Хиты продаж

Интимный акустический концерт Клэптона в звуке и зрении

Как и многие другие музыканты, Эрик Клэптон был вынужден отменить несколько концертов в прошлом и нынешнем году в связи с пандемией короны и блокировкой.

Чтобы хоть что-то предложить своим поклонникам, британский певец и гитарист собрался со своей группой - басистом и бэк-вокалистом Натаном Истом, барабанщиком Стивом Гэддом и клавишником Крисом Стентоном - в Cowdray House в Западном Сассексе (Англия), чтобы записать то, что изначально планировалось как своего рода продолжение хитового альбома 1992 года "MTV Unplugged": свой новый концертный альбом "The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions".

На этом интимном концерте во время работы камер и записывающего оборудования присутствовали только сами участники.

группа записала для пластинки 17 песен - акустические интерпретации собственных композиций и ряд других номеров из блюза, рока и кантри. В альбом вошли оригинальные песни Клэптона, такие как "Layla" и "Tears In Heaven", "After Midnight", "Bell Bottom Blues", "Nobody Knows You When You're Down And Out" и "Key To The Highway", блюзовые стандарты, такие как "Rock Me Baby", а также кавер-версии песен, которые оказывали влияние на г-на Слоухэнда на протяжении всей его карьеры, например, песни Feetwood Mac "Black Magic Woman" и "Man Of The World" времен Питера Грина. Полный треклист альбома "The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions" приведен ниже.

Весь альбом был записан под руководством давнего продюсера Клэптона, лауреата премии "Грэмми" Расса Тительмана (Джеймс Тейлор, Джордж Харрисон, Брайан Уилсон, Рэнди Ньюман, Рикки Ли Джонс), который уже продюсировал "MTV Unplugged".

"The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions" будет выпущен в различных форматах: в виде стандартного CD, DVD или Blu-ray, в комплекте с CD и DVD или CD и Blu-ray, на Blu-ray + Ultra HD Blu-ray и в виде комплекта с CD, DVD и Blu-ray, упакованного в 40-страничную фотокнигу в твердой обложке размером 12ʺ × 12ʺ. Поклонники звукозаписи могут рассчитывать на двойной CD на черном виниле и лимитированный двойной LP на полупрозрачном желтом виниле.

Отзывы

"Отличная работа, если вам понравился альбом Клэптона понравился альбом 1992 года "UNPLUGGED", вам понравится понравится THE LADY IN THE BALCONY: THE LOCKDOWN SESSIONS, по крайней мере, так же не менее проникновенным" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

Юбилейная версия легендарного альбома

прошло 25 лет с тех пор, как R. E.M. отметили свой международный прорыв альбомом "Out Of Time". В честь этого знаменательного дня рождения в 2016 году выходит альбом "Out Of Time (25th Anniversary Edition)".

Седьмой студийный альбом американских альтернативных рокеров был выпущен 11 марта 1991 г. Благодаря таким хитам, как "Losing My Religion", "Shiny Happy People" и "Radio Song", он до сих пор считается многими поклонниками самым значимым альбомом группы. Он получил три премии "Грэмми", был четырежды платиновым и стал первым лонгплеем группы, достигшим первого места в чартах в нескольких странах, включая Великобританию и США.

Для юбилейного переиздания все песни с "Out Of Time (25th Anniversary Edition)" были полностью ремастированы.

Помимо стандартного CD, существует множество других интересных форматов с дополнительным бонусным материалом:

Двойной CD включает в себя ремастированный альбом, демо-версии альбомных композиций и двух B-сайдов, не вошедших в альбом, а также ранее не издававшуюся песню.

Лимитированное издание "Out Of Time (25th-Anniversary-Edition)" включает ремастированный альбом, демо-версии и живую запись выступления на Mountain Stage 1991 года на трех CD, а также Blu-ray диск с hi-res аудио и 5.1 surround sound версиями "Out Of Time", все клипы на этот альбом и EPK "Time Piece" 1991 года, содержащий студийный материал, эксклюзивные выступления и многое другое.

Любители винила получат возможность приобрести LP или лимитированное издание с тремя LP. Оно содержит ремастированные виниловые версии оригинального альбома и демо-версии.

Безусловная изюминка для всех поклонников R. E.M.: "Out Of Time (25th Anniversary Edition)" - это полностью ремастированная и расширенная юбилейная версия их легендарного седьмого альбома.

