World music

Ансамбль "Волга", чья музыка звучала в кинохите Спилберга "Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа", представляет самые красивые и известные песни "матушки России", Украины, Грузии (Кавказа) и других регионов. В богатом репертуаре представлен весь спектр традиционных звуков с обоих берегов Урала: и старинные русские народные песни, и известные богослужебные мелодии православной церкви, и новейшие произведения современных композиторов. Музыканты аккомпанируют себе на различных традиционных русских инструментах и передают весь спектр русской музыкальности - уникальной в своем проявлении и по-прежнему истинно традиционной.

Комментарий прессы:
Международный ансамбль представляет красочное изображение того, как самые разные компоненты могли слиться воедино и образовать культуру, которая до сих пор покоряет слушателей во всем мире своим разнообразием и неуемной радостью жизни. Великолепное звучание диска отдает должное каждому отдельному аспекту и создает прекрасное целое, что в значительной степени способствует успеху этой записи.
klassik-heute. de
Ансамбль играет с однородной, но дифференцированной гармонией. Красота вокала и чистота интонаций исполнителей радуют не меньше, чем душевная экспрессия.
Концерт 11 / 12 2007
Мне очень нравится.
Токката 9 / 10 2006
Смесь созерцательного священного песнопения и приземленной танцевальной и придворной музыки. Оживленная музыкантами, чуткая, теплая и буйная.
Bayern 4 Klassik, 1.7.2006

в Бразилии Роза Пассос, считающаяся женским воплощением Жоау Жилберту, уже давно стала звездой. Здесь она до сих пор остается инсайдером, которого стоит открыть для себя, тем более что на альбоме "Rosa" она предстает в чистом виде и абсолютно unplugged. Первый сольный акустический альбом, который фантастическая певица и гитаристка записала за свою 30-летнюю карьеру, предлагает естественное звучание боссы.
Роза Пассос аранжировала и частично сочинила все 15 песен своей сольной работы. Шесть произведений были написаны в сотрудничестве с различными авторами текстов, а девять песен были написаны такими авторами, как Антонио Карлос Жобим, Жоао Донато, Хорхе Дрекслер и Аугусто Мескита.

Информация о продукте

Роза Пассос, бразильская гитаристка/вокалистка, известная у себя на родине как женское воплощение Жоана Жильберто, дебютирует на лейбле Telarc с альбомом Rosa, который передает сущность этой необыкновенной артистки, используя только голос и акустическую гитару. Этот альбом - минимальная и одновременно мощная работа - является ее первым сольным акустическим проектом с тех пор, как она начала записываться почти три десятилетия назад.

"Я думаю, что это та работа, которую должен сделать каждый художник", - говорит Пассос. "Она многое говорит о моей творческой индивидуальности. Я записала множество альбомов, но ни одного сольного. Я понял, что настал подходящий момент для этого. Я считаю, что достиг своей профессиональной зрелости, поэтому настал момент для моего сольного полета"

В соответствии с этим видением личного музыкального высказывания Пассос аранжировал все пятнадцать композиций альбома Rosa. Шесть из них являются совместными работами Пассоса с различными друзьями-лириками, а остальные девять написаны различными латиноамериканскими авторами, включая Антонио Карлоса Жобима, Жоана Донато, Аугусто Мескиту и других.

"Я отвечаю за музыкальную часть композиторского процесса", - говорит Пассос. "Тексты песен я не пишу. К счастью, я могу рассчитывать на замечательных поэтов, моих друзей, которые разделяют со мной те же мысли и чувства, связанные с музыкой"

Сет открывается кристально чистым голосом Пассоса, исполняющего без сопровождения "Duas Contas", за которым сразу же следует короткая, но не менее волнующая композиция Антонио Жобима / Винисиуса де Моралеса "Eu Não Existo Você" Из этих начальных треков легко вытекает "Sutilezas", причудливая композиция, написанная Пассосом и автором текста Сержио Натурезасом.

Вторая половина альбома дает больше возможностей для творчества Пассоса, в частности, легкомысленная "Demasiado Blue" (написанная совместно с Фернандо де Оливейрой). Тонкий сложный фингерпикинг Пассоса здесь подчеркивает вокальную линию, которая чередуется между легкостью и искренностью. Аналогичным образом, песня "Desilusion" (написанная совместно с Сантьяго Аусероном) демонстрирует вокальную динамику, вызывающую целый спектр эмоций в рамках одного трека.

В "Detalhe" (вторая композиция, написанная в соавторстве с Оливейрой) Пассос легко чередует высокие и низкие частоты вокала, но при этом не напрягается ни в одну сторону. Но именно ее гитарная работа, а не вокал, является движущей силой "Fusión", произведения, требующего ритмически сложной работы ладов.

заключительная композиция "Inverno", написанная совместно Пассосом и Вальмиром Пальмой, представляет собой среднетемповую, бодрую пьесу, в которой вокал и гитара находятся в почти бесшовном контрапункте. Эпизодический эффект эха в вокальной дорожке создает тонкий эффект хоруса, который подчеркивает шелковистый вокал Пассоса.

