Romantic

Андраш Шифф: "Бетховенские сонаты можно логически разделить на три группы: ранние, сонаты средней фазы и поздние. Для меня наиболее убедительно и приятно играть их в хронологическом порядке. Среди 32 сонат нет ни одного слабого звена в цепи. Таким образом, слушатель может проследить за их развитием шаг за шагом. Это опыт обучения; мы - спутники в фантастическом путешествии"

Настоящее издание содержит полный цикл фортепианных сонат Людвига ван Бетховена, записанных в концертном исполнении в Тонхалле Цюриха. В издание включены бисы из этих концертов - произведения Шуберта, Моцарта, Гайдна, Бетховена и Баха, а также обширный буклет. В нем собраны все беседы Андраша Шиффа и Мартина Мейера, сопровождавшие отдельные издания записей сонат, а также новый глубокий текст, в котором Андраш Шифф размышляет о "Биссерах после Бетховена".

Рецензии

"Скрупулезность, с которой Шифф расчленил первые 4 сонаты и представил их слушателю в собранном виде, предлагает необычайно рефлексивное музицирование, очень компактное исполнение Бетховена" (FonoForum 1/2006)

"Его интонации стали тонкими и бережливыми, самозабвенное музицирование сменилось очень осознанным и амбициозным формообразованием. Результат: четкие, красиво закругленные контуры и дневное яркое освещение всех деталей" (FonoForum 1/2007)

"Игра Шиффа кажется интеллектуальной и детальной по сравнению с проектом Герхарда Оппитца. Не стоит ожидать от Шиффа Бауш-унд-Богена Бетховена, вместо этого некоторые пассажи можно услышать совершенно по-новому" (FonoForum 8/2007)

"Андраш Шифф создает ясность и в то же время атмосферную магию, далекую от скучной псевдообъективности многих непевцов. В этом есть неистовая взрывная сила. В этом есть душевная созерцательность в медленных частях" (FonoForum 12/2007)

"Андраш Шифф продолжает свой бетховенский цикл сонатами №№ 22-26, которые он записал на концерте в цюрихском Тонхалле 2 апреля 2006 г. Это - даже если предположить, что после этого могли быть сделаны корректирующие записи - впечатляющее достижение. Мы видим вдумчивую интерпретацию с большим единством" (FonoForum 8/2008)

Отзывы

Stereo 6/2010 (о № 2): "Струнное звучание бамбергцев представлено во всей своей фруктовой полноте; деревянные духовые рисуют бритвенную остроту, а медные присутствуют постоянно, но всегда включены в просторное общее звучание. Прозрачность полифонической структуры движения также является образцовой, тем более что звук никогда не кажется стерильным. Напротив, взаимодействие кларнетов и рожков, например, переживается как две области звуковой краски, которые переплетаются и тем самым вызывают ощущение трехмерного мира"
FonoForum 10/2008 (о № 4): "Как и совсем недавно Бернард Хайтинк, Нотт не доверяет "безобидным" детским играм Малера уже в первой части, и ему удается разоблачить его "шоуменство" путем тщательного, почти подозрительного изучения каждого жеста. В кульминации разработки реальность даже ненадолго врывается в этот "искусственный рай", и Нотт умеет придать резкому возвращению к жизнерадостности несвежее послевкусие.во второй части мы хоть раз слышим игру Мрачного Жнеца на скрипке (а не привычного Шёншпилера), и даже в коварном песенном финале молодая гамбургская певица Мойка Эрдманн с тонкой недосказанностью попадает именно в ту "по-детски наивную" ноту, которую требует Малер и которую большинство певцов упускают в манерном ликовании."
stereoplay 4/2012 (о № 7): "Как и в случае с Девятой или Четвертой, Нотт со своим великолепным оркестром сумел воплотить свой собственный, тщательно критический и очень рефлексивный подход к Малеру во впечатляющей, устойчивой и в целом очень цельной интерпретации, которая достигла не менее убедительных результатов"
Audio 12/2013 (о № 8): "В концентрированном диалоге с выразительно поющими солистами, четко артикулирующими хорами и точно играющими инструменталистами ему (Нотту) удается создать интерпретацию из единого слепка, чрезвычайно прозрачную и богато детализированную в записи"
FonoForum 9/2009 (о № 9): "Джонатан Нотт выстраивает этот малеровский роман более убедительно, чем предыдущие. Например, в последних тактах "Бурлеске", которые хлещут вперед, контрапункт превращается в насмешливую гримасу. Чрезвычайно подробная (темповые градации в удивительно деревенском "Лендлере" идеальны) и динамически тонко проработанная, картина прощания возникает с холодной сдержанностью и никогда не ослабевающей пульсацией."

