Westcoast

Четвертый альбом Doobie Brothers 1974 года неожиданно стал для группы первым хитом номер один в США Хит номер один в США. Black Water, которая на самом деле была лишь B-сайдом на сингле, волшебным образом привлекла внимание радиостанций Волшебным образом привлек радиостанции. Песни звучат по-особому благодаря сотрудничеству с мемфисскими рогами и Джеффом Бакстером из Steely Dan на гитаре джефф Бакстер из Steely Dan на гитаре, песни звучат гораздо более похоже на южный рок, но благодаря двум барабанам они характер Doobie Brothers. Переиздание MFSL выпущено в виде гибридного SACD с новым закадровым текстом роба ЛоВерде. Диск поставляется в японской обложке mini-LP с последовательным серийным номером и небольшим руководством небольшое руководство. В новом мастеринге барабаны больше не перегружены, а просто имеют определенный А голос Тома Джонстона звучит так, словно они нашли другую кассету, где он поет в микрофон микрофон.

Отзывы

"Благодаря отличному мастерингу, впервые все инструменты присутствуют, но тем не менее компактно воспринимаются. Отлично!" (Good Times, декабрь / январь 2012 г.)

Третья пластинка The Doobie Brothers вышла в 1973 г. и имела колоссальный успех, продержавшись в американских чартах более года. Такие хиты, как "Long Train Runnin'" и "China Grove", звучат на радио и по сей день. По своему звучанию группа оказалась где-то между Allman Brothers и Eagles, смешав рок, R&B, блюз и джаз.

Переиздание MFSL представляет богатое звучание мастер-ленты в новом свете и добавляет ей немного прозрачности и разрешения. В то же время становится совершенно ясно, насколько мягкими были версии, звучавшие по радио, по сравнению с реальной динамикой MFSL-версии и насколько хорошо Том Джонстон владел гитарой даже в те времена.

Мелкие огрехи пленки 36-летней давности не подвергались цифровой коррекции, поскольку это негативно сказалось бы на общей картине - так что если вы слышите легкое потрескивание в промежутках, это не повод звонить дистрибьютору!

Серия компакт-дисков "Original Album Classics", выпущенная Sony Music осенью 2008 года, превратилась в интереснейшее предложение для коллекционеров и любителей музыки. Помимо классики из репертуара лейбла, серия представляет собой сундук с сокровищами для альбомов и раритетов, которые не издавались в течение длительного времени. В настоящее время каталог насчитывает более 230 релизов из рок-, поп-, джаз- и классического сегментов. Бокс-сеты предлагают пять или, в меньшем варианте, три компакт-диска одного исполнителя по особо привлекательной цене. Все вошедшие в них альбомы предлагаются в так называемых "картонных гильзах" - мини-виниловых копиях с оригинальными обложками. Серия оформлена в едином стиле: на лицевой стороне коробки размещена большая фотография исполнителя/группы и небольшие иллюстрации к обложке. Если перевернуть коробку, то можно увидеть иллюстрации обложек входящих в нее альбомов с соответствующим трек-листом. Некоторые компакт-диски в боксах также содержат бонус-треки по сравнению с оригинальными альбомами.

Название альбома:

Do You Believe In Magic
Daydream
Huns Of The Loving Spoonful
Everything Playing
Revelation: Revolution '69

Отзывы

"Это компактное переиздание, дополненное бонус-треками в картонном слипкейсе, имеет два больших достоинства: оно предлагает обзор невероятного творчества этой трешовой группы, а также дает возможность пополнить коллекцию по разумной цене." (Good Times, апрель/май 2012 г.)

"Пятидисковый комплект The Lovin' Spoonful объединяет все студийные альбомы, записанные в период между это достойное приобретение, поскольку квартет создал такие хиты, как "Daydream" и "Summer In The City" - особенно на первых двух альбомах, - а также очень мелодичные песни Альбомов - но очень мелодичную музыку хорошего настроения прекрасного сорта" (Stereoplay, апрель 2012)

