Romantic

Отзывы

Stereo 6/2010 (о № 2): "Струнное звучание бамбергцев представлено во всей своей фруктовой полноте; деревянные духовые рисуют бритвенную остроту, а медные присутствуют постоянно, но всегда включены в просторное общее звучание. Прозрачность полифонической структуры движения также является образцовой, тем более что звук никогда не кажется стерильным. Напротив, взаимодействие кларнетов и рожков, например, переживается как две области звуковой краски, которые переплетаются и тем самым вызывают ощущение трехмерного мира"
FonoForum 10/2008 (о № 4): "Как и совсем недавно Бернард Хайтинк, Нотт не доверяет "безобидным" детским играм Малера уже в первой части, и ему удается разоблачить его "шоуменство" путем тщательного, почти подозрительного изучения каждого жеста. В кульминации разработки реальность даже ненадолго врывается в этот "искусственный рай", и Нотт умеет придать резкому возвращению к жизнерадостности несвежее послевкусие.во второй части мы хоть раз слышим игру Мрачного Жнеца на скрипке (а не привычного Шёншпилера), и даже в коварном песенном финале молодая гамбургская певица Мойка Эрдманн с тонкой недосказанностью попадает именно в ту "по-детски наивную" ноту, которую требует Малер и которую большинство певцов упускают в манерном ликовании."
stereoplay 4/2012 (о № 7): "Как и в случае с Девятой или Четвертой, Нотт со своим великолепным оркестром сумел воплотить свой собственный, тщательно критический и очень рефлексивный подход к Малеру во впечатляющей, устойчивой и в целом очень цельной интерпретации, которая достигла не менее убедительных результатов"
Audio 12/2013 (о № 8): "В концентрированном диалоге с выразительно поющими солистами, четко артикулирующими хорами и точно играющими инструменталистами ему (Нотту) удается создать интерпретацию из единого слепка, чрезвычайно прозрачную и богато детализированную в записи"
FonoForum 9/2009 (о № 9): "Джонатан Нотт выстраивает этот малеровский роман более убедительно, чем предыдущие. Например, в последних тактах "Бурлеске", которые хлещут вперед, контрапункт превращается в насмешливую гримасу. Чрезвычайно подробная (темповые градации в удивительно деревенском "Лендлере" идеальны) и динамически тонко проработанная, картина прощания возникает с холодной сдержанностью и никогда не ослабевающей пульсацией."

"...Поскольку Нотт смотрит на наследие Густава Малера с современной точки зрения, его интерпретации тем более смелы. Действительно, этот малеровский цикл - один из самых интересных на сегодняшний день, поскольку Нотту удается полностью отказаться от сентиментальной лармоизации и напускной эмоциональности, чтобы вместо этого обострить взгляд на перспективные звуковые изобретения в партитурах.кроме того, Нотт набирает очки в малеровских записях благодаря потрясающему, интуитивному чувству правильной синхронизации - особенно в отдельных частях. Нотт серьезно относится к указаниям партитуры, строго воздерживаясь от каких-либо изысков, что позволяет избежать утомительного, истерического перебора. Но прежде всего Нотт отказывается от клише, что симфонии Малера можно освоить только с помощью rubato и agogic, т.е. свободных изменений темпа.напротив, в симфониях Малер работает с резко очерченными, даже резкими разрывами между стилями и выражениями, реализуя творческую идею коллажа или монтажа. Рубато в конечном счете противостоит этой идее, поскольку является посредником между разрывами. В Девятой и Шестой симфониях Малера такое "слуховое посредничество" означает потерю рокового перевеса.малер Нотта подавляет, но не перегружает - это большая разница. Благодаря тому, что Нотт точно выстраивает структуры времени и цвета, всплески становятся еще более сокрушительными. Получаются чрезвычайно захватывающие слуховые триллеры, которые захватывают сразу, до последнего удара - очень драматично, но без излишнего давления" (Die Welt) "Нотт превратил бамбергцев в малеровский оркестр первого порядка" (Die Welt)

Идеальный момент Шопена:
Легендарный альбом Марты Аргерих 1965 года на виниле

"Я украдкой заглянул в студию, чтобы убедиться, что этот поток звука действительно исходит от миниатюрной девушки, сидящей за роялем. Это было невероятно. ... Она вошла в комнату управления, посмотрела на меня и засияла, потому что знала, какое ошеломляющее впечатление она произвела" То, что произошло в июне 1965 года и что описывает здесь продюсер Суви Радж Грабб, должно было войти в историю звукозаписи: Молодая Марта Аргерих, победительница Варшавского конкурса имени Шопена 1965 года, записала свой первый сольный концерт в качестве эксклюзивного артиста EMI. Этому альбому суждено было стать одним из самых известных классических альбомов. Теперь, по случаю 75-летия пианистки, он издан в благородном виниловом варианте.

