Фирма Cpo

Издание произведений Доницетти в исполнении квартета «Плейель»

Гаэтано Доницетти не только прекрасно знал венских композиторов, доминировавших в то время на международном рынке, но и, по крайней мере с тех пор, как учился в Болонье, был хорошо знаком с важнейшими представителями итальянской культуры струнных квартетов. Таким образом, его струнные квартеты, с одной стороны, дают ценное представление о его образовании и раннем художественном становлении, а с другой — являются важными свидетельствами камерной музыкальной культуры, характерной для Бергамо. В квартетах № 4–6 традиционные и новаторские элементы объединяются в удивительную смесь. Слышно разнообразие музыкальных характеров, и зачастую квартеты выглядят нетрадиционно как по форме, так и по интонации. Так, Доницетти сочиняет «в духе времени, а квартет «Плейель» играет в духе музыки. Здесь нет места для желаний. Музыка Доницетти исполняется так же непринуждённо, энергично и увлекательно, как и написана», — пишет «klassik-heute» о уже выпущенных квартетах № 1–3.

Информация о продукте

Издание произведений Доницетти в исполнении квартета «Плейель»

Гаэтано Доницетти не только был хорошо знаком с венскими образцами, которые в то время доминировали на международном рынке; по крайней мере со времён своих студенческих лет в Болонье он также был знаком с важнейшими представителями итальянской квартетной культуры. Именно поэтому его струнные квартеты дают ценное представление о его образовании и раннем художественном становлении и являются важными документами, свидетельствующими о существовании самобытной для Бергамо культуры камерной музыки. В квартетах № 4–6 традиционные и новаторские элементы сочетаются, образуя удивительный синтез. В его квартетах слышны самые разные музыкальные образы, которые зачастую кажутся нетрадиционными по форме и звучанию. Таким образом, можно сказать, что Доницетти сочинял, чувствуя «пульс времени», а квартет «Плейель» играет, чувствуя пульс музыки. Ни одно желание не остаётся неисполненным. Здесь музыка Доницетти исполняется так же естественно, энергично и увлекательно, как она и написана». Так сайт klassik-heute.com оценил наш предыдущий компакт-диск с квартетами № 1–3.

Рецензии

klassik-heute.de 01/2020: «Очаровательная мелодическая изобретательность, уже предвещавшая оперное будущее Доницетти, в сочетании с экспериментами с формой, неожиданные гармонические повороты и неожиданно вступающие контрапунктические пассажи придают этим произведениям довольно нетрадиционный, по-настоящему самобытный колорит.​ Находясь на грани между беззаботностью и драматизмом, эти три квартета объединяют в себе целый спектр эмоций.​ К этому добавляется виртуозное владение инструментами.​ Эти сочинения для квартета, отличающиеся изысканным вкусом и буквально очаровательные, доставляют истинное удовольствие.​ То же самое можно сказать и об их исторически достоверном исполнении кёльнским квартетом «Плейель» на оригинальных инструментах.​ Их чистая интонация, исполнение с минимальным вибрато и очень тонкая артикуляция излучают легкость, чувственность звучания и гибкую элегантность.​ К этому добавляется образцовая техника записи, которая идеально передает даже мельчайшие детали без преувеличений.​ Настоящее удовольствие для слуха без всяких «но»!»

