Хиты продаж

Выпущенный в 1990 году, альбом стал свидетелем двух поколений Альбом, два поколения ведущих и новаторских новаторских гитаристов собрались вместе, чтобы сделать легендарную запись Запись. Легенда американского кантри Чет Аткинс и британский автор-исполнитель, гитарист и гитарист и фронтмен группы Dire Straits Марк Нопфлер объединились для создания замечательного альбома "Neck To Neck".

Сингл "Poor Boy Blues" получил премию "Грэмми" в номинации "Лучшее кантри Лучшая совместная работа в стиле кантри с вокалом". песня "So Soft Your Goodbye" получила премию "Грэмми" в номинации "Лучшее инструментальное исполнение в стиле кантри" премию "Грэмми" в номинации "Лучшее инструментальное исполнение в стиле кантри".

Отзывы

"Тем более что звук отличный, перепечатка выше среднего" (Good Times, октябрь / ноябрь 2014 г.)

"Goo" бросил вызов представлениям о том, каким может быть мейнстримовый рок-альбом, не пожертвовав при этом экспериментализмом, благодаря которому Sonic Youth обрели верных поклонников.

Несмотря на то, что на "Goo" группа использовала более дружелюбный к радиостанциям подход, Sonic Youth подошли к своему седьмому альбому со своим обычным непочтительным панковским настроем.

Рецензии

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ****1/2 "...единственная рэповая нотка на "Goo" - это камео Чака Ди в песне "Kool Thing". Но сочинительство еще сильнее, чем на "Daydream Nation", то есть не только такие песни, как "Dirty Boats", "Titanium Expose" и "My Friend Goo", наделены более острыми мелодиями и более плотным звуковым ландшафтом, но и тексты зачастую гениальны как, например, в песне "Tunic (Song for Karen)"

Десятый альбом героев блюз-рока

Группа The Black Keys выпустит свой десятый студийный альбом "Delta Kream" 14 мая 2021 года на лейбле Nonesuch Records. Пластинка напоминает о корнях группы и включает одиннадцать блюзовых стандартов кантри-блюза с холмов Миссисипи, которые они любили еще подростками, до того как стали группой, в том числе песни Р.Л. Бернсайда и Джуниора Кимброу.

Дэн Ауэрбах и Патрик Карни записывали "Delta Kream" в студии Ауэрбаха Easy Eye Sound Studio в Нэшвилле; им помогали музыканты Кенни Браун и Эрик Дитон, долгое время работавшие в группах таких легенд блюза, как Р.Л. Бернсайд и Джуниор Кимброу. Альбом получил свое название от культовой фотографии Уильяма Эгглстона "Миссисипи", которая размещена на обложке.

Ауэрбах говорит об альбоме: "Мы записали эту пластинку, чтобы отдать дань уважения блюзовой традиции холмов Миссисипи, которая повлияла на нас в самом начале нашей карьеры. Эти песни так же важны для нас сегодня, как и в тот день, когда мы с Пэтом впервые начали играть вместе и взяли в руки инструменты. Это была очень вдохновляющая сессия, где мы с Пэтом сидели в кругу с Кенни Брауном и Эриком Дитоном и играли эти песни. Это было так естественно"

Карни соглашается: "Сессия была спланирована всего за несколько дней, и ничего не репетировалось. Мы записали весь альбом примерно за десять часов, за два дня, в конце тура "Let's Rock""

Отзывы

"Каждая песня имеет совершенно особое значение для блюз-рокового дуэта из из Огайо имеет совершенно особое значение, соответственно, она имеет при поддержке двух струнных тузов Кенни Брауна и Эрика Дитона Они вчетвером сидели в кругу в своей домашней студии и В кругу в домашней студии с большим чувством и без неподвижного корсета корсета" (Good Times, июнь/июль 2021 г.)

"Delta Kream - это, пожалуй, самый яркий блюз-роковый альбом XXI века на сегодняшний день, и в лучшем случае он может вызвать повсеместное возрождение жанра" (stereoplay, июль 2021 г.)