В программе, конечно же, был Шопен. Этот мастер романтической фортепианной музыки, тогда еще 24-летний аргентинский пианист, уже очаровал жюри в Варшаве. Теперь сольный концерт сверкает виртуозностью и богатством граней: помимо мазурки, ноктюрна, скерцо и полонеза ля-бемоль мажор, третья фортепианная соната стоит в программе как скала и показывает, почему игра Марты Аргерих была отмечена во всем мире как "естественное событие", полное "стихийной силы", и почему довольно застенчивую пианистку даже апострофировали как "львицу за роялем". В легенду альбома вошел и тот факт, что поначалу контрактные условия не позволили выпустить в свет эту стихийную силу фортепианного искусства. Только с 1999 года стало возможным понять тот энтузиазм, который не давал покоя продюсерам и инсайдерам во время трехдневной студийной записи.

Отзывы

"Шопен, кажется, был вписан в ее пальцы. Марта Аргерих доказывает, что обладает сказочным мастерством особенно в заключительной части си-минорной сонаты, где она блистательно неудержима В ней работает артистка, зажигающая ля-бемоль мажорный Полонез резко возросшими темпами и неотразимыми виртуозными жестами" (stereo)

"Конечно, каждый, кто хоть в малой степени интересуется классической музыкой, знает, что Марта Аргерих по сочетанию техники, чувства звука и поэзии играет в мировой лиге. Но то, что это так удивительно, так свежо представлено на долгоиграющей пластинке, делает радость по поводу исчезнувшей и теперь наконец-то вновь появившейся Марты гораздо большей" (Stuttgarter Zeitung)

"Теодору Курентзису в настоящее время удается все. Еще лучше становится, когда дирижер работает вместе с идиосинкразической скрипачкой Патрицией Копатчинской - эти двое представляют собой небесный дуэт" (Der Spiegel). После совместных концертов, получивших высокую оценку прессы, двух самых ярких артистов классической музыки сегодня можно впервые услышать вместе на альбоме - с блестящей записью знаменитого Концерта для скрипки с оркестром ре мажор с оркестром Чайковского (op. 35), записанного с ансамблем Курентзиса MusicAeterna. Для второй части записи Курентзис выбрал редко звучащее произведение Стравинского "Ночи". Эта пьеса для ударных инструментов, пианистов, хора и солистов-голосистов изначально была написана как балетная музыка на тему русской крестьянской свадьбы.

Отзывы

br-klassik.de: "И вот Патриция Копатчинская мечется, бродит, спотыкается, рыскает и метается по концерту Чайковского, который местами слышится как новый, с волнующими параллелями с Четвертой, Пятой и Шестой симфониями, с "Евгением Онегиным" и "Пиковой дамой". Конечно, в этом есть заслуга и музыкального правдоискателя Теодора Курентзиса и его экспериментального коллектива MusicAeterna из Перми.их Чайковский звучит ясно, прямо и обнаженно, иногда почти лохмато, но преимущество очевидно: здесь клишированный слух освобождается от патины, реальное содержание снова может дышать, а скрипичный концерт Чайковского переживает нечто вроде второй весны. "Я прошу у вас этого звука, - пишет Курентзис Копатчинской, - "горького" звука струн. Не фальшивого, полированного, а правдивого, скромного""

"Постановка настолько же идиосинкразическая, насколько и достойная прослушивания" (Аудио, апрель 2014 г.)

"Здесь нашли друг друга две родственные души - самая изобретательная на сегодняшний день скрипачка Патриция Копачинская и самый изобретательный дирижер Теодор Курентзис" (Stereo, май 2016 г.)