Rocksteady

"Лучше, если вы ничего не понимаете, просто слушайте и получайте удовольствие" Именно такой ответ с улыбкой дал бы Бруно Марс, если бы его попросили описать его звучание. "Мне трудно себя классифицировать. Я просто пишу песни, в которые сильно верю, которые идут из глубины души. В них нет никаких уловок, ничего накачанного. Это чистая искренность в сочетании с отличными мелодиями. И я собираюсь превзойти эти мелодии своим пением" Может показаться, что Марс просто появился из ниоткуда, когда он неожиданно выступил в качестве продюсера и исполнителя хита номер один B. o.B. "Nothin' On You", за которым последовал хит Трэви МакКоя "Billionaire". Но одно он утверждает однозначно: "Все это, конечно, не успех в одночасье" Даже если сейчас успех идет к нему семимильными шагами: его первый собственный сингл, четкое признание в любви "Just The Way You Are", после выхода в США и Англии сразу же занял первое место в чартах синглов.

Марс - настоящий мультиталант: певец, автор песен, продюсер и музыкант, который чувствует себя на высоте, когда может выступать. Родившись в музыкальной семье в Гонолулу (Гавайи), он практически вырос на сцене. Когда четырехлетний Марс увидел, как его семья исполняет старые хиты Motown, попурри из ду-воп и кавер-версии для восторженных толп на пляже Вайкики, "я очень позавидовал!" - со смехом говорит Марс. "Поэтому отец вывел меня на сцену; помню, я пел песню Элвиса. И все: с тех пор я на крючке"

Отзывы

"Несмотря на то, что альбом играет с несколькими стилями, переходя от поп-музыки к регги, а между ними - к нестареющим мотаунским грувам, Doo-Wops & Hooligans - это сильный дебют, который вполне может сделать Марса претендентом на звание лучшего нового артиста на Grammy." (soultracks. com)

"Все происходит так быстро - кто остановит этого Терминатора? Мы спрашиваем, потому что "Doo-Wops & Hooligans" показывает, что Марс (настоящее имя Питер Эрнандес), какими бы патокой ни были его песни, похоже, готов к длительной карьере. Это короткий альбом, состоящий всего из 10 песен, но он без труда настраивает на нужный лад - песни часто звучат так, как будто они были написаны на скорую руку, и это качество одновременно и радует, и портит его." (blog. washingtonpost. com)

"Это лучший поп-дебют года: 10 почти идеальных песен, которые переходят от баллад к гимнам для спальни и поп-регги и доставляют удовольствие без претензий. Называйте это бубльгумом, который едят как еду" (rollingstone. com)

в "Doo-Wops & Hooligans" с успехом используются студийные таланты Марса: мгновенно проникающие мелодии, сливочный продакшн, хитроумные уловки танцпольной развязности. И он действительно, по-своему, по-постмиллениумному, играет в вопперы; сердце солодовой лавки бьется под цифровой кожей таких треков, как жизнерадостный "Marry You" и унылый "Talking to the Moon"" (Entertainment Weekly)

его дебютный альбом "Doo-Wops & Hooligans" поражает не только проникновенной лирикой, но и большим Лирикой, но и великолепным, необыкновенным голосом, а также радио-готовыми запоминающимися мелодиями, которые заслуживают этого названия!" (Доброе время суток, 04 / 05.2011)

"Manic Nirvana" - пятый студийный альбом Роберта Планта, выпущенный 19 марта 1990 г. на Es Paranza Records, собственном лейбле Планта.

Роберт Плант заявил о себе в 1988 году с альбомом NOW AND ZEN, когда он практически впервые в своей сольной карьере полностью принял наследие Led Zeppelin. На предыдущих пластинках он старательно избегал этого, хотя, честно говоря, в таких песнях, как "Burning Down One Side" с его первого сольного альбома или "Other Arms" со второго, он не мог не добавить в смесь немного лимонной воды. Однако на альбоме SHAKEN 'N' STIRRED (1985) уже мало что можно было назвать блюзовым, вместо этого появилась странная холодность, удивившая даже самых преданных его поклонников.