"Acoustic Live" - Нильс Лофгрен (г, п, вок); Том Лофгрен (г, п, синтезатор, вок); Майкл Лофгрен, Пол Белл (г, вок)

Нильс Лофгрен выпустил в 1997 году - по традиции, которая была чрезвычайно популярна в 1990-х годах - особое сокровище для своих давних поклонников. На "Acoustic Live" гитарист и певец-песенник, один и вооруженный только гитарой, радует свою благодарную аудиторию подборкой маленьких драгоценных камней, включая такие любимые песни, как "You", "No Mercy" и "Keith Don't Go", а также шесть новых песен.

В дополнение к его работе в качестве сольного артиста, Лофгрен может оглянуться на членство в группе Нила Янга Crazy Horse, его собственную группу Grin, и, конечно же, более 25 лет на стороне Брюса Спрингстина в качестве гитариста группы E Street Band. На многочисленных альбомах и турне Лофгрен зарекомендовал себя как топ-гитарист и вдохновил публику своей динамичной сценической личностью. Своим акустическим концертным альбомом он еще раз доказывает свои качества отличного музыканта. "Акустический концерт" был записан 18 января 1997 г. в сарае Вульфтрапа в Вене (штат Вирджиния, США). Запись была цифровой с 44, 1 кГц / 16 бит. Таким образом, "Acoustic Live" является редким исключением в каталоге Analogue Productions: хотя не удалось использовать аналоговые мастер-ленты, Analogue Productions решила переиздать альбом на SACD из-за исключительного качества записи. Восстановление было сделано Райаном Смитом.

Отзывы

"Этот концертный альбом установил стандарт для производства без розетки в 1997 году..." (стереоплей, июль 2016)

В новейшей истории поп-музыки, пожалуй, мало было концертов, которые ожидались бы с таким нетерпением, как четыре выступления Yello в октябре 2016 года в Kraftwerk в Восточном Берлине.

Основанная в Цюрихе в 1979 году группа Yello с самого начала была одной из определяющих в области электропопа, однако последние 37 лет дуэт в составе Дитера Майера и Бориса Бланка воздерживался от живых выступлений.

Когда летом 2016 года Yello наконец объявили о том, что будут выступать вживую, эта новость стала для них полной неожиданностью.

Сетлист живых концертов состоял из 20 песен, включая десять композиций с 13-го студийного альбома "Toy", анонсированного всего несколькими неделями ранее, и столько же хитов и культовой классики из их бэк-каталога - в том числе "Bostich", "Oh Yeah!", "The Evening's Young" и "The Race".

Отзывы

"Вот синтезаторные звуки с драйвом... Почему бы не размять мембраны ваших колонок до полного удовлетворения?" (Аудио, январь 2018 г.)

Goosebumps Live Best Of

Королевский Альберт-холл - одна из самых известных концертных площадок в мире. После таких звезд, как Deep Purple, Адель, The Who, Боб Дилан или ее любимый партнер по дуэту Джо Бонамасса, Бет Харт наконец-то возвращается с живым альбомом из лондонского концертного зала в 2018 году.

"Beth Hart: Live At The Royal Albert Hall" был записан 4 мая 2018 года. Автор-исполнительница с мощным дымчатым голосом представила на сцене примерно двухчасовую ретроспективу карьеры из 23 песен, в которую вошли такие композиции, как "As Long As I Have A Song", "Your Heart Is As Black As Night", "Leave The Light On", "Picture In A Frame", "Caught Out In The Rain" и многие другие. Первое предвкушение уже можно было получить, выпустив альбом "As Good As It Gets".

Концертный альбом, от которого мурашки по коже, бест-оф за 25 лет: "Beth Hart: Live At The Royal Albert Hall".

Отзывы

"Харт пробирается сквозь соул и блюз, втягивает в себя более роковые песни, касается акапеллы и композиций, пропитанных госпелом. 23 песни - это музыкальное путешествие по всей ее карьере [...] Поскольку ее анонсы также включены в программу, это прекрасный способ пережить весь вечер" (Good Times, декабрь 2018/январь 2019)

"Бет Харт удалось создать потрясающий концертный альбом" (Audio, январь 2019 г.)

"... Захватывающее шоу" (stereoplay, январь 2019)

Что это значит

Акустический джаз, классика, инди-рок, трип-хоп, минимал, брейк-бит, джангл, драм-н-бейс, эмбиент - GoGo Penguin уже не раз доказывали, что их музыкальные интересы и навыки не укладываются ни в какие рамки.

в 2020 году они снова делают это и отправляют в гонку новый альбом, который на этот раз они назвали просто: "GoGo Penguin".

Совсем недавно трио из Манчестера, состоящее из Криса Иллингворта, Ника Блэка и Роба Тернера на фортепиано, бас-гитаре и ударных, выпустило альбом "A Humdrum Star" (2018) и EP "Ocean In A Drop (Music For Film)" (2019).

