Хиты продаж

Информация о продукте

Второй альбом феноменально популярной в 80-е годы группы Bad Boys Blue "Heartbeat" был выпущен в 1986 году и вернулся на винил с ремастированным звуком и высококачественным тиснением на обложке и постере. В альбом вошли несколько международных хитов - "Kissed And Tears" и "I Wanna Hear Your Heartbeat". Музыкальное издательство MIRUMIR выпустило Deluxe-издание, которое захочет приобрести каждый, даже если у него есть оригинальная пластинка.

Отзывы

""Tug Of War" был ремикширован и явно прибавил в объеме и мощности" (stereoplay, декабрь 2015 г.)

В честь 40-летия фильма "Звездные войны: Империя наносит ответный удар" оригинальный саундтрек к фильму выпущен в виде двойного LP формата gatefold Оригинальный саундтрек к фильму выпущен в виде двойного LP формата gatefold на 180-граммовом виниле. Саундтрек, написанный Джоном Уилламса и записанный Лондонским симфоническим оркестром, подвергся значительному ремастерингу. Фильм и музыка к нему "Звездные войны: Империя наносит ответный удар" были удостоены множества наград включая две премии "Оскар"® и две премии "Золотой глобус"®, а также премию BAFTA в номинации "Лучшая партитура к фильму" (за best Film Score" (1981).

Джон Уильямс, один из самых успешных и известных композиторов мира, за пять десятилетий создал музыку более чем к сотне фильмов джон Уильямс написал оригинальную музыку к более чем ста фильмам, в том числе ко всем девяти фильмам "Звездных войн". Уильямс обладатель пяти премий "Оскар", четырех премий "Золотой глобус", семи премий Британской академии киноискусств, пяти премий "Эмми" и 25 премий "Грэмми" Награды и 25 премий "Грэмми". Имея 52 номинации на премию "Оскар", Уильямс уступает только Уолту Диснею как как самый номинируемый на "Оскар" человек из ныне живущих и второй по числу номинаций в истории Человек в истории.

После двух амбициозных, но медленно продаваемых альбомов Спрингстину нужен был хит для его третьего альбома, и он выстрелил как бомба. Born to Run, чистый эпик, движимый ощутимой энергией, идеализированным представлением о побеге и романтикой молодости, испепелил землю после своего выхода и остается классикой, определяющей карьеру.

Этот альбом увековечивает трехдневное освящение нью-йоркского стадиона Citi Field (бывший Shea Stadium). Легендарный инаугурационный концерт на Сити Филд включает в себя завораживающие выступления Маккартни с песнями Битлз, Уингз и его сольными классическими композициями. Ограниченное делюксовое издание также включает DVD с записями телевизионных выступлений, документальный фильм с кадрами, снятыми поклонниками, и великолепное живое выступление 15 июля 2009 года на крыше театра Эда Салливана.

Информация о продукте

"Это были три замечательных вечера для группы, и для меня лично было очень волнительно снова открывать новый стадион на месте старого Shea Stadium, где мы играли 44 года назад. Еще более волнительно, потому что в этот раз нас было слышно!"

Историческое трехночное музыкальное крещение нью-йоркского стадиона Citi Field, за которым наблюдало более 120 000 зрителей и которое получило всеобщее признание как концертное событие века, будет увековечено 17 ноября, когда Hear Music / Concord Music Group выпустит альбом Good Evening New York City. Это знаменательное событие будет представлено в виде трехдискового (2 CD + 1 DVD) пакета с записью выступления Маккартни, ставшего событием 15 июля на сцене Ed Sullivan Theater (включая бонусные номера, не вошедшие в передачу Late Show with David Letterman). 30 с лишним песен и почти 3 часа музыки, вошедшие в альбом Good Evening New York City, обязательно пригодятся слушателям, желающим заново пережить концерты 17, 18 и 21 июля, тем, кто не смог приобрести билеты, и/или всем, кто интересуется аудиовизуальным документом о живой легенде. Good Evening New York City - это второй релиз Маккартни на лейбле Hear Music. Первым стал получивший широкое признание альбом 2007 года Memory Almost Full. Стандартная версия альбома Good Evening New York City будет продаваться в фирменных магазинах Starbucks в США и Канаде, а также везде, где продается музыка.

