Фирма Cpo

Завершение крупного издания

После нашего блестящего, ставшего эталоном полного собрания концертов Телемана для духовых инструментов на 8 CD мы теперь можем завершить нашу вторую значимую серию, посвященную Телеману, выпуском тома 6, посвящённого концертам со смешанным составом исполнителей и тем самым ведущего прямо в самое сердце творчества Телемана. Его часто упоминаемый «смешанный стиль» может здесь раскрыться во всём своём многообразии. «Чрезвычайно разнообразная и очаровательная интерпретация. Новая серия записей Телемана, обещающая великолепные музыкальные кульминации, которой можно искренне радоваться», — написал сайт klassik.com. И шестой CD снова таит в себе несколько сюрпризов и демонстрирует, «что творчество Телемана слишком многогранно, слишком стилистически разнообразно, слишком богато различными фактурами, слишком сложно в смешении различных жанровых, стилистических и формальных традиций, чтобы его концертное мышление можно было охватить несколькими лаконичными определениями. Настоящая полная запись впервые документирует поистине неисчерпаемое богатство его творческой силы в области инструментального концерта во всех сохранившихся разновидностях и гранях; если эта запись сможет служить не только введением, но и, более того, чувственным путешествием в красоту этого совершенно уникального звукового мира, то её главная цель будет достигнута», — пишет автор буклета нашей серии проф. д-р Вольфганг Хиршманн.

Информация о продукте

Завершение великолепного издания

Вслед за нашей впечатляющей, устанавливающей новые стандарты полной записью духовых концертов Телемана на восьми CD мы теперь завершаем наше второе значительное издание Телемана шестым томом, в котором представлены его концерты для смешанного ансамбля и который переносит нас в самое сердце (и душу) его творчества. Здесь его часто упоминаемый «смешанный стиль» раскрывается во всей своей красочности. Сайт klassik.com написал: «Исполнено с величайшим разнообразием и магией. Новая серия Телемана, обещающая подарить великолепные музыкальные кульминации и настоящие моменты радости». И шестой компакт-диск вновь преподносит сюрпризы и демонстрирует, «что творчество Телемана слишком многогранно, слишком стилистически разнообразно, слишком богато различными фактурами и слишком сложно в своём смешении различных жанровых, стилистических и формальных традиций, чтобы можно было обобщить его концертную концепцию в паре кратких высказываний». Настоящая полная запись впервые документирует абсолютно неисчерпаемое богатство его композиторского таланта в области инструментального концерта во всех сохранившихся стилях исполнения и гранях; если эта запись сможет служить не только введением, но и, в большей степени, источником чувственного притяжения к красотам этого абсолютно уникального звукового мира, то её высшая цель будет достигнута» (проф. д-р Вольфганг Хиршманн, автор буклета).

Рецензии

pizzicato.​lu: «Композиции этого CD демонстрируют цветущее воображение Телемана, что вдохновляет ансамбль La Stagione Frankfurt под управлением Михаэля Шнайдера на создание красочного, то бодрого, то певучего звучания.​»

klassik.​com 08/2019: «Именно так и нужно исполнять Телемана: остроумно и ловко, с интенсивными эмоциями, гибко в интерпретации формальных рамок, с глубоким знанием стилистического разнообразия.​ Михаэль Шнайдер и La Stagione Frankfurt представляют впечатляющий финал серии.​»

«Михаэль Шнайдер и La Stagione Frankfurt обладают совершенно особой близостью к Телеману.​ Всё исполнено безупречно и при этом с таким шармом, что это уже даже не воспринимается как совершенство.​ За такой диск можно только быть благодарным.​» («Рекомендация месяца» в Fono Forum, ноябрь 2019 г.)

