Фирма Coviello

Как сольный инструмент туба по-прежнему остается довольно необычным явлением, хотя репертуар содержит несколько жемчужин и значительно расширился за последние десятилетия. Ральф Воан-Уилламс написал концерт, в котором виртуозными пассажами исследует возможности инструмента; то же самое делает Вилли Мэрц в своем Дивертименто для удивительно привлекательного сочетания с арфой. Торбьёрн Иван Лундквист разворачивает скандинавский пейзаж для тубы и струнного оркестра; "Молитва" Андреа Чоллани была написана несколько лет назад для солистов этой новой записи с оркестром Национального театра Мангейма под управлением Вальтера Хильгерса.

Отзывы

"Юнг извлекает из могучего инструмента столь же прекрасные тона с виртуозным блеском во всех регистрах" (FonoForum)

В записи Маркуса Боша сопоставлены первая и последняя симфонии Брамса - захватывающее сравнение, запечатленное с помощью превосходной техники записи. (№ 1 и 4)

Ничего более изнуряющего мир, чем его Вторая симфония, никогда не было слышно, писал Иоганнес Брамс вскоре после ее завершения. Сегодня это кажется немного странным, поскольку Вторая симфония Брамса считается самой жизнерадостной и пасторальной из его четырех симфоний, которые полностью привержены содержательному жесту жанра в XIX веке. Подчеркивая драматический аспект, Брамс, очевидно, хотел, чтобы Вторая не превратилась в созерцательную идиллию. Меланхоличный подтекст более очевиден в Третьей симфонии, в которой Брамс вновь добился уплотнения своего музыкального языка. Но и здесь нет ничего одномерного - как Вторая не просто безобидная пастораль, так и Третья не просто меланхоличная траурная музыка. Брамса всегда стоит слушать внимательно - даже если его симфонии кажутся хорошо известными. Особенно если речь идет о Маркусе Боше и "его" аахенцах. Эта мечтательная пара в очередной раз ставит сильный акцент против застойной и лишенной воображения рутины интерпретации. Все это иллюстрирует обычная выдающаяся техника записи COVIELLO. (№ 2 и 3)

Важный посредник
Леонхард Лехнер, католик из Южного Тироля, перешел в протестантизм в возрасте 18 лет и характеризуется как эрудированный теолог. Он считается самым важным посредником, передавшим музыкальный стиль Орландо ди Лассо в протестантской церковной музыке. Не только в мотете "Страсть" 1593 года он демонстрирует особый талант сочетать контрапунктическое движение немецкой традиции с явным толкованием слов в итальянском стиле. Хеннинг Виграбе и Штутгартский ансамбль Capricornus подчеркнули это в своем ярком исполнении.

В Ахене он привел оркестр к немыслимым высотам - того же он добился в Нюрнберге. Там он записал все симфонии Дворжака с оркестром Staatsphilharmonie. Записи, сделанные в период с 2012 по 2017 год, теперь доступны в виде ограниченного и доступного комплекта. В комплект также включены четыре симфонические поэмы ("Полуденная ведьма" op. 108; "Золотая прялка" op. 109; "Водяной спрайт" op. 107; "Лесной голубь" op. 110). Маркус Бош чутко исследует тонкие различия произведений и впечатляет своей завораживающей прозрачностью.

Рецензии

"Качества, которые характеризуют теперь уже завершенную запись в Нюрнберге: нескрываемая, одухотворенная музыкальность и образность, не наивная, но часто отчужденная в малеровском смысле, особенно в поздних симфонических поэмах" (FonoForum)

бошу прекрасно удается вывести на первый план красочные и придающие колорит духовые инструменты, сбалансировав их, как регистр органа. Бош и его оркестр из Нюрнберга интерпретируют симфонии, а также симфонические поэмы чрезвычайно многогранно, превращая "Спиннраду" в захватывающее удовольствие от прослушивания, с красочной палитрой нюансов духовых инструментов и тонкой тканью, сплетенной превосходно играющими струнными" (Das Orchester) (The Orchestra)