Группа The Lovin' Spoonful умела сочетать американские музыкальные стили от блюза до джаза и кантри в привлекательной поп-музыке 60-х годов группа Lovin' Spoonful умела сочетать американские музыкальные стили - от блюза до джаза и кантри - в привлекательной поп-музыке 60-х годов, а также считалась одним из американских ответов "Битлз". Группа, в состав которой входил певец Джон Себастьян, имела целую серию громких хитов среди них были такие хиты, как "Do You Believe in Magic", "Summer In The City" и "Daydream" In The City" и "Daydream". Джон Себастьян основал группу вместе с Залманом Яновским, название которой было позаимствовано из песни Миссисипи Джона Хёрта "Coffee Blues". в 1965 году группа выпустила дебютный альбом "Do You Believe In Magic?", заглавная композиция которого стала их первым большим синглом-хитом. Вплоть до 1968 г. последовала целая серия запоминающихся поп-песен, большинство из которых достигли вершин хит-парадов и разошлись миллионными тиражами. В августе 1966 года песня "Summer In The City" заняла первое место в американских чартах. Lovin' Spoonful пользовались большим успехом и в кино, в том числе в фильме Вуди Аллена "What's Up Tiger Lily" (1967). В 2000 году группа была включена в Зал славы рок-н-ролла. Теперь Demon / Edsel выпускает все шесть альбомов группы в виде трех ремастированных дисков 2on1CD с двумя альбомами на каждом, один из которых - двойной CD. Наконец-то и этот бэк-каталог получил достойное оформление. В первый комплект вошли хиты "Daydream" и "Do You Believe In Magic", а также 10 бонус-треков, включая демо-записи, инструменталы и альтернативные дубли. Обширный буклет с подробными примечаниями и редкими архивными фотографиями!

Информация о продукте:

Группа Lovin' Spoonful, образованная в нью-йоркском районе Гринвич-Виллидж в 1965 году, стала частью ответа США на The Beatles: американская группа с американским колоритом, которая могла бы стать для американских детей тем, чем была "Фабиан Фур" в Британии.

Песни Джона Себастьяна, написанные в стиле блюз, кантри, фолк и джаг-бэнд, становились хитом за хитом в США, Великобритании и Европе, но на шести альбомах группы, переизданных теперь в трех упаковках Edsel, можно найти и множество других прекрасных песен.

Этот комплект из двух CD содержит два первых альбома группы 1965 и 1966 гг. и включает хиты "Do You Believe In Magic", "You Didn't Have To Be So Nice", "Daydream" и "Did You Ever Have To Make Up Your Mind?

В этот релиз также включены пять бонус-треков к каждому альбому - демо-версии, инструментальные записи и альтернативные дубли, а буклет полностью аннотирован.

Осенью 1980 г. Grateful Dead намеренно провели серию концертов на двух небольших площадках - в Warfield Theater в Сан-Франциско и Radio City Music Hall в Нью-Йорке, которые были значительно меньше стадионов и арен, где они в то время уже выступали с аншлагами. Это было сделано для того, чтобы записать вступительную часть каждого из своих концертов в интимной обстановке; это был сокращенный набор акустических инструментов: Джерри Гарсия и Боб Вейр играли на акустических гитарах, Брент Мидланд - на фортепиано, барабанщики Билл Кройцманн и Микки Харт - на уменьшенном оборудовании, а басист Фил Леш значительно уменьшил ручку громкости.

Группа выбирала из сет-листа классические народные песни или кантри, перемежая их с оригинальными композициями. Очевидно, что эта пластинка - ода началу 1960-х годов, когда группа начинала с фолка, блюграсса и кантри. Именно из этих звуков родился весь их долгий незабываемый путь, и Гарсия, в частности, блистает во всем своем великолепии.

Звучание - как и на всех других записях, которые были просто разобраны до самого необходимого, освобождены от загроможденной электроаппаратуры - находится на одном уровне с лучшим, что когда-либо выпускали Dead. Это пластинка специально для неопределившихся поклонников, лишенная того, что так характерно для музыки Dead. Песни плотные и компактные, но большинство из них очень деликатные.

Отзывы

"Звук и качество печати американского переиздания превосходны американское переиздание - это еще раз повышает ценности симпатий в очередной раз" (Good Times, октябрь / ноябрь 2012 г.)

Культовая Steely Dan продолжается!

Впервые на кросс-лейбле выходит сборник Best Of, охватывающий все музыкальное творчество Уолтера Беккера и Дональда Фагена. в "The Definitive Collection" вошли величайшие хиты "Do It Again", "Reeling In The Years", "Rikki Don't Lose That Number" и "Hey Nineteen", а также 76 минут избранной классики Steely Dan от "Dirty Work" до "Cousin Dupree". Все 16 треков были ремикшированы в цифровом формате Джо Палмаччо. Также включены 3 трека из возвращения тысячелетия: "Cousin Dupree" с альбома WEA "Two Against Nature" и "Things I miss the Most" с альбома WEA 2003 года "Everything Must Go".

14.06.1970 группа Grateful Dead выпустила альбом "Workingman's Dead" - альбом, который полностью отличался от всего ранее известного у группы. Психоделические импровизации и влияние фолк-рока придали альбому новое звучание.