Квартет «Данель» исполняет Чайковского

Среди опер и балетов, симфоний, симфонических поэм, концертов, песен и фортепианных миниатюр, из которых в основном состоит творческое наследие Петра Ильича Чайковского, выделяются крупные жанры струнной камерной музыки, представляющие собой заметное меньшинство, которое, однако, заслуживает самого пристального внимания, поскольку охватывает практически весь художественный горизонт — от восхода творческого солнца до его преждевременного заката: Четверная пьеса си-бемоль мажор, написанная в поздний студенческий период, уже свидетельствует о повествовательных амбициях композитора, которому затем, в период с 1871 по 1876 год, в его трех зрелых квартетах удалось достичь убедительного синтеза дисциплины и переполняющей фантазии, фольклорных нюансов и индивидуальной выразительности, прозрачности композиционной техники и страстной откровенности, прежде чем в 1890 году, на волне успеха своей последней оперы («Пиковая дама»), в своём струнном секстете черпает вдохновение из воспоминаний о Флоренции, чтобы размыть границы между камерной музыкой и симфоническим жанром: Запечатлённые в нём мечты и страсти, изобилие идей и чистая радость жизни этого величественного произведения представляют собой

Рецензии

klassik-heute.​ de 08/2019: «Всего Чайковский сочинил три струнных квартета, а также струнный секстет и, кроме того, квартетную часть си-бемоль мажор.​ Все эти произведения квартет «Данель» теперь записал на этом двойном CD.​ Результат потрясающий.​ В быстрых частях музыканты берутся за дело с настоящим задором.​ Напряжение здесь буквально ощущается на ощупь, под высоким давлением в музыку Чайковского вдыхается жизнь.​ Звучание квартета на протяжении всего альбома благородно и сбалансировано, при этом всегда прозрачно и наполнено энергией.​ Одним словом: безупречно.​ Моменты глубочайшего покоя сменяются моментами максимального темперамента.​ В целом складывается гармоничная картина квартенного творчества Чайковского.​ Напряжение и расслабление — первооснова любого музыкального развития — здесь во всех отношениях находятся в равновесии.​»

Великолепная певица — Сунхэ Им

Благодаря своему неповторимому, чарующему голосу и исключительной сценической харизме Сунхэ Им зарекомендовала себя как одна из ведущих мировых исполнительниц в области оперы и концертного искусства. «Очаровательно», — так охарактеризовала её уникальный голос газета «Neue Zürcher Zeitung». В альбоме под названием «Didone abbandonata», выпущенном лейблом cpo, она исполняет оперные арии с оркестром и кантаты — частично со струнными, частично с континуо — композиторов Никколо Джоммелли, Джованни Ристори, Иоганна Адольфа Хассе, Никола Антонио Порпора и других, в сопровождении ансамбля «Teatro del mondo», который поставил перед собой задачу воскресить барочную музыку того переломного периода. Дидона, царица Карфагена, завоеванная и покинутая Энеем на его пути из Трои в Рим: одна из величайших трагических женских фигур античности. Оперы и множество кантат, таких как произведения Ристори и Фаджиоли, свидетельствуют о вечном очаровании этой истории и её значении для итальянской оперы эпохи барокко.

Информация о продукте

Великолепная певица — Сунхэ Им

Неповторимый, завораживающий голос Сунхэ Им и её необыкновенная сценическая харизма сделали её одной из ведущих сопрано мира в оперном и концертном искусстве. «Очаровательный» — так газета «Neue Zürcher Zeitung» охарактеризовала её совершенно особенный голос. Под названием «Didone abbandonata» она теперь исполняет для лейбла cpo оперные арии и кантаты — некоторые из них со струнными, другие с континуо — Никколо Джоммелли, Джованни Ристори, Иоганна Адольфа Хассе, Никола Антонио Порпора и других композиторов. Её аккомпанирует ансамбль «Teatro del Mondo», поставивший перед собой задачу исполнять музыку эпохи барокко, прослеживая её истоки в меняющихся эпохах. Дидона, царица Карфагена, влюбившаяся в Энея, но оставленная им в пути из Трои в Рим, является одной из величайших трагических женских фигур античности. Оперы и некоторые кантаты, такие как произведения Ристори и Фаджиоли, свидетельствуют о вечном очаровании этой истории и о её значении для итальянской оперы эпохи барокко.

