Фирма Cpo

Струнные квартеты Резницека

Как композитор Эмиль Николаус фон Резницек посвятил себя прежде всего опере и оркестровой музыке; камерная и фортепианная музыка играют в его творчестве скорее второстепенную роль. Исключением является жанр струнного квартета, к которому он неоднократно обращался на разных этапах своего композиторского развития. Центральное место для него всегда занимала «идея». Однако эта «идея» для него — не тема и не мелодия, а концепция произведения. Так, он объясняет, что замысел увертюры «Донна-Диана» пришёл ему в голову за пять минут, когда он лежал на диване и курил сигару. С идеей произведения в голове он садился за рояль и подбирал подходящие темы. Поэтому у многих квартетов сложная и неоднозначная история создания, поскольку композитор часто перерабатывал и изменял их в самые разные периоды. Однако все квартеты считаются самостоятельными современными вкладами в этот жанр и охватывают весь путь его творческого развития — от раннего периода, когда он ещё ориентировался на Бетховена, до зрелых, сложных и самобытных поздних квартетов, отличающихся большой выразительностью.

Информация о продукте

Струнные

квартеты

Резницека

. Эмиль Николаус фон Резницек в качестве композитора посвятил себя в первую очередь опере и оркестровой музыке; камерная и фортепианная музыка играли в его творчестве скорее второстепенную роль. Исключением здесь стал жанр струнного квартета, к которому он обращался на различных этапах своего композиторского развития. Главное для него здесь всегда было «идея». Для него эта идея была не темой и не мелодией, а замыслом произведения. Например, он объяснял, что увертюру «Донна Диана» он придумал за пять минут, лежа на диване и куря сигару. Имея в голове замысел произведения, он садился за рояль и искал подходящие для него темы. Именно поэтому многие из его квартетов прошли сложный и разнообразный путь развития, поскольку он часто возвращался к ним, перерабатывая и переписывая их в разное время. Тем не менее все квартеты можно рассматривать как самостоятельные современные вклады в этот жанр; они охватывают период от раннего творчества, когда он по-прежнему считал Бетховена своим образцом, до сложных и самобытных зрелых поздних квартетов, обладающих огромной выразительной силой.

Рецензии

FonoForum 08/2020: «Восхитительный взгляд на творчество Резницека. Участники квартета „Minguet“ оказываются столь же страстными, сколь и уверенными поборниками этой многогранной музыки, в которой сливаются классицизм, народные мотивы и лиризм декаданса.​»

klassik.​cvom 08/2020: «Четверо струнников играют с индивидуальным звучанием, но при этом неразрывно, интенсивно до крайности (вновь и вновь возникают моменты мучительной красоты), с широким диапазоном выразительности.​ В ранних произведениях, музыкально ещё довольно традиционных, такой подход выглядит неожиданно, но последовательно используется для подготовки слушателя к зрелым произведениям Резницека.​ Записи получились образцовыми с точки зрения звучания.​»

klassik-heute.​com, май 2020 г.: «Резницек был не только великолепным волшебником звука в большом оркестре, но и оригинальным композитором-квартетистом, которого открывают для себя только сейчас.​ Квартеты № 3–6 — это без исключения значительные произведения.​ Ни одна часть не уступает по ценности другим и не выполнена с меньшей тщательностью.​ Например, третья​ части 4-го квартета, например, свидетельствует о переполняющей радости от классической солидности, прямо-таки придворного шествия, в рамках которого мы затем можем рассчитывать на соответствующие озорные шутки в духе шутливости, унаследованной от Гайдна.​ Резницек — не только яркий мелодист, но и чрезвычайно тонкий гармонист.​« Kölner Kultur 04/2020: «Записи звучат превосходно.​»

Мендельсон, Струнные квартеты, т. 3

Свои три струнных квартета, op. 44, посвящённые наследному принцу, а впоследствии королю Оскару I Шведскому, Феликс Мендельсон Бартольди сочинил в 1837–1838 годах. В 1840 году произведения были вновь переработаны, поскольку Мендельсон считался ярым перфекционистом. Кстати, сам композитор считал эти «Trois Grands Quatuors» «в несколько сотен раз лучше» всех своих предыдущих произведений. Здесь, на третьем томе, представлены первые два квартета из op. 44. Первый квартет был написан последним в этой серии и относится к типу «Quatuor brillant». В таком произведении блещет партия первой скрипки. Уже вступительное «Allegro vivace» напоминает концертную часть, в которой первая скрипка в основном сопровождается тремя другими инструментами — зачастую даже с оркестровыми тремоло и имитацией литавр на виолончели. Второй квартет — первое по времени сочинение из этой серии из трёх произведений; он отличается элегическим и страстным настроением, а также изобилует выразительными пассажами с мощными акцентами.

