Хиты продаж

Альбом Thanks for the Dance - это настоящее продолжение творчества незабвенного артиста: лонгплей не является памятным альбомом с B-сайдами и ауттейками, он неожиданно дарит нам девять новых песен, захватывающих и жизненных - продолжение последней работы Коэна. Thanks For The Dance содержит записи, сделанные до смерти Леонарда Коэна в ноябре 2016 года, которые выходят сейчас.

Через семь месяцев после смерти отца Адам Коэн уединился в переоборудованном гараже на заднем дворе рядом с домом Леонарда, чтобы снова поработать с отцом и побыть в компании его голоса. От их предыдущей совместной работы над "You Want It Darker" осталось несколько музыкальных набросков, часто только вокал. Леонард попросил сына закончить эти работы.

Новый замечательный альбом появился в самых разных местах. Хавьер Мас, великий испанский лаудист, сопровождавший Леонарда на сцене во время его восьмилетних гастролей, прилетел из Барселоны в Лос-Анджелес, чтобы передать дух артиста на гитаре самого Леонарда. В Берлине, на музыкальном мероприятии People Festival, Адам пригласил нескольких друзей и соратников внести свой вклад в создание альбома. Дэмиен Райс и Лесли Фейст спели. Ричард Рид Пэрри из Arcade Fire играл на бас-гитаре. Брайс Десснер из группы The National сыграл на гитаре, композитора Дастина О'Халлорана можно услышать на фортепиано. Пел берлинский хор Cantus Domus и играл оркестр S t a r g a z e. В Монреале на сессиях присутствовал известный продюсер Даниэль Лануа, который внес свой замечательный вклад в аранжировку. Хор Shaar Hashomayim, сыгравший столь важную роль в создании звучания последнего альбома, принял участие в работе над одной песней, а Патрик Уотсон привнес свой неподражаемый талант сопродюсера в одну из композиций. Вернувшись в Лос-Анджелес, Дженнифер Уорнс, одна из хранительниц творческого пламени Леонарда, исполнила бэк-вокал, а Бек сыграл на гитаре и еврейской арфе. Майкл Чейвз, который так элегантно записал и смикшировал альбом You Want It Darker, взял на себя инженерные работы и микширование.

Таким образом, "Thanks For The Dance" - это неожиданное благословение, подарок красоты и силы. Голос Леонарда Коэна не умолк. Танец продолжается.

Отзывы

"Такие песни, как "Thanks For The Dance", "The Night Of Santiago" и "Happens To The Heart", по качеству вполне могли бы войти в число великих шедевров Коэна" (Good Times, декабрь 2019/январь 2020)

"Спустя три года после смерти Коэна выходит его первый посмертный альбом. (...) Результат: произведения, которые трудно превзойти по интенсивности, глубине, сарказму, но также и юмору" (Аудио, январь 2020 г.)

"То, что делает песни канадского шансонье такими вневременными, увлекательными и несравненными, сразу же видно по открывающей "Happens To The Heart": сразу же попадаешь под чары его несущегося повествовательного голоса с впечатляющим баритоном..." (stereoplay, январь 2020 г.)

"Адам Коэн великолепно оркестровал и выразительно аранжировал песенные поэмы, набросанные после "You Want It Darker" перед смертью его отца и записанные вместе с ним" (Stereo, февраль 2020 г.)

"Финальный аккорд, подобный грому" (LP, 2/2020)

21-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Лос-Анджелесе в первой половине 1997 г. Здесь видно, что группа и ее звездная команда продюсеров приняли к сведению современные музыкальные тенденции и решили, что лучше и позитивнее всего будет влиться в работу.

Rolling Stones доводят дело до конца. Их трудовая этика столь же удивительна, сколь и достойна восхищения. Они могли бы давно, давно, давно решить не создавать никакой новой музыки - многие другие так и сделали - и просто гастролировать на значительном дыму, который дает их невероятный бэк-каталог. Но они этого не делают. "Мы не Beach Boys", - сказал Кит в конце 1997 г. - "Мы не какая-то ностальгическая группа..."