Рецензии

klassik-heute.​de 04/2020: «Исполнение певицы и её партнёров по ансамблю воодушевляет и радует.​ Тот, кто задаётся вопросом, почему инструментальный ансамбль называется «Teatro del mondo», найдёт здесь ответ.​ То, что здесь звучит и как бы возникает на глазах у слушателя, — это действительно великий мировой театр.​ Сунхэ Им, зарекомендовавшая себя благодаря многочисленным записям (прежде всего под управлением Рене Жакоба) как признанная исполнительница барочных опер, в различных ролях Дидоны проявляет себя не только как одаренная кантрица (певица), но и как чарующая инкантатрица (волшебница), обладающая не только исключительным лирическим голосом редкой красоты, но и сильными душевными оттенками, которых так часто не хватает на современной оперной сцене даже у известных певиц.​ Это настоящая удача — возможность услышать старинную, по большей части неизвестную музыку.​»

Захватывающие струнные квартеты, полные изящества и элегантности

Из 90 завершенных струнных квартетов Луиджи Боккерини мы теперь можем переиздать 24 квартета, которые мы записали ранее, в доступном по цене боксе. Струнные квартеты Боккерини занимают центральное место в его обширном творческом наследии, и наряду с Гайдном он, безусловно, является самым значительным композитором этого еще нового жанра в XVIII веке. Незабываемые впечатления от прослушивания и развлекательная музыка высочайшего уровня в захватывающих интерпретациях!

Рецензии

klassik-heute.​com 07/2022: «Вывод: тем, кто хочет узнать, как зарождался струнный квартет в романском мире, стоит приобрести этот сборник.​ И для квартетистов — хотя бы ради знакомства с репертуаром.​ Благодаря приятному, часто напоминающему серенаду характеру, это оригинальная музыка, которая вполне подходит и для «слушания на ходу».​»

«Квартет Sonare исполняет ранние произведения Боккерини с той же уверенностью, грацией и интенсивностью, которые уже сделали их записи Моцарта столь очаровательными.​​.​​.​ ​CPO запечатлел свежую звучность квартета в идеальном качестве.» (Fanfare)

«Молодой квартет Nomos предлагает новую интерпретацию, полную грации и элегантности.​​ Исполнение, отличающееся ярким интеллектом и бурной живостью.​​» (Diapason)

«Английский струнный квартет воспринимает произведения Боккерини как высочайшее искусство.​​ Ничего не размывается в стиле рококо, ничего не раздувается с напыщенностью.​​ Естественность и живость — вот главные козыри; спокойный юмор Боккерини и его скрупулезное мастерство раскрываются наилучшим образом.​​« (FonoForum)

»Удивительно звучное, всегда прозрачное звучание ансамбля.​​ Исполнители с помощью точных акцентов подчеркивают оригинальные, а порой даже причудливые кульминационные моменты Боккерини.​​ Техника исполнения на очень высоком уровне.​​« (FonoForum)

»Эти квартеты заслуживают места рядом с произведениями трёх великих имён классической музыки.« (Fanfare)