Нет, NOW AND ZEN вернул то, чего так не хватало Планту, включая привлечение Джимми Пейджа в песнях "Heaven Knows" и "Tall Cool One" и даже сэмплирование риффов и вокала Zeppelin в последней песне, что сделало песню хитом и позволило Планту продать три миллиона копий альбома. Однако можно утверждать, что только на альбоме 1990 года MANIC NIRVANA все сложилось воедино - Плант смог направить свое прошлое и включить его в тяжелое, но сложное современное звучание, взял свой блюз и двинулся с ним вперед, добившись отличного эффекта.

С гитарной партии, с которой начинается "Hurting Kind (I've Got My Eyes on You)" - своеобразной декларации грядущего великого рока - MANIC NIRVANA трещит по швам, что было не так интересно Планту на его предыдущих пластинках. Гитара отсекает некоторые лишние продюсерские ухищрения (особенно перкуссию, хлопающую в ладоши) и открывает песню для того, чтобы Плант мог раскрыться. Припев "talk about love" также дает ему возможность перейти на свой высокий вокальный диапазон, что является еще одним приятным знаком.

Гитарист Дуг Бойл (Doug Boyle) берет на вооружение риффы - забойные фигуры в "Nirvana", пэйджевский взрыв в "Tie Dye on the Highway", блюзовый слайд в "S S & Q" - и Плант отвечает на них своим раскатистым голосом. Не то чтобы он полностью отдался фейерверку шестиструнных инструментов: в насыщенной синтезаторами "Anniversary" он может расслабиться и предаться присущему этой песне драматизму (хотя в ней также звучит лучшее соло Бойла на альбоме, так что это несомненно). а вот "Liar's Dance", напротив, избавляет от продюсирования и дает Планту возможность погрузиться в глубины блюза - обстоятельство, от которого он явно получает удовольствие.

К тому моменту, когда космическая, квази-психоделическая "Watching You" затухает, а Плант уже кричал, стонал и пел в полную силу, вы понимаете, в какое путешествие он вас затащил, и радуетесь, что были рядом. MANIC NIRVANA - это Роберт Плант в его лучшем виде после Zeppelin, воплотивший свое прошлое и настоящее в титаническом рок-звуке, который разобьет ваши оконные стекла и сотрясет ваши стены, если вы позволите ему. И вы действительно должны это сделать.

Название альбома:

Tres Hombres (1973)
Rio Grande Mud (1972)
Fandango (1975)
Degüello (1979)
Eliminator (1983)

ZZ Top - американская блюз-рок-группа, образованная в 1969 году в Хьюстоне, штат Техас. В составе Билли Гиббонса (вокал, гитара и губная гармоника), Дасти Хилла (вокал, бас и клавишные) и Фрэнка Бирда (ударные и перкуссия) ZZ Top заняли 44-е место в списке "100 величайших исполнителей хард-рока" по версии VH1. Оригинальный состав трио остается неизменным уже более 50 лет.

"The Crusade" - третий альбом группы Trivium, спродюсированный Джейсоном Суэкофом и смикшированный Колином Ричардсоном. Перед выпуском альбома группа предварительно опубликовала три песни на своем аккаунте на MySpace.

В Великобритании альбом был удостоен серебряной награды за продажу более 60 000 копий; он достиг 7-го места в британских чартах. В США альбом дебютировал на 25-м месте в Billboard 200. Песня "Detonation" вошла в игру Guitar Hero II, а "Anthem (We Are The Fire)" появилась в Burnout Dominator, Sleeping Dogs и Saints Row 2.

Группа поддержала альбом турами с Iron Maiden и Metallica, выступила в Black Crusade Tour с Machine Head, Arch Enemy, Dragonforce и Shadows Fall, в европейском туре ее поддерживали Annihilator и Sanctity, а также она участвовала в Family Values Tour группы Korn.