Все кантаты Кунау, т. 5

Пять произведений, вошедших в 5-й том нашего полного собрания всех кантат Кунау, вновь демонстрируют широкий спектр форм и, по всей вероятности, в целом относятся скорее к первой половине его пребывания на посту кантора церкви Святого Фомы — по всей вероятности, поскольку и в этот раз большинство произведений сохранилось лишь во вторичных источниках, и датировка может быть установлена исключительно на основе стилистических особенностей. Одним из наиболее ярких примеров превосходного мастерства кантора церкви Святого Фомы Кунау в области полифонического сочинения является, прежде всего, заключительный псалмовый концерт «Пойте Господу новую песнь». В роскошном составе с двумя трубами, литаврами и пятиголосным струнным ансамблем он представляет собой великолепную по звучанию музыкальную интерпретацию 98-го псалма. Здесь отдельные инструментальные и вокальные группы почти во всех частях вступают в оживлённое взаимодействие, тем самым точно воплощая во звуке воспеваемые в тексте ликование, пение и музицирование во славу Бога. При этом Кунау на протяжении всего произведения удивляет полифоническими виртуозными ходами, ставит перед исполнителями сложные виртуозные задачи, а также использует эффектные смешения звуков и эхо-эффекты. Вновь кантаты исполняются совместно с ансамблем солистов Opella Musica, основанным самим Грегором Мейером в 2011 году, и оркестром camerata lipsiensis, специализирующимся на исполнении музыки на исторических инструментах, в соответствии с только что опубликованным научно-критическим изданием.

Информация о продукте

Полное собрание кантат Кунау, т. 5

Пять произведений, вошедших в нашу полную запись кантат Иоганна Кунау, вновь охватывают широкий спектр форм. Предположительно, все эти произведения относятся к первой половине периода его пребывания на посту музыкального руководителя церкви Святого Фомы в Лейпциге — предположительно, потому что большинство из них вновь дошло до нас только из вторичных источников, а это означает, что датировка основывается исключительно на стилистических критериях. Прежде всего заключительный псалмовый концерт «Singet dem Herr ein neues Lied» является одним из самых впечатляющих примеров выдающегося мастерства музыкального руководителя церкви Святого Фомы Кунау. Роскошный инструментальный ансамбль с двумя трубами, литаврами и пятиголосными струнными предлагает великолепную тональную обработку Псалма 98. Здесь отдельные инструментальные и вокальные группы вступают в энергичное взаимодействие практически во всех частях, тем самым идеально воплощая на сцене ликование, пение и музицирование во славу Бога, о которых говорится в тексте. На протяжении всех этих произведений Кунау демонстрирует полифонические шедевры, ставит перед виртуозным талантом своих музыкантов сложные задачи и использует чрезвычайно эффектные звуковые сочетания и эффекты эха. Вновь ансамбль солистов Opella Musica, основанный Грегором Мейером в 2011 году, и ансамбль Camerata Lipsiensis, ориентированный на историческое исполнение, исполняют кантаты на основе недавно опубликованного музыковедческого критического издания.

Рецензии

klassik.​com 02/2020: «С этой серией Иоганну Кунау, без сомнения, воздаётся должное. Музыка, как показывает и пятый выпуск серии cpo с Opella Musica, стоит сама по себе, полная качества и силы. Прекрасный ансамбль, который действительно заслуживает своего названия.​ Все дышат, артикулируют и фразируют в унисон — именно так, наверное, и должно звучать, когда музыканты чувствуют себя уверенно в данной стилистике и с мастерством и страстью бросаются в бой за музыку композитора.​ Звуковая картина удачно интегрирует объем органа, отличается высокой концентрацией, насыщенностью, пластичной градацией и представляет собой очень красивый портрет как самой музыки, так и ансамбля.​«

Новости от Лены Нойдауэр

Вместе с Вольфгангом Бруннером за фортепиано успешная скрипачка Лена Нойдауэр на этот раз посвящает свой альбом на лейбле cpo четырем скрипичным сонатам Франца Шуберта. Первые три произведения, написанные в 1816 году, до сих пор ошибочно называются сонатинами, поскольку тогдашний издатель Диабелли в 1836 году опубликовал их под этим названием, чтобы повысить их коммерческую привлекательность. Соната ля мажор, написанная всего на год позже, более ярко раскрывает характерную для Шуберта лирику, чем его ранние скрипичные сонаты; формальное построение становится более разнообразным, фортепианная партия — звуковым образом более изысканной, а продолжительность всей сонаты превышает продолжительность трех предыдущих сонат. Вольфганг Бруннер выбрал два разных фортепиано: для ранних сонат — оригинальный инструмент из мастерской Франца Мюнценбергера примерно 1810–1815 годов, а для большой сонаты ля мажор — романтическое фортепиано Конрада Графа. Лена Нойдауэр играет на скрипке Лоренцо Гуаданьини 1743 года, натянутой на кишечные струны.