И, как и на своих предшественниках, на "GoGo Penguin" они оказываются виртуозными музыкантами, экспериментальными латеральными мыслителями, одним из самых интересных ансамблей, которые жанр может предложить в настоящее время.

Качество внутри, где качество написано на нем: Перед вами "Gogo Penguin", новый альбом GoGo Penguin.

Рецензии

"Почти пугающе совершенный альбом" (stereoplay, август 2020 г.)

"Если когда-либо химия звука становилась опорным столпом музыки рядом со звуковым материалом и звуком: то здесь" (Jazzthing, июль/август 2020 г.)

Новое открытие из Шеффилда называется "The Arctic Monkeys". В Англии, на родине всех трендов и шумихи, эти молодые люди умудряются заполнять концертные залы до 1000 человек, даже не выпустив ни одного сингла, и за ними стоит огромное интернет-сообщество.

С помощью нескольких mp3 вокруг этой группы органично выросла фанбаза и возникла истерия, которая оказалась слишком быстрой даже для NME. Хороший пример возможного положительного эффекта от файлообмена.

Когда крупные компании начали борьбу за группу, в игру вступил популярный ныне инди-лейбл: Domino Records, родина Franz Ferdinand, The Kills, Sons and Daughters и других, подписал контракт с группой и планирует выпустить первый сингл "i bet you look good on the dancefloor" 21.10.2005, а затем дебютный альбом в начале 2006 года.

Возможно, вы читаете эти строки и впервые узнаете о группе Arctic Monkeys. А может быть, вы уже знаете о группе больше, чем можно описать в 1001 раз. Возможно, вы скачивали их песни за несколько месяцев до того, как лейблы проявили любопытство, и вдруг почувствовали непреодолимое желание проехать полдня, чтобы услышать их вживую. Может быть, вы взяли в руки демо-запись на одном из их первых концертов, запомнили каждое слово и на следующем концерте пели во весь голос. Может быть, вы один из тех фанатов, для которых хобби - собирать любую информацию, доступную в Интернете. И, возможно, в процессе работы вы получили необратимый дефект зрения от передозировки экранов. Если не принимать количество яхт, которые кто-то может себе позволить, за единственный критерий успеха, то Arctic Monkeys были чрезвычайно успешны задолго до того, как подписали контракт с Domino. Были ли люди, которым эти песни просто взорвали мозг? Были ли хардкорные фанаты, которые прижимались носами к окну за кулисами, чтобы только мельком увидеть Monkeys? Ответ на все это - однозначное "да".

"То, что произошло, просто умопомрачительно", - говорит вокалист и гитарист Алекс Тернер, с ухмылкой глядя на культ героев, охвативший группу в последние месяцы. "Когда я сейчас употребляю слово "феномен", оно, конечно, звучит совершенно глупо, но мы бы не стали притворяться, что последний год не был совершенно невероятным. Когда все это началось, мы удивлялись, что это вдруг происходит"

Конечно же, все началось с гитар, причем именно с двух. Всего три года назад Алекс и Джейми Кук получили по гитаре на Рождество. Ребята, конечно, увлекались The Smiths, The Clash и The Jam (а Джейми питает явную слабость к Oasis, System Of A Down и Queens Of The Stone Age), но Monkeys определенно не хотели идти по пути широкого распространения брит-рока. В школьные годы они слушали Roots Manuva, Braintax и другие группы британского лейбла Low-Life, а также особенно сборники Lyricist Lounge и диски Rawkus Records, например, Pharaoh Monch. Сильное влияние также оказал тот факт, что в последнее время Алекс полностью увлекся поэтом Джоном Купером Кларком, уроженцем Манчестера.

"Это суперхудой парень со спутанными волосами, в красных тонированных очках и узких джинсах. Настоящий оригинал!" - восторгается Алекс. "Все говорили нам, что название нашей группы звучит как дерьмо, но он сразу же сказал: "Это круто! В Арктике нет деревьев, как же там выживут обезьяны?" И тут же нарисовал его. Он просто творческий гений!"

Это вдохновение питает едкие и острые тексты, как, например, в песне "A Certain Romance", иронично описывающей маленький городок, "где единственная цель музыки - это новые рингтоны", и где иногда можно получить бильярдным кием по голове, когда выходишь на улицу. В остальном это зловещие истории о девушках, оказавшихся на улице ("She don't do major credit cards, I doubt she does receipts" из "Sun Goes Down"), и отличные обходные маневры против рок-н-ролльных клонов, которые в 2002 году под шумок гаражного рока "смылись" ("Yeah I'd like to tell you all my problems/You're not from New York City, you're from Rotherham" из "Fake Tales Of San Francisco").