Очевидно, что это не так. Bridges To Babylon стал последним альбомом The Rolling Stones 90-х годов, их 21-й студийной записью, и это будет их последняя пластинка на восемь лет. Если так можно сказать, то это альбом Мика, в то время как Voodoo Lounge был альбомом Кита. Bridges To Babylon взглянул на музыкальный мир, который его окружал, и решил сразу в него войти.

При том, что общие продюсерские обязанности вновь легли на плечи Дона Васа, в работе над альбомом также приняли участие специализированная продюсерская команда Dust Brothers, известная по работе с Beastie Boys и Beck, и Дэнни Сейбер, чьи работы с Мадонной, Боуи и U2 вызывают всеобщее восхищение. В результате в композициях Rolling Stones впервые и, возможно, в последний раз появились сэмплы и барабанные петли.

"Это полный фанк", - сказал Кит на презентации альбома. "Это фанк и дэнс вместе взятые" Ронни сравнил его с Beggars Banquet или Let It Bleed, что было боевой речью, но, несомненно, от чистого сердца.

Жизнь альбома началась в январе 1997 года, когда трио в составе Мика, Кита и Чарли записывало демоматериал в Нью-Йорке. В марте группа - плюс привлеченная к работе довольно многочисленная свита других музыкантов, включая Джима Келтнера, Ме'Шелла Ндегеоселло и джазмена Уэйна Шортера - переехала в Лос-Анджелес, где приступила к официальной записи. Ранние композиции, такие как I'm Cured и значительно обновленная Young Love (песня Рика Карти и Кэрол Джойнер, которую группа впервые записала в 1964 г.), остались без внимания, но на свет появился целый ряд других.

Альбом открывается в типично стоунзовской дерзкой манере песней Flip The Switch, одой выходу на дорогу и веселью, в которой звучит вечное двустишие: "Я съел индейку, и начинку тоже, я даже оставил немного для тебя..."

Кит назвал ее "самым быстрым треком, который когда-либо записывали Стоунз. Она даже превосходит Rip This Joint..." Вскоре она заняла одно из первых мест в концертной программе.

В композиции Anybody Seen My Baby? использованы сэмплы рэпера Биза Марки, синтезированная бас-линия и изящные гитарные переборы Кита. Это явно поп-пластинка 90-х, и в этом нет ничего плохого. КД Лэнг получила авторский кредит из-за непреднамеренного сходства припева с ее собственной Constant Craving, что, учитывая популярность этой мелодии, возможно, было излишним.

Low Down начинается с классической перепалки Кита и Ронни, а вокал Мика - один из лучших на альбоме, серьезная контролируемая агрессия, подкрепленная классным хором соул. В тексте песни Saint Of Me, написанной Миком для сингла, рассматриваются люди, принявшие христианство в истории - такие, как Святой Павел и Святой Августин, - но при этом он признает, что сам никогда не станет святым.

И вы правы, эта гитара не похожа на гитару Кита. На самом деле, это легенда сессионной музыки Вадди Вахтель, выступающий вместо него.

Басист Sugarhill Gang и Living Colour Даг Уимбиш сыграл большинство басовых партий на этой пластинке, но он отказался от возможности присоединиться к группе для участия в огромном мировом турне, последовавшем за выходом пластинки. Возможно, если бы он знал, что Кит берет с собой в поездку мобильную студию для взрослых под названием The Baboon Cage, Уимбиш, возможно, изменил бы свое решение.

Кит исполняет три номера. How Can I Stop - великолепная баллада, исполненная в восхитительной манере "граненого стекла", которую Кит сравнивает с пышным старым соулом Chi-Lites и Stylistics, You Don't Have To Mean It - рок-устойчивый шаффл, переходящий в даб, а Thief In The Night - гимноподобный, мягкий блюзовый стон песни, переходящий в хай-хэт.