"В каждом риффе, в каждом ударе чувствуется страсть великого дуэта из Акрона/Огайо к этому историческому культурному наследию США, которое они переносят в настоящее время с броским и энергичным подходом. Сильно" (Аудио, август 2021 г.)

Simply The Best - это 18-трековый сборник самых популярных песен о любви Тины Тернер, включая, конечно же, What's Love Got To Do With It, I Don't Wanna Lose You, Steamy Windows и Private Dancer. Выпущенный на CD в 1991 году, сборник стал мультиплатиновым во всем мире. Она продержалась в чартах Великобритании более двух лет и является одной из самых продаваемых компиляций всех времен.

26 ноября Тине Тернер исполняется 80 лет, но ее карьера еще не закончена, и у нее все еще есть новые поклонники. В марте 2018 года в лондонском театре Aldwych состоялась премьера мюзикла Tina - The Tina Turner Musical, получившего самые лучшие отзывы. Радиостанция Radio 4's Front Row отметила: "Один из самых впечатляющих мюзиклов, которые я когда-либо видела", а газета The Times назвала его "буйным музыкальным триумфом".

Нина Симоне, которая рассматривает блюз скорее как чувство, чем как форму, находит пересечения между священным и светским на Pastel Blues, своем четвертом LP от Philips. Используя богатую палитру настроений и эмоций, Симона охватывает широкий спектр песен: Классические "Trouble in Mind" и "Nobody Knows You When You're Down and Out", фортепианно-вокальная версия "Strange Fruit", искупительная "Sinnerman", представленная в виде парящего, госпелизированного вокала.

Все песни, вошедшие в альбом Destroyed, были написаны ночью в гостиничных номерах по всему миру. В результате получился сборник из 15 песен, в котором атмосфера и тревога сочетаются с всеобъемлющим и прекрасным - богатая мелодиями запись, которая скорее ложится на слух, чем навязчиво вбивается в голову.

Destroyed был спродюсирован Моби и смикширован Кеном Томасом (который работал с такими группами, как Дэвид Боуи, Queen, Sigur Ros и M83). Альбом был записан на винтажном аналоговом оборудовании и сведен на микшере Neve 1972 года из Abbey Road Studios.

Моби занимается фотографией так же давно, как и музыкой, и до сих пор носит с собой фотоаппарат, куда бы он ни пошел. В названии и обложке альбома Destroyed использована последняя часть светодиодного объявления службы безопасности "Unattended luggage will be destroyed", которое Моби сфотографировал в пустынном проходе нью-йоркского аэропорта La Guardia, когда оно загоралось. Альбом и фотографии (Digipack Deluxe Version, включая Буклет) были сделаны в тот же период и черпают свое вдохновение в странном, но таком прекрасном мире гастрольной жизни.

Информация о продукте:

мой следующий альбом называется "destroyed" и выходит где-то в середине мая. В музыкальном плане он очень мелодичный, атмосферный и электронный, и если бы мне нужно было подвести итог, я бы описал его так: "разбитая мелодичная электронная музыка для пустых городов в 2 часа ночи".

по крайней мере, для меня она звучит именно так. И вся музыка была написана поздно ночью во время гастролей, поскольку я часто страдаю бессонницей и провожу много времени без сна в гостиничных номерах в 2 часа ночи, когда все остальные в мире, кажется, уже спят. Поэтому вместо того, чтобы покупать на ebay новые драм-машины (как бы хороши они ни были), я стараюсь потратить время бессонницы на работу над музыкой. затем я возвращаю песни в свою студию и пытаюсь закончить их с помощью моей странной коллекции старых, сломанных драм-машин и синтезаторов, а также пытаюсь убедить своих друзей спеть на пластинке (мои друзья Эмили Зузик, Иньянг Бэсси и Джой Малком поют на пластинке, как и я). потом я записываю песни на пластинку. Потом называю ее "destroyed". Потом выпускаю ее в мае 2011 года. По крайней мере, таков план.