Информация о продукте

Струнные квартеты Мендельсона, т. 3

Феликс Мендельсон сочинил свои три струнных квартета op. 44, посвящённые шведскому кронпринцу, а впоследствии королю Оскару I, в период с 1837 по 1838 год. В 1840 году Мендельсон, которого считали абсолютным перфекционистом, переработал эти «Три великих квартета», которые, по его мнению, были «в сто раз лучше» всех его предыдущих произведений. В третьем томе представлены первые два квартета из op. 44. Первый из них, написанный последним в этой серии, относится к жанру «quatuor brillant» — типу произведений, в которых главную роль играет первая скрипка. Уже вступительное «Allegro vivace» напоминает часть концерта, поскольку первая скрипка в основном сопровождается тремя другими инструментами, а виолончель часто использует оркестровые тремоло и имитации литавр. Второй квартет, первый из написанных в этой серии из трёх, отличается элегическим и страстным настроением и сочетает выразительные пассажи с мощными акцентами.

Рецензии

FonoForum 09/2021: «Захватывающее исполнение.​»

klassik.​com 06/2021: «Каждая часть обретает свой собственный характер, при этом внутри частей никогда не возникает необходимости в изменении темпа, например, из-за спокойной второстепенной фразы. Возможности выражения настолько разнообразны, что в рамках общей линии можно без труда передать достаточную степень дифференциации.»

Михаэль Корстик исполняет Сезара Франка

В центре внимания нашей новой сольной записи с талантливым и успешным пианистом Михаэлем Корстиком находится великая скрипичная соната Сезара Франка ля мажор в аранжировке для фортепиано Альфреда Корто. «Версия без мешающих скрипучих шумов всё-таки имеет свой шарм», — иронично замечает Корстик и добавляет: «Я знаю, что сейчас сделаю себя крайне непопулярным среди всех скрипачей, но некоторые моменты в чистой фортепианной версии даже звучат лучше. Скрипки не хватает». Это, конечно, провокационное заявление, особенно когда речь идет о воплощении романтических, пышных скрипичных сонат. «Франк почти всегда мыслит с точки зрения органа», — продолжает аргументировать Корстик, — «а Корто так гениально распределил партии по октавам, что полифоническая структура становится более понятной». «Прелюдия, хорал и фуга» Франка сразу же покорили публику на парижской премьере в 1885 году, и большинство пианистов по-прежнему в восторге от этого произведения. Михаэль Корстик считает это произведение «самым важным и центральным сольным произведением» Франка. А эксперт по творчеству Франка Йорг Демус считает «Прелюдию, арию и финал» одной из немногих «светлых» композиций позднего романтизма и прощает ей техническую сложность исполнения: «Но какое значение имеют трудности, если душевное содержание так щедро вознаграждает за них!»

Информация о продукте

Михаэль Корстик исполняет Сезара Франка

Великолепная Соната для скрипки ля мажор Сезара Франка в аранжировке для фортепиано Альфреда Корто занимает центральное место на нашем новом сольном CD с участием талантливого и успешного пианиста Михаэля Корстика. «Версия без мешающих скрежещущих шумов действительно имеет свою привлекательность», — иронично замечает Корстик, а затем поясняет: «Я знаю, что сейчас делаю себя крайне непопулярным среди всех скрипачей, но некоторые моменты звучат даже лучше в версии для фортепиано соло. Скрипки не хватает». Конечно, это спорное утверждение, особенно учитывая, что речь идет о воплощении чувственной романтической скрипичной сонаты. «Дело в том, что Франк почти всегда мыслит, исходя из органа», — продолжает Корстик, — «а Корто так гениально распределил голоса октав, что полифоническая структура становится более понятной». Публика на премьере в Париже в 1885 году была сразу же в восторге, и большинство пианистов остаются в восторге от этого произведения и по сей день. Михаэль Корстик считает это произведение «самым важным и центральным сольным произведением» Франка, а специалист по творчеству Франка Йорг Демус рассматривает «Прелюдию, арию и финал» как одно из немногих «ясных» сочинений позднего романтизма и прощает ему техническую сложность исполнения: «Но какое значение имеют трудности, когда эмоциональное содержание с лихвой компенсирует их!»