Более агрессивной является фанковая композиция Mick's Gunface, повествующая о человеке, намеревающемся убить любовника своей девушки, а Too Tight - это просьба дать немного больше свободы на поводке отношений. В одном из лучших куплетов пластинки он поет: "Не пытайся заманить меня в свои сети, со всеми этими очаровательными школьными взглядами, я видел все это тысячу раз, я пел эту песню, я написал эту чертову книгу..."

Might As Well Get Juiced - самый откровенно электронный трек на альбоме, грохочущий кантри-блюз, пропущенный через многочисленные звуковые FX-боксы Dust Brothers и протянутый через несколько скрипящих аналоговых синтезаторов. Кит сказал, что, по его мнению, они "испортили" эту песню, что кажется несколько резким, ведь она, безусловно, обладает более чем легким пьянящим очарованием.

Но, как сказал в свое время Мик, "Кит не часто ладит с людьми. На самом деле, он выступает против людей..."

Альбом получил смешанные отзывы, но группа начала 1998 год с турне "Bridges To Babylon". В результате 108 концертов в 74 городах было собрано 250 млн. долл. Если кто-то сомневался, то в этой группе действительно было еще много жизни. (rollingstones.com)

Десятый альбом героев блюз-рока

Группа The Black Keys выпустит свой десятый студийный альбом "Delta Kream" 14 мая 2021 года на лейбле Nonesuch Records. Пластинка напоминает о корнях группы и включает одиннадцать блюзовых стандартов кантри-блюза с холмов Миссисипи, которые они любили еще подростками, до того как стали группой, в том числе песни Р.Л. Бернсайда и Джуниора Кимброу.

Дэн Ауэрбах и Патрик Карни записывали "Delta Kream" в студии Ауэрбаха Easy Eye Sound Studio в Нэшвилле; им помогали музыканты Кенни Браун и Эрик Дитон, долгое время работавшие в группах таких легенд блюза, как Р.Л. Бернсайд и Джуниор Кимброу. Альбом получил свое название от культовой фотографии Уильяма Эгглстона "Миссисипи", которая размещена на обложке.

Ауэрбах говорит об альбоме: "Мы записали эту пластинку, чтобы отдать дань уважения блюзовой традиции холмов Миссисипи, которая повлияла на нас в самом начале нашей карьеры. Эти песни так же важны для нас сегодня, как и в тот день, когда мы с Пэтом впервые начали играть вместе и взяли в руки инструменты. Это была очень вдохновляющая сессия, где мы с Пэтом сидели в кругу с Кенни Брауном и Эриком Дитоном и играли эти песни. Это было так естественно"

Карни соглашается: "Сессия была спланирована всего за несколько дней, и ничего не репетировалось. Мы записали весь альбом примерно за десять часов, за два дня, в конце тура "Let's Rock""

Отзывы

"Каждая песня имеет совершенно особое значение для блюз-рокового дуэта из из Огайо имеет совершенно особое значение, соответственно, она имеет при поддержке двух струнных тузов Кенни Брауна и Эрика Дитона Они вчетвером сидели в кругу в своей домашней студии и В кругу в домашней студии с большим чувством и без неподвижного корсета корсета" (Good Times, июнь/июль 2021 г.)

"Delta Kream - это, пожалуй, самый яркий блюз-роковый альбом XXI века на сегодняшний день, и в лучшем случае он может вызвать повсеместное возрождение жанра" (stereoplay, июль 2021 г.)

"В каждом риффе, в каждом ударе чувствуется страсть великого дуэта из Акрона/Огайо к этому историческому культурному наследию США, которое они переносят в настоящее время с броским и энергичным подходом. Сильно" (Аудио, август 2021 г.)

После продажи более 31 млн. альбомов и множества хитовых синглов 20 июля выходит первый альбом Дженнифер Лопес "Greatest Hits". Сингл "On The Floor" стал ее первым хитом №1 и самым успешным синглом 2011 года. Среди других песен - ее нынешний сингл "Dance Again", хиты "Love Don't Cost A Thing", "Ain't It Funny", "If You Had My Love", "Let's Get Loud", "Jenny From The Block" и многие другие.

