работы. Я узнал об этом позже. У меня было представление об этих ребятах как об идеальной единице. Я не знал, что они ссорились, спорили, что им нужны были судьи. Когда слушаешь эту музыку, думаешь, что она исходит от идеального союза, понимаете?"

Трибьют-альбом "представляет собой увлекательный и музыкально убедительный перекресток", - говорит Филлипс. с одной стороны, можно обратить внимание на силу песен "Битлз" и на то, что они настолько сильны, что могут быть успешно адаптированы - в правильных руках - к душевным инструментальным версиям. В то же время это, конечно, свидетельство креативности, душевности и грува Booker T. & the MGs. Это не только очень интересное музыкальное пересечение, но и очень глубокое и в то же время очень увлекательное прослушивание"

Понятно, что у Booker T. & the MGs было много возможностей поработать в студии, записываясь с такими исполнителями, как Отис Реддинг и Сэм и Дэйв. "Но на такой пластинке, - говорит Клаф, - где все песни уже написаны и остается только интерпретировать их, они не работали. Это была возможность придать песням свое звучание и просто повеселиться"

Бонус-треки включают семь дополнительных кавер-версий "Битлз", записанных на сессиях, отличных от тех, что проводились для альбома McLemore Avenue. "Мы решили, что имеет смысл расширить это издание за счет добавления других треков, которые Booker T. & the MGs записали на песни Beatles в течение многих лет", - говорит Филлипс. таким образом, переиздание Stax Remasters - это не только расширенное издание McLemore Avenue, но и фактический сборник "Booker T. & the MGs Play the Beatles""

Отзывы

"Скорее, это умные развлекательные мелодии с небольшими колкостями и неотразимыми крючками - броский (черный) поп, то есть" (Good Times, октябрь/ноябрь 2011 г.)

Kick - это своего рода величайший хит-парад. Он стал трижды платиновым в Великобритании и 6 раз платиновым в США, а также покорил большинство других крупных территорий. Факты и цифры - это все хорошо, но именно качество этого альбома делает его обязательным к приобретению. Только подумайте о песнях: "New Sensation", "Devil Inside", "Need You Tonight", "Mediate", "The Loved One", "Never Tear Us Apart", "Mystify" и заглавная композиция - практически безупречная коллекция блестяще написанного и исполненного материала. Kick - это настоящая пятизвездочная классика.

Альбом The Best Of The Ballads "Tough Love" показывает, что Aerosmith убедительны не только своей дикой и жесткой стороной. В качестве вступления не может быть более подходящей песни, чем "I Don't Want To Miss A Thing", которая не только настраивает слушателя на нужный лад в течение 15 последующих композиций, но и напоминает нам о прежних временах и больших успехах группы. Tough Love" содержит и другие известные композиции, такие как "Crazy", "Rag Doll" или "Dream On", которые, несомненно, будут знакомы и некоторым людям за пределами круга заклятых фанатов. В целом, группа вновь производит впечатление благодаря характерному голосу Стивена Тайлера, а также гитарной игре Джо Перри. Редкие, но намеренно используемые певцом соло на губной гармонике, напоминающие о блюзовом прошлом группы, придают песням особый оттенок и удачно завершают альбом.

4 декабря 2010 года в Осло завершилась карьера одной из самых значимых поп-групп всех времен. 25 лет истории поп-музыки, более 70 миллионов проданных пластинок и 75 первых мест в чартах по всему миру. Поклонники съехались со всего мира, чтобы присутствовать на последнем впечатляющем и очень эмоциональном концерте и очень эмоциональном концерте.

Концерт отразил всю карьеру группы и включил в себя все ее хиты: "Take On Me", "Hunting High And Low", "Living Daylight", "Stay On These Roads", "Foot Of The Mountain" и все остальные хиты.

Отзывы

,,Высококлассные поп-песни со всех этапов карьеры и с Мортеном Харкетом - харизматичным фронтменом, который все еще растапливает (женские) сердца своими высокими тонами." (Good Times, 06 / 07.2011)

Отзывы

прощай эмо: впечатляющий новый старт с Карачо" (stereoplay, 01 / 2011)

в результате получился захватывающий современный рок с запоминающимися мелодиями вроде "Na Na" и "Party Poison", а также миссионерское послание: спустя девять лет после 11 сентября 2001 года настало время смотреть в будущее с оптимизмом и наконец-то снова отмечать хорошие вечеринки" (musikexpress, 12 / 2010)

жизнь после смерти есть: motley is the new black. Danger Days" - это тоже концептуальный альбом, но на этот раз не о переживаниях, связанных со смертью, а о бунтующих детях в постапокалиптической Калифорнии Калифорния. Саундтрек оказывается диким, красочным парком аттракционов Sturm und Drang" (Rolling Stone, 01 / 2011)

Новая работа была записана в старинной церкви XIX века в Дорсете на юго-западе Англии.