"Мы очень рады появлению Розы Пассос на нашем лейбле", - говорит президент Telarc Роберт Вудс. "Роза - почитаемая фигура в родной Бразилии, и у нее есть поклонники по всему миру. Мне нравится простота и интимность этого альбома - только голос и гитара. Для меня это особое понимание ее таланта и непосредственная эмоциональная связь с ее музыкой"

Rosa - это, пожалуй, самая честная и непосредственная запись на сегодняшний день этой давней любимицы бразильцев, работа, которая отвлекает внимание и захватывает самое сердце артистки, которая уважает традиции, но привносит в них свой неповторимый голос. (concordmusicgroup. com)

Рецензии

Б. Клостерманн в Stereo 7/06: "Бразильский певец и гитарист гитарист, выступавший с такими великими музыкантами, как Йо-Йо Ма или Пакито д'Ривера, показывает себя как трогательный сольный исполнитель помимо нескольких классических произведений, например, Тома Джобина, она играет и свои собственные тома Жобина, она исполняет свои собственные песни с текстами известных поэтов очень красиво, начиная со вступления a capella"

Альбом "Razor's Edge", выпущенный в 1990 году под руководством Брюса Фэйрбэрна, представлял собой абсолютно убедительную коллекцию песен, в которую вошли три великих хит-парада мирового масштаба: "Thunderstruck", "Moneytalks" и "Are You Ready". Значительная часть этой всеобъемлющей рок-н-ролльной сущности до сих пор присутствует в концертном репертуаре легендарного квинтета.

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Если три предыдущих альбома - High Voltage, T.N.T. и Dirty Deeds Done Dirt Cheap - отличались все более высоким процентом гениальности, то Let There Be Rock стал тем, где AC/DC действительно нашли свое место, и не в последнюю очередь благодаря заглавной композиции - проникновенной оде первобытному, неиспорченному рок-н-роллу, выраженному в самом быстром, самом неотразимо-волнующем куске высокооктанового шума.

Nick Cave & The Bad Seeds и Mute приступили к ремастерингу всех альбомов Nick Cave & The Bad Seeds, сведя их в стереофоническом формате, а также в формате 5.1.
Со временем все 14 студийных альбомов группы будут переизданы в новом цифровом ремастированном виде. Каждое переиздание будет включать в себя ремастированный стереофонический альбом, DVD с 5.1 миксом альбома, дополнительные B-сайды и соответствующие синглы с альбомов, короткометражный фильм о каждом альбоме, снятый Йеном Форсайтом и Джейн Поллард, а также эксклюзивные примечания

Начнем с "From Her To Eternity", дебютного альбома Nick Cave & The Bad Seeds 1984 года. Заглавная композиция альбома получила некоторую известность после того, как Ник Кейв и The Bad Seeds исполнили ее вживую в фильме Вима Вендерса "Der Himmel über Berlin" 1987 года, но первоначально она не входила в альбом. В первом варианте, выпущенном на виниле, альбом содержал только 7 песен. Песни "In The Ghetto" и "The Moon In The Gutter" были выпущены в качестве синглов в ходе работы над альбомом и были добавлены в оригинальный трек-лист первого издания альбома на CD, как и заглавная композиция "From Her To Eternity", которая была записана в Hansa Studios в 1987 году.

Рецензии

П. Фелькель в Musikexpress 7/09: "Моменты чистой магии"

Лауреат нескольких важных международных конкурсов, в том числе гитарного конкурса имени Микеле Питталуги (Алессандрия, Италия, 2006 г.), Артем Дервоед начал играть на гитаре в возрасте шести лет. За время своей карьеры он побывал в США и многих городах Европы. В этом концерте прозвучат произведения современных композиторов из Российской Федерации, в том числе шедевр Валерия Бикташева "Орфей", основанный на истории об Орфее и Эвридике, и виртуозные "Тройные вариации" Сергея Орехова, созданные под влиянием русской цыганской музыки.

"Fly On The Wall" - десятый студийный альбом рок-группы из Австралии. Альбом продавался относительно плохо и достиг только 6-го места в чартах в Англии, в Германии его хватило только на 14-е место.

Комментарий в прессе
:Учитывая вокальную преданность, с которой Брис Дуасит идет по стопам Гийома IX д'Аквитании, эта "реконструкция" убеждает своей музыкальной живостью. Вопрос об исторической "правильности" устаревает. Слушатель вряд ли сможет закрыть свой разум от художественной правды этой интерпретации.
Музикансич. deProductinfo

:В этой


записи сделана попытка реконструировать песни первого известного трубадура Гийома IX д'Аквитании (1071-1127), дошедшие до нас только в текстовомвиде.


Это непростая задача, так как подсказок о том, как они могли бы звучать, не так уж и много. Переводчик Брис Дуисит должен полностью полагаться на свои знания и культурную восприимчивость. Опытная ценность этого альбома заключается в удачном сочетании музыкального инстинкта и научных знаний.

Рецензии прессы
:В общей сложности 18 композиций этих в основном духовных джентльменов теперь записаны очень благородно и чисто компанией Diabolus in Musica на Alpha. Интересный средневековый диск!
Toccata, CD-Tipp 4 / 2004 Информация о продукте

:
Песни любви и плача, танцевальные песни, смешанные с сакральными секвенциями на тексты клириков конца 11 - начала 13 века, предлагаются ансамблем Diabolus in Musica на этом диске.


Реконструируя эту музыку, ансамбль извлекает пользу из своей преданности и опыта работы с музыкой этого периода, что проявляется в удивительной свежести и жизненности ее исполнения.