Долгожданный второй сольный альбом

Сюрприз: Гарри Стайлз вернется с новым альбомом в конце 2019 года.

"Fine Line" является продолжением его сольного дебюта "Harry Styles" 2017 года, который достиг первого места в Великобритании и США.

Британский певец, автор песен и звезда бойз-бенда записал для альбома двенадцать новых песен, включая первый сингл "Lights Up".

И это в очередной раз показывает, что Гарри Стайлз делает гораздо больше, чем обычный стандартный поп. Вместо этого слушателей ожидают рок, соул, авторская песня и определенный ретро-фактор. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете заказать "Fine Line" в Интернете уже сейчас.

Отзывы

"Немного сахара, немного специй - очень крепкий, танцевальный альбом без каких-либо выкрутасов..." (LP, выпуск 3/2020)

"David Bowie (Space Oddity)" - второй студийный альбом легендарного рок-музыканта. Впервые он был выпущен в ноябре 1969 года. В то время Боуи было всего 22 года.

Несмотря на то, что это уже второй альбом, "Space Oddity" - первый рок-альбом музыканта, представляющий собой смесь психоделического, прогрессивного и фолк-рока. Заглавная композиция стала первым хитом Боуи в Великобритании и до сих пор остается одной из самых известных его песен. В ней рассказывается о вымышленном астронавте майоре Томе.



Первый рок-альбом Боуи возвращается к записи

Спустя всего два месяца после смерти Дэвида Боуи на виниле появилась отмастерингованная в 2015 году версия альбома "David Bowie (Space Oddity)" - легендарный альбом рок-иконы в самом лучшем звучании.

Возвращение на сушу

Дэвид Гилмур ждал своего сольного альбома "Rattle That Lock" девять лет. Но для этого была очень веская причина: певец был занят записью "The Endless River", альбома своей группы Pink Floyd, вышедшего в 2014 году.

Поэтому некоторых приглашенных музыкантов он позаимствовал непосредственно для своей пластинки. В записи "Rattle That Lock" ему помогали его бывший коллега по группе Ник Мейсон, басист Гай Пратт и его давний друг и сопродюсер Фил Манзанера. А легенды рок-музыки Джулс Холланд, Дэвид Кросби и Грэм Нэш также приняли участие в записи сольного альбома Гилмура, который записывался в студии в Брайтоне и на его домашней яхте.

17 июля 2015 года был выпущен первый сингл с одноименного альбома "Rattle That Lock", дающий представление о нынешнем звучании и качестве музыки Гилмура.

Если повторяющийся лейтмотив песни покажется вам знакомым, то, скорее всего, вы уже ждали на французском вокзале. Ведь на самом деле эти четыре ноты - сигнал объявления государственной железнодорожной компании SNCF. Песня настолько понравилась Гилмуру во время пребывания в городе Экс-ан-Прованс, что он записал ее на свой мобильный телефон.

Вместе со своей группой, певицами Микой Пэрис, Луизой Маршалл и "Хором Свободы", он написал на ее основе заглавную песню для своего альбома - запоминающуюся поп-песню с элементами рока и блюза. Помимо джингла, особенно поражает сильный, но проникновенный голос Гилмура и различные гитарные соло в середине и в конце песни.

Многие из этих элементов можно найти и в песне "Today", втором сингле с альбома. Его радиопремьера состоялась 3 сентября того же года.

Слова песни "Rattle That Lock" в основном написаны женой Гилмура и его давним партнером по написанию песен Полли Самсон, которая, в частности, вдохновлялась поэмой "Paradise Lost" английского поэта Джона Мильтона.

Первый сингл "Rattle That Lock" уже порождает надежды на одноименный сольный альбом Дэвида Гилмура: Блюз-рок в лучшем его проявлении - с запоминающимися мелодиями, умными текстами и виртуозными гитарными соло.