Концерты в июле 2009 года, ставшие первым музыкальным событием на стадионе Citi Field, расположенном на месте бывшего стадиона Shea Stadium, имели особое значение не только для Маккартни, но и для многих поколений его поклонников. Концерты проходили на том же самом месте, где в 1965 г. группа The Beatles отыграла 34-минутное шоу, ставшее прецедентом для современного стадионного рок-шоу, и где в 2008 г. Маккартни вместе с Билли Джоэлом провел последнее рок-шоу перед сносом стадиона. Как было показано в программе "Добрый вечер, Нью-Йорк", песня "I'm Down" из сет-листа 1965 года была возрождена для концертов на Citi Field, но на этот раз она исполнялась через громкоговоритель, который не перегружался кричащими фанатами (хотя несколько тысяч человек все же пытались это сделать). Среди других ярких моментов "Good Evening New York City" - верное исполнение классических песен Beatles "Drive My Car", "Got To Get You Into My Life", "The Long And Winding Road", "Blackbird", "Eleanor Rigby", "Back In The USSR", "Paperback Writer,", "Let It Be", "Hey Jude", "Helter Skelter" и другие, а также "Something", исполненная на укулеле, подаренном Полу Джорджем Харрисоном, и дань памяти Джону Леннону в виде попурри из "A Day In The Life" и "Give Peace A Chance"." Каштаны эпохи Wings включают "Band On The Run", "My Love", "Let Me Roll It" и пиротехнический тур-де-форс "Live And Let Die", а нестареющий сольный материал Маккартни варьируется от "Here Today" до бодрящих "Flaming Pie" и "Dance Tonight" и пары номеров с "Electric Arguments", альбома 2008 года, выпущенного под псевдонимом The Fireman.

На стандартном издании Good Evening New York City представлены концертные кадры, снятые режиссером Полом Бехером, который руководил визуальным оформлением концертов Маккартни на протяжении около 200 выступлений и более. Концерт из 33 песен продолжительностью 2 часа 40 минут был снят в формате High Definition с использованием 15 камер и цифрового видеоматериала, полученного с 75 флип-камер, которые раздавались поклонникам в течение трех ночей. Сведением звука в стерео и 5.1 занимался давний инженер Маккартни Пол Хикс (Paul Hicks), чьими заслугами являются недавние ремастеры "Битлз", "Антология Битлз", "Let It Be... Naked" и две премии "Грэмми" за работу над микшированием альбома "Битлз" Love.

Концерт Пола Маккартни в Citi Field 17-21 июля уже единодушно назван критиками и зрителями концертом всей жизни. (concordmusicgroup. com)

Рецензии

Audio 01/10: "Исторический, легендарный, грандиозный: на "Good Evening New Good Evening New York City" Маккартни более чем справедливо относится к своим и нынешним работам, от "I Saw Her Standing There" до "Highway" Standing There" до "Highway" (с альбома 2008 года "Fireman") -Альбома), битл проложил всегда зажигательную песенную и карьерную всегда зажигательную песенную и карьерную дугу"

Keane - одна из трех групп, наряду с Coldpay и The Beatles, выпустивших пять альбомов номер один в Великобритании, продавших в общей сложности более 11 миллионов альбомов и отыгравших более 700 концертов в 40 странах мира. Теперь вышел их первый альбом Best Of, включающий 18 самых громких хитов - от "Everybodys Changing" до "Silenced By The Night".

Отзывы

у Keane есть три великих кумира: Битлз, Radiohead и Blur The Beatles, Radiohead и Blur. И если внимательно прислушаться, то можно услышать следы этих трех групп в 20 композициях, с помощью которых они оглядываются на последнее десятилетие последнее десятилетие" (Good Times, декабрь 2013 г. / январь 2014 г.)

В новейшей истории поп-музыки, пожалуй, мало было концертов, которые ожидались бы с таким нетерпением, как четыре выступления Yello в октябре 2016 года в Kraftwerk в Восточном Берлине.

Основанная в Цюрихе в 1979 году группа Yello с самого начала была одной из определяющих в области электропопа, однако последние 37 лет дуэт в составе Дитера Майера и Бориса Бланка воздерживался от живых выступлений.

Когда летом 2016 года Yello наконец объявили о том, что будут выступать вживую, эта новость стала для них полной неожиданностью.

Сетлист живых концертов состоял из 20 песен, включая десять композиций с 13-го студийного альбома "Toy", анонсированного всего несколькими неделями ранее, и столько же хитов и культовой классики из их бэк-каталога - в том числе "Bostich", "Oh Yeah!", "The Evening's Young" и "The Race".

Отзывы

"Вот синтезаторные звуки с драйвом... Почему бы не размять мембраны ваших колонок до полного удовлетворения?" (Аудио, январь 2018 г.)

Возвращение на сушу

Дэвид Гилмур ждал своего сольного альбома "Rattle That Lock" девять лет. Но для этого была очень веская причина: певец был занят записью "The Endless River", альбома своей группы Pink Floyd, вышедшего в 2014 году.

Поэтому некоторых приглашенных музыкантов он позаимствовал непосредственно для своей пластинки. В записи "Rattle That Lock" ему помогали его бывший коллега по группе Ник Мейсон, басист Гай Пратт и его давний друг и сопродюсер Фил Манзанера. А легенды рок-музыки Джулс Холланд, Дэвид Кросби и Грэм Нэш также приняли участие в записи сольного альбома Гилмура, который записывался в студии в Брайтоне и на его домашней яхте.

17 июля 2015 года был выпущен первый сингл с одноименного альбома "Rattle That Lock", дающий представление о нынешнем звучании и качестве музыки Гилмура.