почему "destroyed"? Ну, в дополнение к альбому я также выпускаю книгу фотографий (с хорошими людьми из damiani/d.a.p). Я был фотографом с 10 лет, и я решил наконец выпустить книгу фотографий. Я знаю, в век цифровой фотографии КАЖДЫЙ является фотографом. но я снимаю уже 35 лет на nikon F, и я работал в темных комнатах, проявляя и печатая, так что я чувствую, что я не совсем дилетант в цифровой фотографии.

итак, название: "Уничтоженный". я был в аэропорту Лагуардии, мой рейс задержали, я бродил по городу и увидел небольшую табличку с надписью "Багаж, оставленный без присмотра, будет уничтожен", но на табличке можно было написать только одно слово, поэтому я подождал, пока на ней появится надпись "destroyed", и сфотографировал ее, и почему-то эта фотография и название имеют для меня смысл, когда я слушаю музыку на альбоме и смотрю на другие фотографии в книге, и да, это огромное длинное предложение о названии и обложке книги и альбома, но мне нравятся предложения, построенные на основе названия, потому что они напоминают мне "Молитву за Оуэна Мини" Джона Ирвинга. (moby.com)



Все песни, вошедшие в альбом Destroyed, были написаны ночью в гостиничных номерах по всему миру. В результате получилась коллекция из 15 песен, в которой атмосфера и тревога сочетаются с всеобъемлющим и прекрасным - богатая мелодиями запись, которая скорее задерживается в ушах, чем навязчиво вбивается в голову.

Destroyed был спродюсирован Моби и смикширован Кеном Томасом (который работал с такими группами, как Дэвид Боуи, Queen, Sigur Ros и M83). Альбом был записан на винтажном аналоговом оборудовании и сведен на микшере Neve 1972 года из Abbey Road Studios.

Моби занимается фотографией так же давно, как и музыкой, и до сих пор носит с собой фотоаппарат, куда бы он ни пошел. В названии и обложке альбома Destroyed использована последняя часть светодиодного объявления службы безопасности "Unattended luggage will be destroyed", которое Моби сфотографировал в пустынном проходе нью-йоркского аэропорта La Guardia, когда оно загоралось. Альбом и фотографии (Digipack Deluxe Version, включая Буклет) были сделаны в тот же период и черпают свое вдохновение из странного и в то же время такого прекрасного мира гастрольной жизни.

Информация о продукте:

мой следующий альбом называется "destroyed" и выходит где-то в середине мая. В музыкальном плане он очень мелодичный, атмосферный и электронный, и если бы мне нужно было подвести итог, я бы описал его так: "разбитая мелодичная электронная музыка для пустых городов в 2 часа ночи".

по крайней мере, для меня она звучит именно так. И вся музыка была написана поздно ночью во время гастролей, поскольку я часто страдаю бессонницей и провожу много времени без сна в гостиничных номерах в 2 часа ночи, когда все остальные в мире, кажется, уже спят. Поэтому вместо того, чтобы покупать на ebay новые драм-машины (как бы хороши они ни были), я стараюсь потратить время бессонницы на работу над музыкой. затем я возвращаю песни в свою студию и пытаюсь закончить их с помощью моей странной коллекции старых, сломанных драм-машин и синтезаторов, а также пытаюсь убедить своих друзей спеть на пластинке (мои друзья Эмили Зузик, Иньянг Бэсси и Джой Малком поют на пластинке, как и я). потом я записываю песни на пластинку. Потом называю ее "destroyed". Потом выпускаю ее в мае 2011 года. По крайней мере, таков план.

почему "destroyed"? Ну, в дополнение к альбому я также выпускаю книгу фотографий (совместно с хорошими людьми из damiani / d. a.p). я был фотографом с 10 лет, и я решил наконец выпустить книгу фотографий. я знаю, в век цифровой фотографии КАЖДЫЙ является фотографом. но я снимаю уже 35 лет на nikon F, и я работал в фотолабораториях, проявляя и печатая, так что я чувствую, что я не совсем дилетант в цифровой фотографии.