двухдисковый бокс-сет (17, 3 x 15 см) с CD, DVD и атрибутикой:

• DVD содержит 10 видеоклипов, 4 аудиодорожки, альбом в объемном звучании и в стерео
• Четыре видеоклипа "Barn Jam" содержат последние записи Ричарда Райта
• Около 105 мин. плюс альбом в объемном звучании 5.1 (PCM и DTS Master Audio) и в виде стереоверсии в формате 48 кГц / 24 бит
• Переплетенный 32-страничный буклет с фотографиями и текстами Дэвида Гилмора, фотографиями Кевина Вестенберга и фотографиями Полли Самсон, сделанными в студии во время записи альбома
• 48-страничный буклет "Paradise Lost" (Книга II)
• Мерчандайз: постеры, открытки и плектр
• Цветные CD и DVD в цветных CD/DVD футлярах

Отзывы

"Чувствуется объем студийной записи. Здесь перемещается воздух, а не просто цифровые файлы в компьютере. Все инструменты точно расставлены и размещены в панораме" (stereoplay, октябрь 2015 г.)

Бет Харт и "Бетховены" современной эпохи

Спустя три года после выхода своего последнего студийного альбома "War In My Mind", который занял шестую строчку в хит-параде, Бет Харт возвращается с новым альбомом в 2022 году. Вместо собственных песен американская блюз-роковая музыкантша и певица, ценный партнер по дуэту с Джо Бонамассой, на этот раз взяла за образец творчество легенды: "A Tribute To Led Zeppelin" - так называется ее кавер-пластинка.

На ней певица, номинированная на премию "Грэмми", воплощает один из самых глубоких своих проектов, воплощая голос Роберта Планта.

Альбом, состоящий из девяти песен, демонстрирует невероятный спектр, в котором двигались Led Zeppelin: от пауэр-рока до психоделики, фолка, джаза, прогрессивного рока, блюза, фанка, соула и других направлений. Слухи об альбоме ходили уже несколько лет. Движущими силами проекта стали продюсер Роб Кавалло (Green Day, Linkin Park, My Chemical Romance), который уже стоял за пультом предыдущего альбома, и Даг МакКин (Goo Goo Dolls, Адам Ламберт, Джерард Уэй). Кавалло, который сам исполнил несколько гитарных партий, собрал список высококлассных музыкантов, включая гитариста Тима Пирса (Bon Jovi, Bruce Springsteen, Tina Turner), басиста Криса Чейни (Rob Zombie, Jane's Addiction, Slash), клавишника Джейми Мухоберака (Bob Dylan, Iggy Pop, Rolling Stones) и барабанщиков Дориана Крозье (Celine Dion, Miley Cyrus, Joe Cocker) и Мэтта Лауга (Alanis Morissette, Alice Cooper). Оркестровые аранжировки выполнил Дэвид Кэмпбелл (Muse, Aerosmith, Beyoncé). Не хватало только последнего кусочка головоломки... голоса.

К слову, песня "Whole Lotta Love" уже давно была в концертной программе певицы. А свое уважение к Led Zeppelin она выразила так: "У них был огромный, неограниченный словарный запас. Когда я начала глубже изучать Zeppelin, я поняла, какой великий композитор Пейдж, и я даже не представляла, насколько эрудирован Плант. Вы должны помнить, что в то время они были еще детьми, а Пейдж всегда был гением, всегда находил новые способы получения новых звуков при работе в студии. Это феноменально. Они - Бетховены современной эпохи. Они безумны; это безумная музыка"

Тем не менее, Харт поначалу решил отказаться от проекта: "Я не собираюсь записывать весь альбом. Чтобы исполнить Zeppelin, нужно быть злым, чтобы правильно попадать в ноты. Я не могу этого делать; я много лет работала над тем, чтобы взять свой гнев под контроль", - сказала певица. К счастью, ее мнение должно было измениться: "Потом пришла пандемия и все, что с ней связано. И теперь я в ярости. Я позвонила своему менеджеру и попросила Роба и Дага прислать мне всю музыку, потому что теперь я готова петь эти песни"

Не успели мы сказать, как уже сделали: Помимо "Whole Lotta Love", ставшей открывающей альбом "A Tribute To Led Zeppelin", на пластинку попали такие классические песни, как "Kashmir", чарующая версия "Stairway To Heaven", фанковый кавер "The Crunge", попурри "Dancing Days/When The Levee Breaks" и "No Quarter/Babe I'm Gonna Leave You Now", "Black Dog", "Good Times Bad Times" и, наконец, оркестровая баллада "The Rain Song".