Рецензии

FonoForum 06/2022: «Здесь играют мощно и смело, выразительно и с сильными акцентами, порой даже резко.​ Живой Шуберт, который говорит совершенно ясно.​»

«Лена Нойдауэр демонстрирует здесь мощный и энергичный подход, блистает риторическим мастерством и формирует фразы настолько выразительно, что при прослушивании они пластично возникают перед глазами.​ При этом она в полной мере владеет и танцевальным, а порой и капризным стилем.​ Но прежде всего она извлекает из скрипки Лоренцо Гуадагнини 1743 года с кишечными струнами целое богатство тембров — всего, кроме приторного звучания: «Её звук то холодно-мерцает, то резко сверкает, то снова становится густым и темным или задумчиво-созерцательным, иногда — сильным и напряжённым, то снова — драгоценно хрупким — но всегда полным внутреннего напряжения.» (klassik-heute.de)

Контрастные сонаты Векмана

Из произведений, написанных Матиасом Векманном для Collegium Musicum, в библиотеке городского совета Люнебурга сохранилось одиннадцать автографных сонат. В то время как две из этих сонат предполагают традиционное трио из двух скрипок и баса (в десятой сонате — виола да гамба, а в восьмой — дульциан), остальные, более экстравагантные пьесы написаны для разнородного квартета, состоящего из корнеттино (дискантный цинк), скрипки, тромбона (в двух сонатах в качестве альтернативы — виола да браччо и виола да гамба) и дульциана или басовой шалеи. В пьесах для Гамбургского Collegium Musicum Векманн довел все инструменты, но прежде всего позиан и корнеттино, до пределов их возможностей. Важной особенностью сонат являются сильные контрасты. Типичными чертами являются: резкие смены темпа, метра и тесситуры (которые иногда сопровождаются эффектами эха), узкие и широкие гармонии, а также чередование полифонических и гомофонических пассажей, в которых иногда три инструмента играют параллельные аккорды, как в «фо-бурдоне». Несмотря на эти общие черты, каждая соната является самостоятельным произведением и не вписывается в какую-либо заранее заданную форму.

Информация о продукте

Контрастные сонаты Векмана

Из произведений, написанных Матиасом Векманном для Collegium Musicum, в Библиотеке городского совета Люнебурга сохранились одиннадцать автографных сонат. В то время как две из сонат предполагают традиционное трио из двух скрипок и баса (в десятой сонате — виола да гамба, а в восьмой — дульциан), остальные, более экстравагантные произведения написаны для гетерогенного квартета, состоящего из корнеттино (высокого цинка), скрипки, тромбона (в двух сонатах — по выбору альт-виолы или виолы да гамба) и дульциана или басовой шаумы. В пьесах для Гамбургского Collegium Musicum Векманн довел все инструменты, но особенно тромбон и корнеттино, до пределов их возможностей. Важной особенностью сонат являются сильные контрасты. Типичными чертами являются: резкие смены темпа, метра и тесситуры (иногда сопровождающиеся эффектами эха), плотные и широкие гармонии, а также чередующиеся полифонические и гомофонические пассажи, в которых три инструмента время от времени играют параллельные аккорды, как в «фо-бурдоне». Несмотря на эти общие черты, каждая соната представляет собой самостоятельное произведение и не вписывается в какие-либо заранее заданные рамки.