Такова жизнь в одном из спальных городов Англии, описанная так точно и остро, как если бы это были тексты Майка Скиннера. Но есть и другие звуки.

"Лирика была для нас настоящей проблемой, - признается Алекс, - никто не хотел признаваться, что пишет тексты, поэтому мы пытались привлечь других певцов. Но после школы я всегда тайно писал и получал от этого удовольствие. Но я не хотел никому говорить об этом, чтобы никто не мог надо мной посмеяться!"

Даже после того, как проблема с текстами была решена, Обезьяны еще год не решались выйти на сцену. Почему? Потому что все должно было быть идеально. И когда они дали свой первый концерт в клубе The Grapes в Шеффилде, так оно и случилось. Публика была вне себя от восторга, а группа вернулась за кулисы с ощущением, что их ждет настоящий праздник. Через несколько концертов они оказались в Sheffield Forum, где публика подпевала текстам, которые сам Алекс еще не знал наизусть. В это трудно было поверить, но была и причина, по которой у них появилось больше поклонников, а именно демо-записи, которые они раздавали на концертах как настоящие чудаки-самоделкины. "Раньше я работал за стойкой с напитками в концертном зале на концертах, и меня всегда раздражало, когда группы говорили: "Вы можете купить у нас CD сзади, они стоят три фунта"", - объясняет Алекс. "Тогда ты думаешь: "Кем вы, бездельники, себя возомнили?" Однажды на нашем концерте люди бежали к сцене, как маньяки, и очень хотели получить демо-записи. И мы подумали: "Черт, это действительно круто!""

После того как демо-версии стали распространяться по Интернету и на концертах, начали происходить странные вещи. Например, на концерте в Уэйкфилде мы встретили фанатов, которые приехали из Абердина или даже дальше. Когда группа выступала в Boardwalk в начале этого года, вся аудитория пела песню "When The Sun Goes Down" - песню, которая еще не была выпущена (в настоящее время группа выпустила только один сингл).

Алекс: "Мне пришлось прекратить выступление, я был совершенно ошеломлен! Все это вышло из-под контроля. Некоторые люди приземлялись на мониторы, когда занимались краудсерфингом. В Манчестере один пролетел над толпой и ударился щекой о край сцены. Другой влетел на сцену и перекатился по ней, совершив идеальное акробатическое приземление. Но лучше всего, когда все просто сходят с ума".

В течение нескольких месяцев репутация "Обезьян" распространялась как лесной пожар, причем настолько быстро, что музыкальная индустрия не могла за ней угнаться. "До того как началась истерия, лейблы говорили: "Ребята, вы неплохие, но вот эта песня еще не так хороша, а вот что вам следует изменить в другой песне..." Мы просто игнорировали это. А потом, когда все действительно пошло в гору, нам стало все равно. В Лондоне дети были полностью увлечены группой, а люди из лейбла стояли сзади, полностью увлеченные детьми"

Естественно, что музыканты, никогда не задумывавшиеся о грандиозной стратегии, на вопросы о планах на будущее отвечают пожиманием плеч. "Сейчас люди полностью заинтересованы в песнях еще до того, как мы их закончим. Это видно по их глазам, и никто не может этого у тебя отнять. Думаю, мы сможем выйти на еще больший уровень". Вместо сотен, поющих вместе с текстом, это могут быть тысячи. Просто интересно, будут ли тогда другие ощущения"

Возможно, он - как и вы - скоро узнает об этом.

Рецензии

К. Бём в журнале Audio 1/06: "Благодаря британской тенденции к поп- Мелодичности с заразительными ритмами, каждая из 13 песен может быть Песен завораживает: Шеффилдский квартет вокруг певца и гитариста Алекса Тернера выдает свой звук с таким присутствием, драйвом и словесной наглостью, что Franz Ferdinand & Co. могут опасаться за свой статус."
М. Сон в stereoplay 2/06: "Более наглые, бесстрашные и стремительные и более импульсивные, чем Franz Ferdinand, The Who, Kaiser Chiefs и The Clash и The Clash. Определенно стоит послушать"

Чтобы начать годовую кампанию, посвященную 40-летию группы, мы выпускаем четыре альбома OMD на виниле. Все они будут отмастерены на половинной скорости Майлзом Шоуэллом на Abbey Road и помещены в оригинальную упаковку.

Architecture & Morality - третий студийный альбом группы, достигший 3-й строчки в британских чартах и включивший в Топ-5 синглы "Souvenir", "Joan of Arc" и "Maid of Orleans".