Элис Купер был неудержим в 1970-е годы, когда группа выпустила четыре платиновых альбома подряд и пять хитов, вошедших в Топ-40, включая "I'm Eighteen", "School's Out", "No More Mr. Nice Guy" и "Elected". Компания Rhino переиздаст два из этих платиновых альбомов - Killer (1971) и School's Out (1972) - с новым ремастированным звуком, редкими записями и ранее не издававшимися концертными выступлениями

Вышедший в 1971 г. альбом Killer стал четвертым студийным альбомом основательного квинтета, в который входили певец Элис Купер, лид-гитарист Глен Бакстон, ритм-гитарист/клавишник Майкл Брюс, басист Деннис Данауэй и барабанщик Нил Смит. Боб Эзрин спродюсировал все четыре платиновых альбома Элиса Купера 1970-х годов, включая Killer и School's Out.

на "Killer (Deluxe Edition)" представлена ремастированная версия оригинального альбома, который достиг #21 в чарте Billboard Albums Chart. Помимо синглов "Under My Wheels" и "Be My Lover", в альбом вошли "Yeah, Yeah, Yeah", "Desperado" и вдохновленный прог-роком эпик "Halo Of Flies". Бонусный материал включает альтернативные дубли "You Drive Me Nervous", "Under My Wheels" и "Dead Babies"

На сборнике также представлена неизданная концертная запись выступления группы на поп-фестивале Mar Y Sol в Пуэрто-Рико 2 апреля 1972 г. Концерт был записан за несколько месяцев до возвращения группы в студию для работы над альбомом School's Out, и на нем можно услышать "Public Animal #9" с грядущего альбома. Во время концерта группа сыграла большую часть Killer, включая "You Drive Me Nervous", "Under My Wheels" и "Halo Of Flies". Также были исполнены живые версии песен "Is It My Body?", "Long Way To Go" и хита "I'm Eighteen" с альбома 1971 года Love It to Death.

К обоим комплектам прилагаются буклеты, в которых участники группы и бывший редактор журнала Creem Magazine Яан Ухелски комментируют каждый трек, а Билл Холдшип, также бывший редактор Creem Magazine, пишет примечания. В книге Killer (Deluxe Edition) Холдшип пишет: "Чтобы написать эти заметки, стоило послушать Killer еще раз через столько лет, потому что, как и в случае с Beatles и Элвисом, приятно осознавать, что я "потратил" свою жизнь впустую на что-то, что, даже оглядываясь назад, действительно было таким великим". Пятьдесят лет спустя "Killer" по-прежнему остается идеальной - идеальной! - Рок-н-ролльная пластинка"



Если вы действительно хотите понять, откуда у Элиса Купера взялась репутация "плохого парня рок-н-ролла Рок-н-ролла", возьмите на вооружение этот альбом.

Помимо синглов "Be My Lover" и "Under My Wheels" - которые все же были которые не были столь коммерческими, как более поздние мейнстримовые хиты "School's Out" или "Elected", убедительными аргументами являются выдающиеся "Halo Of Flies" и "Dead Babies". Кстати, продюсером альбома выступил не кто иной, как Боб Эзрин, впоследствии совместно с которым был создан альбом Pink Floyd - The Wall и др. Но это уже другая история.....

Название альбома:

The Young Rascals (1966)
Collections (1967)
Groovin (1967)
One Upon A Dream (1968)
Freedom Suite (1969)

Рецензии

пять альбомов, четыре музыканта, три мегахита (US #1) - и все же: как будто это музыка двух групп. Экс-старлитеры Феликс Кавальер (орг, п, вокал), Эдди Бригати (вокал) и Джин Корник (г, б) вместе с барабанщиком Дино Данелли влились в яростную смесь голубоглазого соула, R&B и рока - примерно как Митч Райдер в Detroit Wheels или Righteous Brothers" (Good Times, декабрь 2011/январь 2012 г.)

"Black And White America" - это альбом, созданный под влиянием рока и фанка, с фирменным гитарным звуком Ленни, мелодиями и характерными текстами, которые стали его визитной карточкой на протяжении 20-летней карьеры.