Красочные хорватские квартеты

Особое внимание струнного квартета «Себастьян» уделяется музыке своей родины, хорватским композиторам, а также композиторам, которые провели большую часть своей жизни в Хорватии. Божидар Кунц был одним из самых ярких хорватских композиторов XX века, а также выдающимся пианистом, которого называли «хорватским поэтом фортепиано». В своём единственном струнном квартете он очень свободно обращается с тональностью, расширяет её пространство за счёт соединения различных голосов и часто использует её в качестве колоритного фона для полных фантазии, стремительных мелодий, в которых порой прослеживаются черты фольклорной идиоматики. В искусно артикулированном и многогранном звучании струнных Кунц проявляет себя как композитор с индивидуальным стилем. Чех Фран Лхотка на протяжении более пятидесяти лет в качестве композитора оказывал сильное влияние на развитие хорватской музыкальной сцены. Он привнес в Хорватию лучшие чешские традиции. Он настолько органично вписался в среду своей второй родины, что практически невозможно говорить о хорватском национальном музыкальном движении, зародившемся в первой половине XX века, не упомянув имя Лхотки. Его увлекательная «Элегия и скерцо» с контрастными темами, созданными в духе народной музыки, представляет собой захватывающее произведение. Однако одним из самых интересных и необычных наследий, которое оставила хорватская музыка XX века, является творчество Йосипа Штолцера Славенского. Этот увлечённый новатор интересовался многим, был открыт для новейших музыкальных явлений в Европе и в то же время полностью погружён в свой собственный мир. Его мощные и нестандартные произведения создавались без прямых образцов или формальных и стилистических ограничений. Свой четвёртый и последний квартет он написал в 1938 году, вдохновившись балканской танцевальной музыкой, с разнообразными и виртуозными темами. Общим для всех этих частей является их фольклорный характер, элементарная сила которого остаётся живой.

Информация о продукте

Красочные хорватские квартеты

Музыка из родной Хорватии струнного квартета «Себастьян», написанная хорватскими композиторами или композиторами, проведшими значительную часть своей карьеры в Хорватии, занимает особое место в творчестве этого ансамбля. Божидар Кунц был одним из самых выдающихся хорватских композиторов XX века, а также выдающимся пианистом, известным как «хорватский поэт фортепиано». Его единственный струнный квартет очень свободно обращается с тональностью, расширяет её пространство за счёт соединения различных инструментальных партий и часто использует их в качестве красочного фона для мелодий, полных творческих устремлений, в которых порой проступают следы фольклорной лексики. Искусно сформулированное и богато окрашенное звучание струнных у Кунца раскрывает композитора с уникальной индивидуальностью. Чешский композитор Фран Лхотка на протяжении более пятидесяти лет оказывал сильное влияние на хорватскую музыкальную сцену. Он привнес в Хорватию лучшие чешские традиции и настолько органично вписался в среду своей новой родины, что вряд ли можно было бы обсуждать национальное музыкальное движение, зародившееся в Хорватии в первой половине XX века, не упомянув его имя. Захватывающие «Элегия» и «Скерцо» Лхотки представляют собой увлекательное произведение с контрастными темами, созданными в духе народной музыки. Йосип Штолцер Славенски создал одно из самых интересных и необычных творческих наследий, которое может предложить хорватская музыка XX века. Этот увлечённый новатор интересовался многими вещами и был открыт для новейших музыкальных тенденций в Европе, хотя и погружён в свой собственный мир. Он сочинял мощные и нестандартные произведения, не имеющие прямых образцов или формальных и стилистических ограничений. В 1938 году он написал свой четвёртый и последний квартет на мотивы балканской танцевальной музыки с чрезвычайно разнообразными и искусно выработанными темами. Все эти произведения объединяет фольклорная выразительность и первозданная сила, оставляющая неизгладимое впечатление.

Рецензии

Маркус Штеблер в FonoForum 10/2020: «Диск, который, по моему мнению, представляет как минимум две действительно великолепные записи.​»

klassik-heute.​com 06/2020: «Исполнение квартета „Себастьян“ можно назвать безусловно превосходным. Мелодичная, звукоизысканная музыка их соотечественников находится в лучших руках у этих музыкантов, которые в равной степени владеют как песенной интонацией мелодий, так и энергичными танцевальными ритмами.​ Таким образом, данный компакт-диск представляет не только трёх композиторов, заслуживающих внимания, но и струнный квартет высокого уровня.​»