итак, название: "Уничтоженный". я был в аэропорту Лагуардии, мой рейс задержали, я бродил по городу и увидел небольшую табличку с надписью "Багаж, оставленный без присмотра, будет уничтожен", но на табличке можно было написать только одно слово, поэтому я подождал, пока на ней появится надпись "destroyed", и сфотографировал ее, и каким-то образом фотография и название имеют для меня смысл, когда я слушаю музыку на альбоме и смотрю на другие фотографии в книге, и да, это огромное длинное предложение о названии и обложке книги и альбома, но мне нравятся предложения, построенные на основе названия, потому что они напоминают мне "Молитву за Оуэна Мини" Джона Ирвинга. (moby. com)

Отзывы

"Многие из 15 треков поначалу звучат как Muzak, но при ближайшем рассмотрении оказываются чем-то большим но при более внимательном прослушивании они оказываются точными зарисовками состояния бытия между пугающей изоляцией и успокаивающим спокойствием" (Rolling Stone, 05 / 2011)

образовавшись в 1968 году, группа Nazareth вышла из пабов и клубов родной Шотландии и стала одной из самых успешных рок-групп в мире, записав за это время множество хитов. Трудолюбивая, честная, искренняя и не подверженная капризам любых тенденций, группа оказала влияние на многих великих исполнителей по всему миру. Спустя полвека, когда по всему миру было продано более 20 млн. альбомов, легендарные Nazareth по-прежнему зажигают! 14-й студийный альбом Nazareth "Sound Elixir" был выпущен в 1983 году и сейчас переиздается на виниле персикового цвета и CD.

Информация о продукте

Sound Elixir - четырнадцатый студийный альбом шотландской хард-рок группы Nazareth рок-группы Nazareth, выпущенный в июне 1983 года.

Информация о продукте

Альбом Rattle And Hum был выпущен как комплект из двух пластинок к одноименному фильму, снятому режиссером Филом Жоану. В альбом вошли концертные выступления U2 во время успешного тура Joshua Tree в 1987-88 годах, а также дополнительные песни, записанные в студии Sun Studios в Мемфисе. Диск с пятью песнями под названием Excerpts from Rattle and Hum был выпущен в Великобритании в 1989 г. Три из них были концертными версиями песен из фильма - Bad, In God's Country и With Or Without You. Две другие песни представляли собой версии с альбома - Hawkmoon 269 и God Part II. Ограниченный тираж CD был выпущен в Мексике в рамках серии Millennium с другой обложкой, а колумбийский релиз Rattle and Hum имел другую заднюю обложку. Еще более странно, что LP в Новой Зеландии был отпечатан с ошибкой: черный винил был смешан с примерно 40% коричневых виниловых вихрей.

Альбом достиг №1 в Великобритании. В США он занял 1-е место в альбомном чарте и 39-е место в чарте Billboard Top Pop Catalog Albums. Альбом был сертифицирован RIAA как мультиплатиновый (продано 5 млн. экземпляров). В Швейцарии альбом Rattle And Hum занял первое место в чартах и продержался в них в общей сложности 27 недель, получив сертификат Double Platinum. Rattle And Hum был признан лучшим альбомом по версии читателей Rolling Stone и номинирован на премию "Грэмми" в категории "Лучшее выступление рок-группы". Продюсер: Джимми Иовайн (U2.com)

Рецензии

М. Гиллиг в журнале HiFiVision 12/88: "Это рок-альбом года"

альбом "Goats Heads Up" был выпущен в 1973 году и сразу же занял первые места в чартах США и многих европейских стран. Запись началась в конце 1972 года в студии Байрона Ли Dynamic Studios в Кингстоне (Ямайка) и была завершена в Лондоне и Лос-Анджелесе в следующем году. Иконографическое оформление альбома было разработано фотографом Дэвидом Бейли. В музыкальном плане синонимами альбома являются сингл №1 "Angie" и нецензурная лексика, содержащаяся в развязном финале "Star Star". Эти две песни несколько затмили такие композиции, как открывающая альбом "Dancing With Mr. D", фанковая "Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)" и прекрасная "Winter", хотя их стоит открыть для себя заново.