Рецензии

«Благодаря выдающемуся мастеру и его родственным по духу исполнителям величественное развертывание и песенная интимность дополняют друг друга, создавая музыкальный портрет северонемецкой метрополии, которая не уступала итальянским центрам того времени.​» (Klassik-heute.​de)

«Настоящее сокровище сонат: Матиас Векманн представлен здесь Роландом Уилсоном и его ансамблем Musica Fiata как инструментальный композитор высочайшего класса.​ Программа даёт, по крайней мере, небольшое представление о том, чего, вероятно, мог достичь в этой области Генрих Шютц, даже если ничего из этой части его творчества не сохранилось.​ В любом случае, Векманн был достойным учеником мастера.​» (klassik.​com)

Оркестровые произведения Райнеке, т. 1

После публикации всех его струнных квартетов мы приступаем к новой записи важнейших симфонических произведений Карла Райнеке. Его 3-я симфония стала блестящим финалом его эпохи в качестве капельмейстера в Лейпцигском Гевандхаусе. Райнеке, правда, никогда не опровергал словесно выдвигавшиеся в то время обвинения в том, что он «конвенциональный композитор» — напротив, он подтверждал слова критиков. Он, по его словам, «никогда не имел смелости» считать себя «революционным гением». Однако в музыкальном плане он в мгновение ока сметает все клише: Не задерживаясь на медленном вступлении, первая часть его опуса 227 устремляется вперёд, полная энтузиазма, с вызывающими аккордовыми ударами, движимая синкопированными ритмами и давая место временным лирическим отступлениям. Кроме того, она представляет собой чрезвычайно эффектное сочетание мощных оркестровых партий. С шестью исполнениями в период с 1858 по 1892 год его Первая симфония ля мажор была самой часто исполняемой из трёх симфоний Рейнеке в Гевандхаусе. С медленным вступлением, плавно переходящим в первое Allegro, Andante, отдающим дань уважения Мендельсону и Шуману, крепким скерцо, обрамленным тоскливыми изящным трио и уже в коде предвещает соло кларнета, которое переходит в финал, — Рейнеке вновь включил это произведение в переработанной версии в программу Гевандхауса 22 октября 1863 года. Своим сияющим и торжественным «Триумфальным маршем», соч. 110, мастер масштабных симфоний и опер, виртуозных инструментальных концертов, тонкой фортепианной и камерной музыки, а также сердечныхи игривых детских композиций, что он также умеет, в соответствии с жанром и случаем, придать произведению помпезности и внешнего блеска и «пламенно и торжественно» зажечь четырёхминутный фейерверк оркестровой роскоши, насыщенной звучанием духовых инструментов.

Информация о продукте

Оркестровые произведения Райнеке, т. 1

Вслед за выпуском полного собрания струнных квартетов Карла Рейнеке мы представляем новую запись его важнейших симфонических произведений. Его Третья симфония стала воодушевляющим финалом его эпохи в качестве дирижёра в Лейпцигском Гевандхаусе. Райнеке никогда не опровергал словесно обвинения своих современников в том, что он был «традиционным композитором»; напротив, он разделял мнение своих критиков, заявляя, что «никогда не имел смелости считать себя гением-новатором». Однако с музыкальной точки зрения он сразу же развеивает все клише. Не затягивая развитие медленным вступлением, он заставляет первую часть своего опуса 227 стремительно нестись вперёд, полную энтузиазма, с вызывающими аккордовыми ударами, движимую синкопированными ритмами и время от времени оставляющую пространство для лирических второстепенных идей. Кроме того, он предлагает чрезвычайно богатый арсенал мощных оркестровых партий. Его Первая симфония ля мажор была исполнена шесть раз в период с 1858 по 1892 год, что больше, чем любая другая его симфония в Гевандхаусе. Она начинается с медленного вступления, плавно переходящего в первое аллегро, анданте, отдающим дань уважения Мендельсону и Шуману, и мощное скерцо, обрамленное меланхоличным и нежным трио, а в его коде прозвучало соло кларнета, вводящее финал; именно в переработанном виде Рейнеке вновь включил эту симфонию в программу Гевандхауса 22 октября 1863 года. Своим сияющим и великолепным «Триумфальным маршем» op. 110 этот мастер масштабных симфоний и опер, виртуозных инструментальных концертов, изысканной фортепианной и камерной музыки, а также сердечных и игривых сочинений для детей демонстрирует, что он также способен создать помпезность и эффектное блестящее звучание, соответствующие жанру и случаю, и зажечь четырёхминутный фейерверк роскошного оркестрового звучания духовых инструментов с «пламенной страстью и праздничным настроением».