"...Поскольку Нотт смотрит на наследие Густава Малера с современной точки зрения, его интерпретации тем более смелы. Действительно, этот малеровский цикл - один из самых интересных на сегодняшний день, поскольку Нотту удается полностью отказаться от сентиментальной лармоизации и напускной эмоциональности, чтобы вместо этого обострить взгляд на перспективные звуковые изобретения в партитурах.кроме того, Нотт набирает очки в малеровских записях благодаря потрясающему, интуитивному чувству правильной синхронизации - особенно в отдельных частях. Нотт серьезно относится к указаниям партитуры, строго воздерживаясь от каких-либо изысков, что позволяет избежать утомительного, истерического перебора. Но прежде всего Нотт отказывается от клише, что симфонии Малера можно освоить только с помощью rubato и agogic, т.е. свободных изменений темпа.напротив, в симфониях Малер работает с резко очерченными, даже резкими разрывами между стилями и выражениями, реализуя творческую идею коллажа или монтажа. Рубато в конечном счете противостоит этой идее, поскольку является посредником между разрывами. В Девятой и Шестой симфониях Малера такое "слуховое посредничество" означает потерю рокового перевеса.малер Нотта подавляет, но не перегружает - это большая разница. Благодаря тому, что Нотт точно выстраивает структуры времени и цвета, всплески становятся еще более сокрушительными. Получаются чрезвычайно захватывающие слуховые триллеры, которые захватывают сразу, до последнего удара - очень драматично, но без излишнего давления" (Die Welt) "Нотт превратил бамбергцев в малеровский оркестр первого порядка" (Die Welt)

Идеальный момент Шопена:
Легендарный альбом Марты Аргерих 1965 года на виниле

"Я украдкой заглянул в студию, чтобы убедиться, что этот поток звука действительно исходит от миниатюрной девушки, сидящей за роялем. Это было невероятно. ... Она вошла в комнату управления, посмотрела на меня и засияла, потому что знала, какое ошеломляющее впечатление она произвела" То, что произошло в июне 1965 года и что описывает здесь продюсер Суви Радж Грабб, должно было войти в историю звукозаписи: Молодая Марта Аргерих, победительница Варшавского конкурса имени Шопена 1965 года, записала свой первый сольный концерт в качестве эксклюзивного артиста EMI. Этому альбому суждено было стать одним из самых известных классических альбомов. Теперь, по случаю 75-летия пианистки, он издан в благородном виниловом варианте.

В программе, конечно же, был Шопен. Этот мастер романтической фортепианной музыки, тогда еще 24-летний аргентинский пианист, уже очаровал жюри в Варшаве. Теперь сольный концерт сверкает виртуозностью и богатством граней: помимо мазурки, ноктюрна, скерцо и полонеза ля-бемоль мажор, третья фортепианная соната стоит в программе как скала и показывает, почему игра Марты Аргерих была отмечена во всем мире как "естественное событие", полное "стихийной силы", и почему довольно застенчивую пианистку даже апострофировали как "львицу за роялем". В легенду альбома вошел и тот факт, что поначалу контрактные условия не позволили выпустить в свет эту стихийную силу фортепианного искусства. Только с 1999 года стало возможным понять тот энтузиазм, который не давал покоя продюсерам и инсайдерам во время трехдневной студийной записи.

Отзывы

"Шопен, кажется, был вписан в ее пальцы. Марта Аргерих доказывает, что обладает сказочным мастерством особенно в заключительной части си-минорной сонаты, где она блистательно неудержима В ней работает артистка, зажигающая ля-бемоль мажорный Полонез резко возросшими темпами и неотразимыми виртуозными жестами" (stereo)

"Конечно, каждый, кто хоть в малой степени интересуется классической музыкой, знает, что Марта Аргерих по сочетанию техники, чувства звука и поэзии играет в мировой лиге. Но то, что это так удивительно, так свежо представлено на долгоиграющей пластинке, делает радость по поводу исчезнувшей и теперь наконец-то вновь появившейся Марты гораздо большей" (Stuttgarter Zeitung)