Следовать за Exile никогда не было легко, так же как и за Sticky Fingers не было легко, так же как и за Let It Bleed...

Великие последовательности вдохновения и достижений должны заканчиваться, и это то, чем является Goats Head Soup. Coming Down Again, возможно, самый яркий трек на Goats Head Soup, прекрасно описывает настроение и момент.

Кит Ричардс редко, если вообще когда-либо, давал лучшее вокальное исполнение, фортепиано Ники Хопкинса отвечает ему наполовину, а гитары (Кит), барабаны Чарли и бас Мика Тейлора создают вызывающий, тоскливый кокон звука, который поддерживает и закрепляет выдающийся голос и клавишные линии в совершенстве.

Прекрасно взвешенное саксофонное соло Бобби Киза в середине песни предвосхищает зарождающийся соул-звук "Филадельфии", который будет доминировать в популярной музыке к середине семидесятых, а затем расширенный рифф на основную тему переводит песню в затухание.

Лирически песня рассказывает о ревности и любви (эмоциональной, а также физической, настолько, что, исходя из некоторых слов, мелодию вполне можно было бы назвать "Going down again"); но посыл ясен. Роллинг Стоунз были на высоте, на одном из пиков; но теперь они возвращаются на землю, чтобы присоединиться к простым смертным.

Coming Down Again кристаллизует это настроение - и 100 Years Ago, еще одна тоскливая баллада, тоже улавливает и отражает его; но Goats Head Soup - это не исключительно меланхоличный альбом.

Перед обеими этими композициями Goats Head Soup открывается Dancing With Mr D, дерзким фанк-роком среднего темпа, в котором Мик Джаггер открывает вокал, рассказывая о том, как он пускается в фантастическую игру со Смертью, тем самым Mr D из названия.

И зацените Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker), которая следует за 100 Years Ago - злобная урбанистическая мелодия о смерти в городе, наглая и дерзкая, как черт, мгновенный рок-стандарт.

Самой известной композицией альбома, несомненно, является Angie - еще одна баллада со вкусом "что было и что могло бы быть", которая, будучи выпущенной в качестве лид-сингла, заняла первое место в США и до сих пор остается одной из самых популярных мелодий Stones.

Таким образом, к концу первой половины альбома возникает четкая дихотомия между наглым, дерзким рок-н-роллом и горестным сожалением о том, что было и чего не было. Это справедливое описание запутавшейся и, возможно, скомпрометированной группы, "выходящей из, возможно, величайшей полосы побед в истории рока" (Стивен Эрлевайн).

Вторая половина альбома чуть менее двусмысленна и, возможно, более ясна в отношении того, что группа делает на Ямайке: записывает рок-н-ролл. Она начинается с Silver Train, недооцененной кричащей композиции, которую выделяют граничащий с маниакальностью вокал Мика (особенно в припеве "I didn't even know her name"), молотящее фортепиано Стю и потрясающая работа слайд-гитары.

Hide Your Love, Winter и Can You Hear The Music в некоторой степени воссоздают "депрессивный" колорит первой половины альбома (хотя только сурово-красивая Winter, изюминка Мика Тейлора, действительно задевает сердечные струны так же, как Coming Down Again и 100 Years Ago); но в каждой из них есть неуловимый оттенок подлинной бодрости Stones. К этому моменту, каким бы сильным ни было ощущение "чего-то ушедшего навсегда", контрапункт "Но мы все еще The Rolling Stones" снова начинает всплывать на поверхность.

Как бы подчеркивая это, Goats Head Soup завершается песней Star Star, повсеместно, но неофициально (т.е. не на радио, где, как ни странно, она звучит нечасто) известной по выкрикиваемому припеву: "Starfucker starfucker starfucker starfucker star".