Рецензии

osnabruecker-wissen.​de 06/2020: «...​.​.​ Теперь выходит двухтомное издание его оркестровых произведений, которое ещё раз впечатляюще опровергает злобный вердикт коллеги Брамса о том, что талант Райнеке — «совсем, совсем небольшой».​
Уже Первая симфония ля мажор, несмотря на свои соприкосновения с традицией, является гораздо большим, чем просто данью уважения прошлым временам. Это тем более верно в отношении Третьей симфонии соль минор, премьера которой состоялась в 1895 году.​ Она поражает своей неудержимой энергией, мелодическим богатством и неожиданными поворотами — от бурного вступления Allegro до стремительного финала.​ Нет сомнений, что перед нами (пусть и поздний) шедевр музыкального романтизма, которому Мюнхенский радиооркестр под управлением Генри Раудалеса дарит исполнение, столь же страстное, сколь и богатое нюансами.​»

FonoForum 12/2020: «И хотя как композитор он не входил в число самых великих представителей своего цеха, он всё же умел писать эффектно, да даже увлекательно. Так, например, увертюра к его опере «Король Манфред» была настоящим магнитом для публики.​«

«Мюнхенский радиооркестр под управлением Генри Раудалеса предлагает выдающееся исполнение этих произведений.​ Раудалес, который одновременно является первым концертмейстером оркестра и блестяще выступает здесь в качестве солиста, демонстрирует глубокое понимание музыки Рейнеке.​ Он придает симфониям страстное и богатое нюансами исполнение, которое чудесным образом подчеркивает как лирические, так и драматические элементы этой музыки.​.​.​​Эмоциональная насыщенность, мелодическое богатство и виртуозное мастерство его симфоний и оркестровых произведений заслуживают того, чтобы звучать чаще в концертных залах.​ Рейнеке — не из тех композиторов, которые довольствуются условностями: его музыка искрится жизненной силой и свежими идеями, которые заслуживают того, чтобы быть представленными более широкой публике.​» (Onlinemerker)

Квартеты мастера «Халки»

В то время как музыкальный мир готовится в следующем году отпраздновать 250-летие со дня рождения Людвига ван Бетховена, 200-летие со дня рождения польского национального композитора Станислава Мониушко за пределами его родины осталось практически незамеченным. Тем более приветствуется новая запись двух струнных квартетов, которые будущий прославленный мастер «Халки» и «Таинственного замка» написал во время или вскоре после своего обучения в Берлине в стиле, еще полностью черпающем вдохновение из лексикона классических образцов. При этом двадцатилетний тогда студент демонстрирует чувство юмора, мелодичность и тонкости камерной музыки, которые в прямом смысле слова можно услышать — и слушать снова и снова. – Наряду с талантливыми ранними произведениями Мониушко прозвучит «позднее» творение его молодого соотечественника Юлиуша Заребского. Любимый ученик и доверенное лицо Ференца Листа в конце своей жизни написал поистине «авангардный» фортепианный квинтет, который мог бы стать началом смелого творческого пути, но стал прощанием: Когда виртуозный пианист и композитор, не боявшийся экспериментов, умер в 1885 году, ему было тридцать один год...