Альбом был записан на Багамах и в Париже. Мультиинструменталист Кравиц сам спродюсировал, написал и аранжировал все 16 песен альбома. Известный как один из лучших рок-музыкантов современности, Ленни Кравиц в своей музыкальной карьере преодолел все жанровые границы, постоянно находясь под влиянием соула, рока и фанка 60-х и 70-х годов.

В период с 1999 по 2002 год он получил 4 премии "Грэмми", установив рекорд по количеству наград в номинации "Лучшее мужское рок-вокальное исполнение", причем последний раз - за сингл "Dig In" (ранее - за "Again", "American Woman" и "Fly Away").

"Исполнение новой музыки вживую будет очень вдохновляющим", - говорит Кравиц. "У меня есть потрясающая группа, включая полный состав роговой секции и вокалистов. Мы собираемся выложиться по полной", - говорит он с улыбкой.

альбом "Black And White America" представляет собой новую вершину в музыкальной карьере Кравица музыкальной карьере. "Я думаю, что это лучшая работа, которую я сделал на сегодняшний день", - говорит он. "Это отличный баланс между тем, где я был, где я сейчас и куда я собираюсь"

Информация о продукте

Для создания своего девятого альбома Ленни Кравиц нашел много вдохновения рядом с домом. Фактически, сам дух BLACK AND WHITE AMERICA исходил от мест, в которых создавалась музыка - от крошечной общины в 400 человек на Багамах до улиц Парижа. И из опыта настоящего жителя планеты его первые за три года новые песни стали самой личной и разнообразной коллекцией в его карьере. "Несомненно, мое окружение очень сильно влияет на творческий процесс", - говорит он.

Кравиц неоднократно демонстрировал, чего он может достичь. Он выпускает пластинки уже более двадцати лет, начиная с дебютного альбома LET LOVE RULE 1989 года. За это время он продал более 35 млн. альбомов и получил четыре премии "Грэмми". Но, несмотря на эти ослепительные достижения, а может быть, и благодаря им, дом на островах остается для певца, автора песен, продюсера и мультиинструменталиста важнейшей частью его жизни. "Это такое красивое, уединенное место, - говорит Кравиц, - и это действительно прекрасное, базовое существование. Ты ешь из сада и из моря, у тебя нет ни обуви, ни ключей, ты всех знаешь и не проходишь мимо, не узнав никого"

Хотя остров, родина семьи его матери, давно стал для Кравица привычным убежищем, в прошлом году он по-новому отнесся к этому месту. К счастью, это привело к новому уровню комфорта и ясности в его музыке. "Мне часто снилась эта музыка, когда я спал в своем трейлере на пляже", - говорит он. Однажды утром, вспоминает он, он "просто проснулся, побежал в студию, и там появилась эта вещь", которая оказалась свирепым, фанковым грувом "Life Ain't Ever Been Better Than It Is Now" В парящей, похожей на молитву фортепианной балладе "Dream" он поет: "Никто не сможет вырвать мечту из твоего сердца"

Не то чтобы весь альбом BLACK AND WHITE AMERICA - его первый релиз на лейбле Atlantic Records / Roadrunner Records и продолжение альбома 2008 года IT IS TIME FOR A LOVE REVOLUTION, который стал самым высоким дебютом Кравица в альбомных чартах, - был таким же мистическим, как эти переживания. В других песнях он использовал более земной опыт года, проведенного в уединенном городке.

"Внизу по дороге от места, где я живу, есть небольшое заведение, где можно поесть, а по вечерам там выступает диджей", - рассказывает он. "Я наблюдал, как танцуют багамские женщины. Большинство из них очень полные женщины, и они очень гордятся своим телом. Они носят короткие шорты, яркие цвета, и это действительно радует, когда видишь, что они не покупаются на стереотипы о том, что средства массовой информации считают красивым"

Вдохновленный этими женщинами, Кравиц придумал "Boongie Drop" - кипящий космический танец со скрежещущим поздним грувом ("на Багамах "boongie" означает "задница", поэтому я просто сохранил культурный стиль", - объясняет он). Jay-Z, сотрудничавший с Кравицем в течение нескольких лет, вступает в трек с несколькими скоростными, островными рифмами, а DJ Military, настоящий диджей в клубе и старый друг Кравица, получил свой шанс начать песню. Помимо работы с Jay-Z, Кравиц также объединил усилия с рэппером Дрейком и Swizz Beatz в работе над треком "Sunflower"