альбом "A Tribute To Led Zeppelin" доступен в виде CD, двойной пластинки на классическом черном виниле и двойной пластинки на оранжевом прозрачном виниле.

Отзывы

"Когда такой выдающийся талант, как Бет Харт, с которой любят музицировать Джефф Бек, Джо Бонамасса или Бадди Гай, осмеливается взяться за классику Led Zeppelin, можно ожидать великих свершений - не только потому, что Бет Харт вдыхает блюз внутрь и наружу и может своим хриплым писком удивительно близко подойти к характерному голосу Роберта Планта" (Stereo, февраль 2022 г.)

"... Сильный проект!" (Stereoplay, февраль 2022 г.)

"... Бет Харт привносит много силы и улавливает особенно стиль Планта и удивительно аутентичный звук. (...) Эмоциональный тембр, диапазон и интерпретационные способности Харт показывают, почему она является мерилом всех женских рок-вокалисток" (Аудио, март 2022 г.)

У Чика долгая история фортепианных дуэтов, но он никогда не делал ничего подобного своему дуэту с блестящей молодой японской пианисткой Хироми.

Они поднимают авантюрный сет-лист, включающий произведения Телониуса Монка, Леннона и Маккартни, на новый, неземной уровень, обмениваясь проворными соло в глубоких, связующих ритмах. Выступления наполнены светом. Именно так звучат два гения, решившие немного повеселиться.

Вполне уместно, что эти двое играют вместе, ведь одно из первых публичных выступлений Хироми состоялось с Чиком в Токио. Тогда 17-летняя пианистка случайно познакомилась с Чиком и впечатлила его короткой импровизацией. На следующий вечер они сыграли дуэтом на его концерте. Здесь они встретились в знаменитом токийском джаз-клубе Blue Note.

В результате получилась беспрецедентная коллекция путешествий по истории фортепианного джаза.

У Чика долгая история фортепианных дуэтов, но он никогда не делал ничего подобного своему дуэту с блестящей молодой японской пианисткой Хироми.

Они поднимают авантюрный сет-лист, включающий произведения Телониуса Монка, Леннона и Маккартни, на новый, неземной уровень, обмениваясь проворными соло в глубоких, связующих ритмах. Выступления наполнены светом. Именно так звучат два гения, решившие немного повеселиться.

Вполне уместно, что эти двое играют вместе, ведь одно из первых публичных выступлений Хироми состоялось с Чиком в Токио. Тогда 17-летняя пианистка случайно познакомилась с Чиком и впечатлила его короткой импровизацией. На следующий вечер они сыграли дуэтом на его концерте. Здесь они встретились в знаменитом токийском джаз-клубе Blue Note.

В результате получилась беспрецедентная коллекция путешествий по истории фортепианного джаза.

Отзывы

Х. Стернер в stereoplay 12/08: "Такие классические вещи, как "How-Insensitive" или "Summertime", хит Битлз "Fool On The Hill" и "Spain" Кореа объединяют свои Их звуковые миры в однородный организм изобретательных равных партнеров"

20 лет плацебо

Placebo выпустили новый виниловый EP ограниченным тиражом под названием "Life's What You Make It". EP содержит 6 ранее не издававшихся записей, включая сингл "Jesus' Son" и кавер-версию классической песни Talk Talk "Life's What You Make It". Все треки были спродюсированы Адамом Ноблом (dEUS/Red Hot Chilli Peppers), который также отвечал за "Loud Like Love", высоко оцененный 7-й студийный альбом группы.