Рецензии

pizzicato.​lu 02/2019: «С „Прелюдии, хорала и фуги“ (1884) Михаэль Корстик начинает свою программу, посвящённую Сезару Франку, и сразу же демонстрирует, как далеко может зайти пианист, если освободится от всех ограничений, тонко раскрывает партитуру и не упускает из виду мельчайшие детали, но, прежде всего, придаёт произведению нужную долю ностальгии и меланхолии, а также не просто «прочитывает» фугу по нотам, а наполняет её внутренней силой.​»

klassik-heute.​com 05/2019: «В интерпретации Франка Корстик демонстрирует техническое мастерство, в полной мере овладев всеми регистрами фортепиано, с типично французскими тембрами, архитектурным видением и бетовеновской силой воли. С этой точки зрения данная запись может установить новые стандарты.»

«Прелюдии» Кабалевского в исполнении Корстика

Дмитрий Кабалевский, наряду с Прокофьевым и Шостаковичем, а также вместе с Хачатуряном, входил в число «Большой четверки» советской музыки. После издания его четырёх симфоний, всех сочинений для фортепиано с оркестром, концертов для виолончели и струнных квартетов, данная запись вновь привлекает внимание к музыке для фортепиано соло после публикации всех его фортепианных сонат. Итак, теперь представлены все прелюдии. Идея И. С. Баха увековечить «Хорошо темперированный клавир», написав сразу два цикла по 24 прелюдии и фуги во всех мажорных и минорных тональностях, не отпускала композиторов всех последующих поколений, в том числе и Кабалевского, чьи многослойные прелюдии не только остаются верными традициям Скрябина, но и уже отражают его собственный индивидуальный стиль и стремление найти новые решения в гармонии. Для любителей фортепианной музыки — ещё одна интересная редкость.

Информация о продукте

Прелюдии Кабалевского в исполнении Корстика

Наряду с Прокофьевым, Шостаковичем и Хачатуряном Дмитрий Кабалевский входил в «Большую четверку» советской музыки. Вслед за нашими записями его четырёх симфоний, полного собрания сочинений для фортепиано с оркестром, концертов для виолончели, струнных квартетов и полного собрания фортепианных сонат, этот релиз вновь обращается к его фортепианной музыке, представляя произведения для фортепиано соло, на этот раз сосредоточившись на полном собрании его прелюдий. Идея Баха воздвигнуть памятник «Хорошо темперированному клавиру», написав два цикла из двадцати четырёх прелюдий и фуг во всех мажорных и минорных тональностях, продолжала вдохновлять композиторов всех последующих поколений, и Кабалевский не был исключением. Его многогранные прелюдии не только обязаны своим появлением Скрябину, но и уже раскрывают его собственный индивидуальный стиль, демонстрируя стремление композитора к разработке новых гармонических решений. Ещё одна интересная редкость для поклонников фортепианной музыки!

Рецензии

FonoForum 07/2020: «Кто знаком с творчеством Корстика, тот знает, что он всегда стремится к пределам выразительности. В великолепной заключительной прелюдии эти крайности, кажется, сливаются воедино.​ Пианист высекает маршеобразное начало своей неподражаемой стальной атакой, и то, как эта буря переходит в лирическую мечту, полную нежности, почти в духе Форе, — это волшебное событие.​»

klassik.​com 04/2020: «Есть несколько моментов, которые бросаются в глаза с первого же прослушивания, даже при поверхностном восприятии.​ Прежде всего — превосходное звучание этой новой записи, выпущенной лейблом cpo совместно с Deutschlandfunk.​ Затем — необычайно мощный в некоторых местах удар, с помощью которого пианист Михаэль Корстик вновь оправдывает свою репутацию «бога грома».​ Кроме того, повсюду слышны фортепианные пассажи, звучащие по-настоящему виртуозно.​
По сравнению с другими записями новый альбом Михаэля Корстика оказывается превосходным во всех отношениях.​ Безусловно, в плане звучания, а сильно контрастирующие характеры прелюдий в его интерпретации почти без исключения выражаются более пластично и детализировано.​ Впечатляет также то, с какой стремительностью и смелостью действует здесь пианист, который, в сущности, уже не является «молодым бунтарем» и, в конце концов, уже перешагнул шестидесятилетний рубеж.​«