Антje Вайтаас, Максимилиан Хорнунг и Эндрю Манзе

Антье Вайтаас с невероятной энергией, благодаря своему непревзойденному музыкальному интеллекту и беспрецедентному техническому мастерству, проникает в каждую деталь нотного текста. Ее харизма и сценическое присутствие завораживают, но при этом никогда не затмевают само произведение. И поэтому мы рады, что эта скрипачка мирового уровня записала для лейбла cpo как скрипичный концерт Шумана, так и, вместе с ни в чем не уступающим ей виолончелистом Максимилианом Хорнунгом, двойной концерт Брамса — и всё это с Радиофилармонией NDR под гениальным руководством её главного дирижёра Эндрю Манзе, который только что продлил свой контракт до 2023 года. Таким образом, эта запись объединяет трёх великих артистов и двух композиторов, чьи судьбы были тесно переплетены. Оба произведения были написаны для выдающегося скрипача Йозефа Иоахима, который играл столь важную роль как для Шумана, так и для Брамса. Эта интерпретация определенно заслуживает внимания!

Информация о продукте

Антje Вайтаас, Максимилиан Хорнунг и Эндрю Манзе

Антje Вайтаас вникает в каждую деталь музыкального текста, наполняя его энергией, а также демонстрируя свой поразительный музыкальный интеллект и непревзойденное владение техникой. Её харизма и сценическое присутствие захватывают, но никогда не выходят на первый план, не затмевая само произведение. И поэтому мы рады, что эта скрипачка мирового уровня теперь исполняет Скрипичный концерт Роберта Шумана и Двойной концерт Иоганнеса Брамса для лейбла cpo вместе с Максимилианом Хорнунгом — виолончелистом, который во всех отношениях является ей равным. Они исполняют эти произведения вместе с Радиофилармонией NDR под гениальным руководством её главного дирижёра Эндрю Манзе, который только что продлил контракт с этим оркестром до 2023 года. Эта запись объединяет трёх великих музыкантов и двух композиторов, которых связывали самые тесные отношения. Оба произведения были написаны для выдающегося скрипача Йозефа Иоахима, который играл центральную роль как для Шумана, так и для Брамса. Эти интерпретации — абсолютное обязательное прослушивание!

Рецензии

pizzicato.​lu 10/2019: «Неудивительно, что эти два признанных артиста создают убедительную интерпретацию, основанную не на чистой силе, а на тщательном проанализировании деталей; они играют с неизменно прекрасным художественным оформлением.​ Это особенно выгодно сказывается на медленных частях и певучих пассажах.​ Радиофилармония NDR под управлением своего главного дирижера Эндрю Манзе добавляет оркестровые ингредиенты.​ Она подстраивается под интерпретации солистов, и благодаря этому весь альбом воспринимается как единое целое.​«

»Gramophone Pick of the Month 2/2020«

FonoForum 03/2020: «Сочетание с Концертом Брамса для скрипки, виолончели и оркестра необычно, но вполне оправданно.​Эта интерпретация — настоящий шедевр совместного музицирования: оба солиста действуют слаженно, ведут диалог, окутывают друг друга прекрасными звуками и при этом отстаивают свои музыкальные позиции.​»

Скрипичные концерты Крейцера, т. 2

Спустя 10 лет после выхода нашего первого CD с скрипичными концертами Родольфа Крейцера, которого и сегодня сравнивают с великими скрипичными виртуозами его времени и который, наряду с Виотти, Роде и Баййо считается одной из центральных фигур французской скрипичной школы, мы теперь можем выпустить его концерты № 1, 6 и 7, вновь в исполнении Лорана Альбрехта Бройнингера, который «превосходно справляется с виртуозными требованиями. Он блестяще, прямо-таки в духе Паганини, оттачивает свои сольные партии» (FonoForum 2011 о Том 1). 19 скрипичных концертов Крейцера были написаны в период его активной виртуозной деятельности. После того как в 1810 году ему пришлось отказаться от карьеры солиста, он больше не сочинял концертов. Несмотря на традиционную трёхчастную структуру, концерты содержат множество новаторских черт, формальных неожиданностей, мотивно-тематических взаимосвязей и гениальных идей.