Запись на студии Pacific High Recording Studio в Сан-Франциско, продюсированием которой занимались Бетти Кантор, Боб Мэтьюс и сами участники группы, была завершена всего за девять дней. В книге Блэра Джексона "Гарсия: американская жизнь" Гарсия рассказывает, что он предложил своим коллегам по группе: "Давайте сделаем все это за три недели и покончим с этим как можно быстрее" Поскольку во время последнего турне с группой ездил упомянутый выше мистер Хантер, у Dead было достаточно материала для работы.

Если бы на одной стороне альбома была только "Uncle John's Band", а на другой - "Casey Jones", WORKINGMAN'S DEAD все равно претендовал бы на звание лучшего студийного альбома Dead, но в целом он действительно определяет звучание группы так, как ни одна из других ее работ. Критики полюбили его с самого начала, а Rolling Stone наградил его пятью звездами и назвал лучшим альбомом 1970 г. И что еще более важно, этот альбом оказался самым популярным в чартах за всю их карьеру, достигнув отметки #27 в Billboard 200, в то время как ни один из его предшественников не поднимался выше #64.

В период с 1967 по 1970 г. Grateful Dead записали пять студийных альбомов для Warner Brothers, которые стали психоделическим обоснованием легендарного концертного статуса группы и сделали основной состав Джерри Гарсия, Рон "Пигпен" МакКернан, Боб Вейр, Фил Леш, Билл Кройцманн и Микки Харт главой кислотного рока Западного побережья, наряду с такими группами, как Jefferson Airplane и Big Brother.

В честь 40-летия альбомов "Workingman's Dead" и "American Beauty" группа Grateful Dead и Rhino Records выпустили бокс-сет "The Warner Brothers Studio Albums", включающий, помимо двух вышеупомянутых релизов, дебютный альбом "The Grateful Dead" (1967) и два последующих альбома "Anthem Of The Sun" (1968) и "Aoxomoxoa" (1969) - последние два в оригинальных миксах, недоступных на виниле Не выходили на виниле почти 40 лет. Они были сняты с продажи в 1972 и 1971 годах соответственно.

В сентябре 1971 года Джерри Гарсия и Фил Леш взялись за облегчение и переработку огромной плотности микса, созданного в результате экспериментов с новыми 16-дорожечными машинами в студии. Это привело к разительным изменениям в звучании обеих пластинок - например, на альбоме "Aoxomoxoa", где песня "Doin' that Rag" первоначально заканчивалась вокалом а капелла, который затем полностью пропал на переработанной версии.

По любым меркам 1970 год стал для Grateful Dead высшей точкой. После невероятного успеха альбома Workingman's Dead, который вышел летом, группа вернулась осенью с не менее потрясающим альбомом American Beauty. Эти классические альбомы не только представили песни, которые станут важной частью концертного репертуара группы на десятилетия вперед, но и открыли дорогу в мир Grateful Dead для многих поколений "мертвых голов". В 2020 году альбом American Beauty отмечает свое 50-летие.

Трехдисковый комплект включает оригинальный альбом с ремастированным звуком и неизданный концерт, записанный 18 февраля 1971 года в театре Capitol в Порт-Честере, штат Нью-Йорк. Концерт был смикширован с аналоговых 16-дорожечных мастер-лент Джеффри Нормана в студии Боба Вейра TRI Studios в округе Марин, а мастеринг выполнил инженер Дэвид Глассер, удостоенный премии Grammy®. 12-дюймовый диск Picure Disc содержит оригинальный альбом с ремастированным звуком.

Джерри Гарсия, Боб Вейр, Рон "Пигпен" МакКернан, Фил Леш, Билл Кройцманн и Микки Харт записали American Beauty в августе и сентябре 1970 года в студии Wally Heider Studios в Сан-Франциско с продюсером Стивеном Куинном Барнкаром. Когда они пришли в студию, альбом Workingman's Dead все еще находился в чартах и был на подъеме. Столь быстрое продолжение студийных альбомов было беспрецедентным для группы и никогда больше не повторится. Не менее шокирующим был и уровень мастерства, с которым были написаны такие новые песни, как Friend Of The Devil, Sugar Magnolia, Truckin' и Ripple. Сегодня этот альбом по-прежнему считается одним из величайших альбомов всех времен.