Информация о продукте

Квартеты мастера «Халки»

В то время как музыкальный мир готовится к 250-летию со дня рождения Людвига ван Бетховена, которое отмечается в следующем году, двухсотлетие со дня рождения польского национального композитора Станислава Мониушко в этом году прошло практически незамеченным за пределами Польши. По этой причине новая запись его двух струнных квартетов вызывает тем более радушный прием. Композитор, который впоследствии стал прославленным автором опер «Халка» и «Призрачный замок», написал эти квартеты во время или вскоре после своих берлинских студенческих лет в стиле, по-прежнему опирающемся на лексику классических образцов. В то же время двадцатилетний студент демонстрирует чувство юмора, мелодичность и камерную утончённость, которые не только делают прослушивание этих произведений поистине увлекательным, но и заслуживают того, чтобы к ним возвращаться снова и снова. Наряду с квартетами здесь представлено «позднее» произведение молодого соотечественника Мониушко Юлиуша Зарембского. В конце своей жизни этот любимый ученик и доверенное лицо Франца Листа написал абсолютно «авангардный» фортепианный квинтет, который мог бы положить начало смелому и дерзкому творчеству, но в итоге стал прощанием: когда этот виртуозный пианист и композитор, увлекавшийся экспериментами, скончался в 1885 году, ему было всего тридцать один год.

Рецензии

FonoForum 12/2019: «Настоящим открытием является фортепианный квартет Юлиуша Заребского, соотечественника Мониушко, премьера которого состоялась в 1885 году. Это камерная музыка позднего романтизма в лучшем ее проявлении, которая не уступает произведениям Брамса или Чайковского».

Струнные квартеты Резницека

Как композитор Эмиль Николаус фон Резницек посвятил себя прежде всего опере и оркестровой музыке; камерная и фортепианная музыка играют в его творчестве скорее второстепенную роль. Исключением является жанр струнного квартета, к которому он неоднократно обращался на разных этапах своего композиторского развития. Центральное место для него всегда занимала «идея». Однако эта «идея» для него — не тема и не мелодия, а концепция произведения. Так, он объясняет, что замысел увертюры «Донна-Диана» пришёл ему в голову за пять минут, когда он лежал на диване и курил сигару. С идеей произведения в голове он садился за рояль и подбирал подходящие темы. Поэтому у многих квартетов сложная и неоднозначная история создания, поскольку композитор часто перерабатывал и изменял их в самые разные периоды. Однако все квартеты считаются самостоятельными современными вкладами в этот жанр и охватывают весь путь его творческого развития — от раннего периода, когда он ещё ориентировался на Бетховена, до зрелых, сложных и самобытных поздних квартетов, отличающихся большой выразительностью.

Информация о продукте

Струнные

квартеты

Резницека

. Эмиль Николаус фон Резницек в качестве композитора посвятил себя в первую очередь опере и оркестровой музыке; камерная и фортепианная музыка играли в его творчестве скорее второстепенную роль. Исключением здесь стал жанр струнного квартета, к которому он обращался на различных этапах своего композиторского развития. Главное для него здесь всегда было «идея». Для него эта идея была не темой и не мелодией, а замыслом произведения. Например, он объяснял, что увертюру «Донна Диана» он придумал за пять минут, лежа на диване и куря сигару. Имея в голове замысел произведения, он садился за рояль и искал подходящие для него темы. Именно поэтому многие из его квартетов прошли сложный и разнообразный путь развития, поскольку он часто возвращался к ним, перерабатывая и переписывая их в разное время. Тем не менее все квартеты можно рассматривать как самостоятельные современные вклады в этот жанр; они охватывают период от раннего творчества, когда он по-прежнему считал Бетховена своим образцом, до сложных и самобытных зрелых поздних квартетов, обладающих огромной выразительной силой.