Если повторяющийся лейтмотив песни покажется вам знакомым, то, скорее всего, вы уже ждали на французском вокзале. Ведь на самом деле эти четыре ноты - сигнал объявления государственной железнодорожной компании SNCF. Песня настолько понравилась Гилмуру во время пребывания в городе Экс-ан-Прованс, что он записал ее на свой мобильный телефон.

Вместе со своей группой, певицами Микой Пэрис, Луизой Маршалл и "Хором Свободы", он написал на ее основе заглавную песню для своего альбома - запоминающуюся поп-песню с элементами рока и блюза. Помимо джингла, особенно поражает сильный, но проникновенный голос Гилмура и различные гитарные соло в середине и в конце песни.

Многие из этих элементов можно найти и в песне "Today", втором сингле с альбома. Его радиопремьера состоялась 3 сентября того же года.

Слова песни "Rattle That Lock" в основном написаны женой Гилмура и его давним партнером по написанию песен Полли Самсон, которая, в частности, вдохновлялась поэмой "Paradise Lost" английского поэта Джона Мильтона.

Первый сингл "Rattle That Lock" уже порождает надежды на одноименный сольный альбом Дэвида Гилмура: Блюз-рок в лучшем его проявлении - с запоминающимися мелодиями, умными текстами и виртуозными гитарными соло.

двухдисковый бокс-сет (17, 3 x 15 см) с CD, DVD и атрибутикой:

• DVD содержит 10 видеоклипов, 4 аудиодорожки, альбом в объемном звучании и в стерео
• Четыре видеоклипа "Barn Jam" содержат последние записи Ричарда Райта
• Около 105 мин. плюс альбом в объемном звучании 5.1 (PCM и DTS Master Audio) и в виде стереоверсии в формате 48 кГц / 24 бит
• Переплетенный 32-страничный буклет с фотографиями и текстами Дэвида Гилмора, фотографиями Кевина Вестенберга и фотографиями Полли Самсон, сделанными в студии во время записи альбома
• 48-страничный буклет "Paradise Lost" (Книга II)
• Мерчандайз: постеры, открытки и плектр
• Цветные CD и DVD в цветных CD/DVD футлярах

Отзывы

"Чувствуется объем студийной записи. Здесь перемещается воздух, а не просто цифровые файлы в компьютере. Все инструменты точно расставлены и размещены в панораме" (stereoplay, октябрь 2015 г.)

Как и его предшественники "Tubular Bells" и "Hergest Ridge", "Ommadawn" также является преимущественно инструментальным альбомом. Он был написан, спродюсирован и в основном записан Майком Олдфилдом летом и осенью 1975 года. Вскоре после выхода в 1975 году он достиг 4-й строчки в британских чартах. Теперь этот легендарный альбом доступен в стереомиксе Майка Олдфилда 2010 года.

Информация о продукте

Вышедший в ноябре 1975 г. альбом Ommadawn остается одной из самых любимых работ Олдфилда. Записанный в его тогдашнем доме в Хергест Ридж, он снова имеет форму двух продолжительных музыкальных сюит, но здесь добавились ирландские и африканские влияния. Олдфилд обратился к композиции на традиционных инструментах; эта музыка стала предвестником музыкального движения new age.

Информация о продукте

Гленн Гульд родился в Торонто в 1932 году и стал одним из самых знаменитых пианистов XX века. Он особенно известен своими интерпретациями Баха, а его версия "Гольдберг-вариаций" считается лучшей из когда-либо записанных. Более того, многие поклонники считают ее вершиной творчества Гульда. Однако Гульд не был эксцентричным человеком, и хорошо известно, что он имел привычку тихонько напевать себе под нос во время игры, в том числе и на этой записи. Некоторые жестко критикуют Гульда за это, утверждая, что это "портит" произведение, в то время как многие другие, особенно его поклонники (коих немало), просто принимают это как побочный эффект великого гения. Эта пьеса, первоначально опубликованная в 1741 году, была одной из немногих, изданных при жизни самого И.С. Баха. Хотя считается, что Джон Готлиб Гольдберг действительно мог быть первым исполнителем этого произведения, в настоящее время считается чистой фантазией старая история о том, что Бах написал Вариации в качестве средства для наведения сна для страдающего бессонницей графа.

Parov Stelar Trio - это одна из двух концертных формаций, с которыми Паров Стелар выступает на сцене и путешествует по миру.
Теперь, с альбомом "The Invisible Girl", этот состав выпустил свой первый релиз.

Десять треков, вошедших в этот альбом, основаны на живых выступлениях трио, более сырых и непосредственных, чем те, к которым привык Parov Stelar. Вместе с живыми музыкантами Джерри ди Монца и Максом Саксом Parov Stelar приносит магию своей музыки на сцены клубов и фестивалей. Если для сольных альбомов Парова Стелара характерны чувствительные, сложносочиненные песни, то для "The Invisible Girl" он был вдохновлен драйвом и эйфорией своих гастролей и попытался передать эту энергию на записи.

В результате получился сборник из 7 треков, 3 из которых представлены в двух версиях каждый. Представленные на выступлениях трио, они представляют собой несколько иной подход к звучанию Parov Stelar - более джазовый, более грязный и более злой.