Информация о продукте

Скрипичные концерты Крейцера, том 2

Спустя десять лет после выпуска нашего первого компакт-диска с скрипичными концертами Родольфа Крейцера мы представляем его концерты № 1, 6 и 7, снова в исполнении Лорана Альбрехта Бройнингера. Даже сегодня Крейцер по-прежнему причисляется к великим скрипичным виртуозам своего времени и наряду с Виотти, Роде и Баййо считается одной из центральных фигур французской скрипичной школы. Как писал журнал «FonoForum» о первом томе в 2011 году, Бройнингер «блестяще справляется с виртуозными требованиями. Он придаёт своим сольным партиям блестящую отточенность, что абсолютно напоминает манеру Паганини». Крейцер написал свои девятнадцать скрипичных концертов в период своей активной виртуозной деятельности. После того как в 1810 году ему пришлось отказаться от сольной карьеры, он не сочинил ни одного подобного произведения. Хотя концерты придерживаются традиционной трёхчастной структуры, они содержат множество новаторских элементов, формальных неожиданностей, мотивно-тематических взаимосвязей и гениальных идей.

Рецензии

Pizzicato.​lu 11/2019: «По-видимому, он не ориентировался на образцы Моцарта. В рамках неизменной основной схемы трёхчастной структуры обычных размеров он формулирует неожиданные нововведения, которые можно обнаружить в каждом произведении.​ Выдающийся скрипач Лоран Альбрехт Бройнингер, уже в ранней молодости удостоенный многих наград, и в этой записи представляет исполнение, отличающееся изысканным вкусом и технической отточенностью, при этом не утрачивающее ни виртуозности, ни спонтанности.​ Благодаря такому тщательному подходу он придаёт композициям, представляющим интерес прежде всего для скрипачей или любителей этого инструмента, личный оттенок, благодаря которому они могут завоевать ещё более широкий круг слушателей.​«

Оливер Триендль исполняет произведения Рейзенштайна

После публикации его концерта для виолончели мы хотели бы теперь представить вам второй фортепианный концерт Франца Райзенштайна. Так же, как и Гольдшмидт, Райзенштайн бежал из Берлина в Англию уже в 1934 году – то есть до ужесточения иммиграционных условий. В целом в творчестве Райзенштайна доминирует влияние Хиндемита, однако он отличается от своих британских и американских коллег, таких как Роусторн и Беркли, своей бурной энергией, которая приводит к появлению очень живых, менее сдержанных произведений. На премьере своего фортепианного концерта в 1961 году, исполненного оркестром BBC под управлением Рудольфа Шварца, сольную партию исполнил сам Рейзенштайн. В этом концерте выделяется оживлённая виртуозность, создающая блестящее взаимодействие между солистом и оркестром. Его «Серенада фа мажор» относится к числу произведений, которые скорее подчиняются немецкому направлению «Новой объективности», чем колоритному импрессионизму. Последним прозвучавшим произведением стала концертная увертюра «Сирано де Бержерак» — сильное, энергичное произведение, симфонический портрет чрезвычайно популярного сценического персонажа, в котором используется удивительно скромный оркестровый состав. При этом композитор ни в коем случае не упускает из виду более романтические моменты образа Сирано.