Goats Head Soup может начинаться с чувства скорби по поводу окончания победной серии, но заканчивается она с тем же чувством непочтительности, честности и веры в силу барабанов, гитар, фортепиано и голосов, исполняющих рок-н-ролл вместе, чтобы помочь вам пройти через все.

Красочный альбом

Пять его последних альбомов попали в Топ-10, он уже назвал пять "Грэмми" своими, и все же Бек не останавливается на достигнутом. Напротив, в 2017 году американский музыкант, гитарист и певец усердно работает над расширением своего творчества.

"Colors" - так называется его новый студийный альбом, ставший преемником "Morning Phase", с которым в 2014 году он поднялся на третью строчку в американских чартах.

Бек снова работал в тесном сотрудничестве с продюсером Грегом Курстином, который уже сотрудничал с Пинк, Сией, The Shins, Адель и другими.

В результате совместной работы было создано десять треков, в том числе синглы "Dreams", "Wow" и "Dear Life". Все три трека дают понять, что музыкант и в 2017 году продолжает жить своей склонностью к преодолению музыкальных границ. Рэп и фанк, рок и утонченная поп-музыка, заслужившая сравнения с Битлз или Эллиотом Смитом, - на альбоме "Colors" Бек показывает себя таким же ярким и разносторонним, как и прежде, и в очередной раз доказывает свои невероятные авторские качества.

Помимо стандартного CD, "Colors" доступен в виде красного LP, соответствующего названию, а также в виде лимитированного делюкс-издания с двумя красными 180-граммовыми LP (45 об/мин) и 24-страничным художественным буклетом.

Рецензии

"После струнных инструментов, Westcoast и Singer/songwriter folk, он теперь полностью прибыл в Здесь и сейчас, гиперактивный поп Поп, изобилующий всевозможными красочными звуками.. поданный..." (Good Times, декабрь 2017/январь 2018)

"Вдохновленный Принсом и "Битлз", по словам Бека, альбом переполнен добрым юмором и ярким дэнс-попом; хлопки в ладоши и удары битов обеспечивают необходимое давление, не жертвуя удивительными тембрами" (Stereo, январь 2018 г.)

С этим классическим альбомом 1972 года группа впервые заняла первое место в альбомных чартах. Альбом, спродюсированный Часом Чандлером, полон хитов и сильных кавер-версий, включая "Gudbuy T' Jane", "Mama Weer All Crazee Now", "I Won't Let It 'Appen Agen", "Let The Good Times Roll / Feel So Fine" и песню Дженис Джоплин "Move Over". Оригинальный альбом был дополнен пятью бонус-треками для CD-переиздания, включая редкие B-сайды "My Life Is Natural", "Man Who Speaks Evil" и "Wonderin' Y". Информативный буклет содержит редкие фотографии, включая одну, сделанную Гередом Манковицем.

Первый альбом Slade "Slayed?" - это абсолютная классика, зажигательная вечеринка нон-стоп, наполненная гимническими оригинальными композициями и обогащенная зажигательными кавер-версиями. Сделайте громче и сходите с ума!

Отзывы

"Непревзойденные сторонники мелодичного лэд-рока из Вулверхэмптона в начале 70-х прививали незатейливые поп-чувства к аляповатому топоту на террасах с таким бессовестным остервенением, что сопротивление было бесполезным. Тем не менее, в эпоху компакт-дисков каталог Slade страдал от необъяснимой недооценки и пренебрежения. По крайней мере, до сих пор" (Classic Rock)

Это эксклюзивная виниловая версия с брызгами третьего студийного альбома Slade "Slayed? третьего студийного альбома Slade "Slayed?". Первоначально альбом был выпущен 1. 1 ноября 1972 г. и занял первое место в британском альбомном чарте британский альбомный чарт и продержался там 34 недели и был удостоен серебряной награды в начале 1973 года.

В семидесятые годы Slade было не остановить и стали одной из крупнейших групп Европы. Они выпустили шесть хитовых альбомов, включая три британских Три британских альбома № 1, 17 синглов из Топ-20 подряд, и их хиты стали синонимом эпохи глэма.