American Beauty (50th Anniversary Deluxe Edition) содержит ранее не издававшееся живое выступление группы 18 февраля 1971 года в театре Capitol, одну из самых востребованных архивных записей в хранилище Dead. В тот вечер Dead дебютировали на сцене с целым рядом новых песен, всего пять: Wharf Rat, Playing In The Band, Bertha, Greatest Story Ever Told и Loser. Поклонникам также были предложены некоторые старые песни последнего десятилетия, в том числе St Stephen и вдохновенный джем Dark Star, переходящий в Wharf Rat и обратно в Dark Star. Примечательно, что клавишник Нед Лагин (игравший на фортепиано в фильме "American Beauty" и "Candyman") принял участие в концерте вместе с группой.

В 1967-1970 гг. Grateful Dead записали пять студийных альбомов для Warner Brothers, которые стали психоделическим обоснованием легендарного концертного статуса группы и сделали основной состав Джерри Гарсия, Рон "Пигпен" МакКернан, Боб Вейр, Фил Леш, Билл Кройцманн и Микки Харт главой кислотного рока Западного побережья, наряду с такими группами, как Jefferson Airplane и Big Brother.

В честь 40-летия альбомов "Workingman's Dead" и "American Beauty" группа Grateful Dead и Rhino Records выпустили бокс-сет "The Warner Brothers Studio Albums", включающий, помимо двух вышеупомянутых релизов, дебютный альбом "The Grateful Dead" (1967) и два последующих альбома "Anthem Of The Sun" (1968) и "Aoxomoxoa" (1969) - последние два в оригинальных миксах, недоступных на виниле Не выходили на виниле почти 40 лет. Они были сняты с продажи в 1972 и 1971 годах соответственно.

В сентябре 1971 года Джерри Гарсия и Фил Леш взялись за облегчение и переработку огромной плотности микса, созданного в результате экспериментов с новыми 16-дорожечными машинами в студии. Это привело к разительным изменениям в звучании обеих пластинок - например, на альбоме "Aoxomoxoa", где песня "Doin' that Rag" изначально заканчивалась вокалом а капелла, который затем полностью отсутствовал на переработанной версии.

С безошибочной обложки Рика Гриффина к альбому AOXOMOXOA было ясно, что третий альбом Grateful Dead - это странное путешествие (хотя и недолгое: только две из восьми песен превысили 5-минутный рубеж). Эпическая "What's Become Of The Baby", выпущенная в 1969 г. и записанная вдали от любопытных глаз сотрудников Warner Bros., показывает группу из Сан-Франциско в ее наиболее экспериментальном виде, хотя альбом также намекает на традиционные акустические звуки, которые Dead вскоре начнут исследовать в фолковой "Dupree's Diamond Blues". Этот сет ознаменовал появление лирика Роберта Хантера в качестве основного партнера Джерри Гарсии по написанию песен, а их песни "St. Stephen" и "China Cat Sunflower" стали основными на концертах. Последняя песня представила последний концерт Grateful Dead в Чикаго в этом месяце; в качестве прощания с легендарной группой мы даем AOXOMOXOA еще один раунд...

В 1967-1970 гг. Grateful Dead записали пять студийных альбомов для Warner Brothers, которые стали психоделическим обоснованием легендарного концертного статуса группы и сделали основной состав Джерри Гарсия, Рон "Пигпен" МакКернан, Боб Вейр, Фил Леш, Билл Кройцманн и Микки Харт главой кислотного рока Западного побережья, наряду с такими группами, как Jefferson Airplane и Big Brother.

В честь 40-летия альбомов "Workingman's Dead" и "American Beauty" группа Grateful Dead и Rhino Records выпустили бокс-сет "The Warner Brothers Studio Albums", включающий, помимо двух вышеупомянутых релизов, дебютный альбом "The Grateful Dead" (1967) и два последующих альбома "Anthem Of The Sun" (1968) и "Aoxomoxoa" (1969) - последние два в оригинальных миксах, недоступных на виниле Не выходили на виниле почти 40 лет. Они были сняты с продажи в 1972 и 1971 годах соответственно.

В сентябре 1971 года Джерри Гарсия и Фил Леш взялись за облегчение и переработку огромной плотности микса, который был создан в результате экспериментов с новыми 16-дорожечными машинами в студии. Это привело к разительным изменениям в звучании обеих пластинок - например, на альбоме "Aoxomoxoa", где песня "Doin' that Rag" первоначально заканчивалась вокалом а капелла, который затем полностью отсутствовал на переработанной версии.

Отзывы

П. Фелькель в Musikexpress 4/03: "За загадочным и мистическим мистическим названием скрывается самый отшлифованный, артистичный и вдохновенный и вдохновенный альбом Dead на сегодняшний день"