BLACK AND WHITE AMERICA приобрела еще одно звучание, когда Кравиц перенес свою операционную базу в Париж. "После долгого пребывания в кустах мне было очень интересно услышать эту музыку в городе, когда я ехал на машине", - говорит он. "Отношение к ней изменилось, когда я услышал ее в городской среде" В Париже он начал микширование и большую часть синтезаторных перегрузок. Там же он написал "очень чувственную, очень минимальную" песню под названием "Liquid Jesus", которая придает звучанию более изящный и утонченный характер.

"Большая часть этой пластинки, похоже, написана под влиянием того, что я слушал в средней и старшей школе", - говорит Кравиц. "Соул, R&B, группы типа Earth, Wind and Fire, работы Куинси Джонса, например, Brothers Johnson - именно такие записи научили меня многому в области продюсирования и аранжировки музыки"

В альбом вошли такие выдающиеся композиции, как "Push", "Super Love" и "Come On Get It" Однако наибольшее внимание привлекает заглавная композиция альбома. Под пружинистую басовую партию в стиле суперфанк Кравиц поет: "Нет разделения... будущее выглядит так, как будто оно наступило"

Песня BLACK AND WHITE AMERICA была написана в ответ на увиденный Кравицем документальный фильм о расизме в Соединенных Штатах после Обамы. В вызывающей лирике автор ссылается на историю своей семьи и на то, что его родители были межрасовой парой в 1960-х годах. "Люди выкрикивали непристойности и плевали в них, - говорит он, - и это было в Нью-Йорке, а не на Юге. Так что речь идет и обо мне лично, и о ситуации с расой в этой стране. Может быть, мы начинаем двигаться вперед, но все еще есть много людей, которые хотят держаться за свои старые идеи"

Хотя звуковой акцент альбома BLACK AND WHITE AMERICA может быть сделан на фанке, автор таких гитарных композиций, как "Fly Away" и "Are You Gonna Go Go My Way", не отвернулся от рока. Такие песни, как "Rock Star City Life" и первый сингл "Stand", придают альбому здоровую дозу хрустящих риффов.

"Этот альбом - праздник", - говорит он. "Любой слушатель почувствует это и воспрянет духом"

Подавляющая эмоция BLACK AND WHITE AMERICA - это чувство оптимизма, веры и надежды. Кравиц признает, что в наше неспокойное время трудно сохранить эти убеждения. "Этот мир - сложное место", - говорит он. "Интересна динамика, когда, находясь в центре хаоса, удается обрести внутреннее спокойствие. Я предпочитаю оставаться оптимистом даже перед лицом негатива и разрушений"

После столь долгого пребывания в творческом заточении Кравиц с нетерпением ждет, когда шоу BLACK AND WHITE AMERICA отправится в путь. Сначала он выступит на нескольких стадионах в качестве открытия U2, а затем отправится в длительное международное турне по стадионам, аренам и театрам.

"Исполнение новой музыки вживую будет очень вдохновляющим", - говорит Кравиц. "У меня потрясающая группа, включая полный состав роговой секции и вокалистов. Мы собираемся выложиться по полной", - говорит он со смехом.

Для Ленни Кравица "BLACK AND WHITE AMERICA" представляет собой новую вершину как в диапазоне, так и в направленности его музыки. "Я думаю, что это лучшая работа, которую я сделал на сегодняшний день", - говорит он. "Это отличный баланс между тем, где я был, где я сейчас и куда я собираюсь" (lennykravitz. com)

Отзывы

"Он шипит или бредит об Иисусе и рок-звездах, любви и мире, подсолнухах и мечтах, вере и надежде, а хиппи веселятся вовсю" (Rolling Stone, август 2011 г.)