Давний партнер Флад выступил сопродюсером альбома вместе с ПиДжеем, Джоном Пэришем и Миком Харви. "Let England Shake" - это, по сути, первый чистый сольный альбом с альбома 2007 года "White Chalk". В отличие от более экспериментального "White Chalk", который сводился в основном к фортепианному аккомпанементу, "Let England Shake", по словам самой Пи Джей Харви, населяет совершенно иной мир. В ней затрагиваются такие общие темы, как конфликт, война, потеря, верность, дружба и любовь, но она не только размышляет о собственном "я" посреди этих представлений, но и пишет, например, о состоянии всей страны. В этом смысле название нового альбома также объясняет само себя.

Отзывы

Preis der deutschen Schallplattenkritik: "Бескомпромиссная как всегда, нежная как никогда: исключительный музыкант из Англии, с одной стороны, как обычно, смотрит обществу в глаза, а с другой - удивляет тихим мелодичным, порой почти невесомым звучанием фолк-попа. Ее захватывающие песенные послания на "Let England Shake" почти на "Let England Shake" почти проникают под кожу больше, чем на их более строгих предыдущих альбомах" (Christof Hammer)

"Молельный дом как эхо-камера британской истории: Пи Джей Харви идет в суд со своей родиной" (Rolling Stone, 02/2011)

"В своей последней работе ,,Let England Shake" британская певица переходит на фолковые, порой почти попсовые тона, не отказываясь при этом от своей индивидуальности" (stereo, 03/2011)

"В своем восьмом сольном альбоме артистка заботится о своей родной Англии" (musikexpress, 03/2011)

очередная захватывающая метаморфоза Харви" (stereoplay, 03/2011)

Пианист находится под влиянием Телониуса Монка и Ленни Тристано, но в то же время он является признанным интерпретатором Чарльза Айвза. В своих новых композициях американец описывает свои впечатления от Парижа.

"Мне нравится джаз, который выходит за рамки джаза". Это признание, звучащее как манифест, говорит об Эрике Уотсоне все. Окончив консерваторию после основательной классической подготовки, пианист никогда не отворачивался от своей биографии, хотя и не стеснялся импровизировать. Урожденный американец, но француз по происхождению, он ценит свободу превыше всего. Отказываясь от границ и классификаций, Эрик Уотсон с одинаковым восхищением относится как к Телониусу Монку, так и к Чарльзу Айвзу, которые, по его мнению, представляют собой "инь и ян иконоборческого американского духа". Эта независимость характерна для его (многочисленных) композиций, созданных за три десятилетия. Особенно ярко она проявляется в его сольных пьесах, которые являются безошибочным критерием оценки джазмена. Доказательства этого он начал давать уже в 1981 году, тогда еще по приглашению Жан-Жака Пуссю, в "Bulls Blood" (Owl). "Child in the Sky" (Owl) последует в 1986 г., а "Sketches of Solitude" (Night Bird Music) - в 2001 г. "Memories of Paris" возвращает к живой музыке, которую отстаивает Эрик Уотсон. Воспоминания о мегаполисе, куда он впервые приехал в 1978 году, стали идеальным поводом для того, чтобы дать волю своему лиризму и буйству. От Пигаль (улица Мучеников) до Пале-Рояля (улица Божоле), Монмартра (улица Трех братьев) и Клиши (Сите де Флер) - собственные композиции Эрика Уотсона представляют нам "его" видение Парижа: романтичного, живого, бунтарского, суматошного. В этом музыкальном блуждании в форме сюиты пианист-композитор прибегает к самым разным аргументам: строгость может достигать аскетических нот, а щедрость стремится к пылкости. Его уединенные упражнения перед 88 клавишами рояля способствуют задумчивости и осознанности. Возможно, это и есть то, что мы называем джазом.

Отзывы

"Американец играет богато, нюансированно и лирично, но не торопливо и не слишком нагло. У него есть смелость уменьшать. Тем не менее, временами его игра сгущается, словно кратковременная гроза, которая то и дело разражается, чтобы затем начаться заново. Конечно, по-другому. Именно так, со все новых и новых сторон, выражается его отношение к Парижу. Не в последнюю очередь благодаря этому "Воспоминания о Париже" становятся напряженным и стимулирующим шедевром" (ndr. de)

Музыка Майкла Джарелла полна поэзии, наполнена живостью, аурой таинственности и, прежде всего, внутренним единством - все это делает ее доступной для восприятия. В этой музыке нет экстравагантности и пустых стилистических упражнений, а есть мастерски расставленные интимные нюансы и тонкое совершенство. Виртуозность никогда не становится самоцелью, и именно эта чистота стиля пробуждает эмоции.

"The Visitors" - восьмой студийный альбом Агнеты Фэлтског, Анни-Фрид Лингстад, Бьорна Ульвеуса и Бенни Андерссона. Он достиг первой позиции в чартах Германии, Швеции и Великобритании.

Отзывы

для финала альбома поп-герои из Швеции подарили себе меланхолию и зрелость 1981 года" (musikexpress, июнь 2012 г.)