Информация о продукте

Оливер Триендль исполняет произведения Рейзенштайна

Вслед за выпуском Концерта для виолончели Франца Райзенштайна мы с удовольствием представляем вашему вниманию его Концерт для фортепиано № 2. Как и Бертольд Гольдшмидт, Райзенштайн бежал из Берлина в Англию в 1934 году, до того как были ужесточены иммиграционные законы. В целом в творчестве Райзенштайна доминирует влияние Хиндемита, хотя его бурная энергия, порождающая весьма зажигательные и менее сдержанные результаты, явно отличает его от таких британских и американских композиторов, как Роустоун и Беркли. Сам Райзенштайн исполнил сольную партию на премьере своего фортепианного концерта в сопровождении оркестра BBC под управлением Рудольфа Шварца в 1961 году. В этом концерте особенно выделяется его буйная виртуозность, создающая блестящее взаимодействие между солистом и оркестром. «Серенада фа мажор» Рейценштайна относится к числу произведений, более тесно связанных с немецким течением «Новой объективности», чем с колоритным импрессионизмом. Последним прозвучавшим здесь произведением стала концертная увертюра «Сирано де Бержерак» — мощное, энергичное произведение, представляющее собой симфонический портрет чрезвычайно популярного театрального персонажа, написанное для удивительно скромного оркестрового состава. При этом композитор ни в коей мере не упускает из виду более романтические моменты образа Сирано.

Рецензии

klassikl.​com 10/2019: «Триндль сочетает в себе остроумие и шарм Хиндемита с индивидуальными чертами Рейзенштайна, а нюрнбергские музыканты являются для него живыми, вдохновлёнными партнёрами.​ Однако центральным произведением, в том числе благодаря удачному выбору солиста, остаётся фортепианный концерт, который, как привлекательное тональное концертное произведение середины XX века, вполне может занять прочное место в музыкальной жизни.​»

Две одноактные пьесы Рамо

Карьера Жана-Филиппа Рамо была долгой и насыщенной, а его вклад в теорию музыки и оперное искусство до сих пор считается одним из самых значительных. Хотя большинство опер Рамо представляют собой многоактные произведения, «Пигмалион» и «Дарданус» входят в небольшую серию одноактных опер (или «acts de ballet»), созданных начиная с 1748 года. На нашей записи представлена подборка этих опер с сюитами и ариями. Последние исполняет швед Андерс Й. Далин, который считается одним из самых универсальных теноров своего поколения, а также востребованным «акробатом голосовых связок». На данном компакт-диске он выступает в роли так называемого «от высокого контратенора» (Haute-Contre), которого не следует путать с контратенором. Речь идет, скорее, о теноре, который извлекает высокие ноты грудным голосом или «voix mixte» — смесью грудного и головного голосов. «Haute-Contre» — это особенность французской барочной оперы, и поэтому в репертуаре Далина числятся также несколько главных ролей в операх Рамо. Стоит послушать!

Информация о продукте

Две одноактные оперы Рамо

Карьера Жана-Филиппа Рамо продолжалась много лет и была отмечена многими изменениями, а его вклад в теорию музыки и оперное искусство и по сей день пользуется высочайшим авторитетом. Хотя большинство опер Рамо состоят из нескольких актов, «Пигмалион» и «Дарданус» входят в небольшую серию одноактных произведений (или «актов балета»), которые он начал сочинять в 1748 году. На нашей записи представлена подборка из этих опер с сюитами и ариями. Арии исполняет шведский певец Андерс Й. Далин, которого считают одним из самых универсальных теноров своего поколения и востребованным «акробатом голосовых связок». На данном компакт-диске он выступает в роли так называемого «от-контр» (haute-contre), которого не следует путать с контратенором. Напротив, этот особый голосовой регистр относится к тенору, который исполняет высокие ноты грудным голосом или «voix mixte», состоящим из грудного и головного голосов. «Haute-contre» — это особенность французской оперы эпохи барокко, и в оперном репертуаре Далина также есть несколько главных ролей из произведений Рамо. Это запись, которую обязательно нужно послушать!

Рецензии

klassik-heute.​de 08/2020: «Андерс Даблин с элегантностью и блеском овладевает высоким диапазоном.​ Он уверенно ведёт свой голос в порой головокружительных колоратурах и в любой момент способен вписать в мелодию даже самые сложные трели — которые в этом репертуаре требуются не только в каденциях , — «ports de voix» (задержки), «coules» (скользящие ноты) и «pinces» (морденты) в мелодическую линию.​
Таких хороших исполнителей на барочных духовых инструментах встретишь редко! Михи Гайгг выбирает искрящиеся, полные темперамента и характера темпы.​ Фразировка наконец-то передаёт двухтактную череду «легко-тяжело» в сарабандах и менуэтах.​ Это сразу же заставляет ноги двигаться в такт!