"Тем, кому нравятся ранние альбомы Кравица, "Black And White America" придется по вкусу. На нем отличные мелодии, много гитарных соло и много элементов фанка. Плюс большое количество песен (16!) и даже гостевое выступление Jay-Z" (Аудио, октябрь 2011 г.)

"The Doors" был первоначально выпущен еще 4 января 1967 года, и с такими песнями, как "Light My Fire", "Break On Through" и "Back Door Man", он стал трамплином к успеху молодой психоделической рок-группы. По сей день он остается одним из самых влиятельных рок-альбомов в истории музыки. Журнал Rolling Stone ставит его на 42-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён.

Многим группам трудно вписаться в какую-то одну "голубятню". Но лишь немногие предпочитают сразу же открывать свою собственную. Как, например, Dream Theater. на ней написано "Progressive Metal", что означает лишь то, что в их музыке элементы металла, прог-рока и фьюжн сливаются воедино, как нигде больше.

Нью-йоркцы Джон Петруччи (гитара), Джон Мьюнг (бас) и Майк Портной (барабаны) нашли друг друга еще в середине 1980-х годов в Berklee College Of Music. Но прорыв произошел в 1992 году, когда из примерно 200 кандидатов Джеймс ЛаБри был наконец-то найден как подходящий вокалист для второго альбома Dream Theater "Images And Words".
Сингл "Pull Me Under" вошел в десятку лучших песен США. В 1994 году альбом "Awake" вошел в немецкую двадцатку лучших, что удивительно, учитывая, что этот альбом был гораздо сложнее, жестче и мрачнее своего предшественника. Но спустя пять лет Dream Theater добились еще большего. альбом "Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory" считается opus magnum группы. На создание концептуального альбома о братоубийстве, гипнозе и возрождении, в котором даже звучит госпел-хор в песне "The Spirit Carries On", Портной и Петруччи вдохновились, в частности, фильмом "Тени прошлого".

Седьмой альбом группы, "Train Of Thought", появился из совершенно других источников в 2003 году, после того как Dream Theater в ходе предыдущего тура полностью переиграли альбомы "Master Of Puppets" (Metallica) и "The Number Of The Beast" (Iron Maiden). После этого они могли играть сами - металл внутрь, прог из ящика.

Название альбома:

Images And Words
Awake
Falling Into Infinity
Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory
Поезд мысли

В отличие от Эми Уайнхаус, он дожил до 28 лет, но это не делает его раннюю смерть менее печальной. Когда Тим Бакли скончался в Лос-Анджелесе в конце июня 1975 г. с обычным коктейлем из передозировки в крови, обнищавший, в долгах и без контракта на запись, он уже давно увековечил себя в великом поп-каноне - не только поздней классикой "Greetings From L. A.", но и своими ранними работами, собранными здесь на Elektra и лейбле Фрэнка Заппы Straight. На таких альбомах, как "Goodbye And Hello" и "Happy / Sad", Бакли сначала распространял "прекрасную меланхолию с красноречием сына гражданина, получившего образование в колледже" (Rock-Lexikon), а затем, с "Blue Afternoon", все дальше и дальше погружался в экспериментальные, даже раздражающие песенные и звуковые картины, которые все больше приближали Бакли к таким пионерам джаза, как Джон Колтрейн и Сан Ра. Фолк-клубы Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, в которых он начинал свой путь, были, образно говоря, всегда слишком малы для него. А его жгучий, настойчивый теноровый голос, без труда поднимавшийся на добрых пять октав, всегда, казалось, хотел большего, чем могла дать эта жизнь, "находясь в постоянном конфликте с желающим смерти деструктивизмом и жизнеутверждающей любовью своего поколения", как отметил Rolling Stone.

Отзывы

"Компактно скомпилированная классика: покупайте!" (Stereoplay, декабрь 2011 г.) (Stereoplay, декабрь 2011 г.)

,,Интересно так всегда, альбом за альбомом изменения совсем не огромные, но между Тимом Бакли и Лоркой в конечном счете лежат Миры" (Good Times, декабрь 2011 г. / январь 2012 г.)

Название альбома:

Тим Бакли
Goodbye And Hello
Happy Sad
Blue Afternoon
Lorca