Рецензии

FonoForum 08/2020: «Восхитительный взгляд на творчество Резницека. Участники квартета „Minguet“ оказываются столь же страстными, сколь и уверенными поборниками этой многогранной музыки, в которой сливаются классицизм, народные мотивы и лиризм декаданса.​»

klassik.​cvom 08/2020: «Четверо струнников играют с индивидуальным звучанием, но при этом неразрывно, интенсивно до крайности (вновь и вновь возникают моменты мучительной красоты), с широким диапазоном выразительности.​ В ранних произведениях, музыкально ещё довольно традиционных, такой подход выглядит неожиданно, но последовательно используется для подготовки слушателя к зрелым произведениям Резницека.​ Записи получились образцовыми с точки зрения звучания.​»

klassik-heute.​com, май 2020 г.: «Резницек был не только великолепным волшебником звука в большом оркестре, но и оригинальным композитором-квартетистом, которого открывают для себя только сейчас.​ Квартеты № 3–6 — это без исключения значительные произведения.​ Ни одна часть не уступает по ценности другим и не выполнена с меньшей тщательностью.​ Например, третья​ части 4-го квартета, например, свидетельствует о переполняющей радости от классической солидности, прямо-таки придворного шествия, в рамках которого мы затем можем рассчитывать на соответствующие озорные шутки в духе шутливости, унаследованной от Гайдна.​ Резницек — не только яркий мелодист, но и чрезвычайно тонкий гармонист.​« Kölner Kultur 04/2020: «Записи звучат превосходно.​»

Мендельсон, Струнные квартеты, т. 3

Свои три струнных квартета, op. 44, посвящённые наследному принцу, а впоследствии королю Оскару I Шведскому, Феликс Мендельсон Бартольди сочинил в 1837–1838 годах. В 1840 году произведения были вновь переработаны, поскольку Мендельсон считался ярым перфекционистом. Кстати, сам композитор считал эти «Trois Grands Quatuors» «в несколько сотен раз лучше» всех своих предыдущих произведений. Здесь, на третьем томе, представлены первые два квартета из op. 44. Первый квартет был написан последним в этой серии и относится к типу «Quatuor brillant». В таком произведении блещет партия первой скрипки. Уже вступительное «Allegro vivace» напоминает концертную часть, в которой первая скрипка в основном сопровождается тремя другими инструментами — зачастую даже с оркестровыми тремоло и имитацией литавр на виолончели. Второй квартет — первое по времени сочинение из этой серии из трёх произведений; он отличается элегическим и страстным настроением, а также изобилует выразительными пассажами с мощными акцентами.

Информация о продукте

Струнные квартеты Мендельсона, т. 3

Феликс Мендельсон сочинил свои три струнных квартета op. 44, посвящённые шведскому кронпринцу, а впоследствии королю Оскару I, в период с 1837 по 1838 год. В 1840 году Мендельсон, которого считали абсолютным перфекционистом, переработал эти «Три великих квартета», которые, по его мнению, были «в сто раз лучше» всех его предыдущих произведений. В третьем томе представлены первые два квартета из op. 44. Первый из них, написанный последним в этой серии, относится к жанру «quatuor brillant» — типу произведений, в которых главную роль играет первая скрипка. Уже вступительное «Allegro vivace» напоминает часть концерта, поскольку первая скрипка в основном сопровождается тремя другими инструментами, а виолончель часто использует оркестровые тремоло и имитации литавр. Второй квартет, первый из написанных в этой серии из трёх, отличается элегическим и страстным настроением и сочетает выразительные пассажи с мощными акцентами.

Рецензии

FonoForum 09/2021: «Захватывающее исполнение.​»

klassik.​com 06/2021: «Каждая часть обретает свой собственный характер, при этом внутри частей никогда не возникает необходимости в изменении темпа, например, из-за спокойной второстепенной фразы. Возможности выражения настолько разнообразны, что в рамках общей линии можно без труда передать достаточную степень дифференциации.»