Вывод: одна из лучших записей французской барочной музыки.​ Реклама оперного композитора Рамо, которого широкая публика в основном знает лишь как виртуоза клавишных инструментов.​ Однозначно рекомендую!»

Toccata 11/12 2020: «Фантастическая запись Рамо, однородно увлекательная и полная утончённой стилистики.​»

FonoForum 01/2021: «Мичи Гайгг и её барочный оркестр L’Orfeo собрали семь танцевальных частей и две арии из оперы „Пигмалион“ в увлекательную сюиту.​ При этом столь многогранная, тонкая, а порой и ритмически зажигательная музыка Рамо расцветает с невероятной живостью и тонкостью.​»

Телеман — Духовные произведения для контратенора

Алекс Поттер, которого пресса называет «восходящей звездой в мире контратеноров», исполняет для лейбла cpo духовные произведения Телемана. Музыкальная интерпретация 6-го псалма по-прежнему полностью соответствует духу духовных концертов конца XVII века, которые ассоциируются с такими именами, как Дитрих Букстехуде, Иоганн Розенмюллер или Иоганн Шелле. В любом случае, музыкальная интерпретация псалма «О, Господи, не наказывай меня» демонстрирует большую близость к аналогичным произведениям более ранних авторов, но при этом обладает совершенно особой аурой. В сопровождении двух скрипок и бассо континуо звучит эмоционально многогранное повествование о душе, мучимой страхом, которая надеется на конец своих страданий. Также «Месса си-минор» стилистически напоминает музыку псалма: речь идет о так называемой лютеранской «короткой мессе», состоящей всего из двух частей — «Кирие» и «Глория». Во всех частях «Me miserum» речь идет о верующей душе, которая рассказывает о себе, осознает свои недостатки, но не теряет мужества и поэтому может поведать о своих духовных переживаниях. Альбом дополняют соната и две фуги.

Информация о продукте

Телеман — Духовная музыка для контратенора

Алекс Поттер — которого пресса называет «восходящей звездой в мире контратеноров» — исполняет на этом диске для лейбла cpo духовные произведения Телемана. Обработка Псалма 6 по-прежнему в полной мере следует духу духовных концертов XVII века, связанных с такими именами, как Дитрих Букстехуде, Иоганн Розенмюллер и Иоганн Шелле. Однако, несмотря на то что эта музыкальная интерпретация псалма под названием «Ach, Herr strafe mich nicht» во многом напоминает аналогичные произведения более ранних авторов, она, тем не менее, обладает совершенно особой аурой. В сопровождении двух скрипок и бассо континуо звучит эмоционально многогранное повествование о душе, мучимой страхом и надеющейся на конец своих страданий. «Месса си минор» стилистически схожа с музыкой к псалму; это так называемая лютеранская «короткая месса», которая, состоящая из «Кирие» и «Глории», включает в себя всего два композиционных комплекса. Все части, составляющие «Me miserum», посвящены верующей душе, которая рассказывает свою историю, осознает свою несостоятельность, но не поддается отчаянию и поэтому способна выразить свой опыт веры. Соната и две фуги завершают этот диск.

Рецензии

klassik.​com 05/2019: «Эта запись имеет двоякое значение: во-первых, она является ещё одним доказательством того, что Телеман превосходно владел композиторским мастерством во всех жанрах, к которым он обращался, и добивался соответствующих успехов.​ А во-вторых, это прекрасный сольный концерт Алекса Поттера.​»

klassik-heute.​com 06/2019: «Голос английского контратенора Алекса Поттера отличается поистине целомудренной ясностью и прямолинейностью и не столь экстравагантен, как голоса многих его коллег по опере.​»