Фирма DGG

Началось новое творческое сотрудничество: Фрайбургский барочный оркестр и Deutsche Grammophon выпускают произведения, связанные со знаменитым Мангеймским придворным оркестром.

Альбом Mozart's Mannheim возвращает нас в город, чья музыкальная жизнь произвела неизгладимое впечатление на молодого Моцарта. В альбом вошли редкие жемчужины того времени, а также произведения Моцарта, связанные с Мангеймом. В альбом также вошли четыре мировые премьеры: Симфония № 55 Каннабиха, Скрипичный концерт Даннера, Секстет для флейты, гобоя, скрипки, альта, фагота и виолончели Тоески и Увертюра к "Смирнскому купцу" Фоглера.

Отзывы

"... Убедительна продуманная программа, свидетельствующая о высоком уровне тех музыкантов, которых Моцарт научился ценить в Мангейме. (...) Безусловным украшением этой постановки является концертная ария "Non sò d'onde viene" с фантастической Николь Шевалье в качестве солистки, чье богатство нюансов в выражении и вокальный контроль в высоком регистре захватывают дух" (FONO FORUM, октябрь 2023)

В этом издании собраны записи Кристиана Ферраса для Decca и Deutsche Grammophon, дополненные записями, сделанными им для французского и японского подразделений этих лейблов. Оно охватывает значительное сотрудничество французского скрипача с Гербертом фон Караяном и Пьером Барбизе и представляет то, что журнал Gramophone назвал "одними из лучших скрипичных записей за последние 50 лет".

Кристиану Феррасу было всего 15 лет, когда он впервые привлек внимание международной прессы в 1948 году, исполнив премьеру сонаты Хонеггера без сопровождения. В том же году он начал записываться на фирме Decca, и критики были поражены сочетанием технических достижений с теплым тембром и музыкальной зрелостью, далеко превосходящей его возраст. Феррас продолжал записываться для Decca на протяжении всех своих юношеских лет. Многие из этих записей были забыты до недавнего времени; здесь они ремастированы из лучших доступных источников.

Партнерство Ферраса и Барбизе привнесло непревзойденное изящество в сонатный репертуар франкоязычных стран, но LP с сонатами Моцарта 1954 года - еще одна забытая жемчужина. Как и альбом Баха, созданный под руководством учителя Ферраса Жоржа Энеску. К началу 1960-х годов Феррас завоевал восхищение Герберта фон Караяна, и их записи на DG концертов из репертуара от И. С. Баха до Сибелиуса выдержали испытание временем как примеры гармоничного сотрудничества и взаимного вдохновения.

В буклет также включено интервью Жана-Мишеля Молху и Жюльена Шульмана, в котором они обсуждают открытие редкого альбома 1971 года, сделанного Феррасом в Японии с Шуку Ивасаки, а также малоизвестные записи 78 года.

Юджа Ванг блистает в качестве солистки в мировой премьере нового фортепианного концерта, написанного специально для нее ее другом Тедди Абрамсом. Чрезвычайно разносторонний Абрамс - пианист, кларнетист, композитор и музыкальный руководитель Луисвиллского оркестра - и звездная пианистка подружились еще в студенческие годы.

Изначально задуманный как короткая композиция для сопровождения "Рапсодии в голубых тонах" Гершвина, фортепианный концерт Абрамса превратился в самостоятельный шедевр. Произведение воспевает богатство американской музыкальной культуры, а также глубину и широту виртуозности Юджи Ванга. "Я рассматриваю этот концерт как возможность для фортепиано провести нас через то, что, на мой взгляд, является одной из сильных сторон американской культуры: ее плюрализм, ее связанность", - объясняет Абрамс. Концерт состоит из одиннадцати частей, включая увертюру для биг-бэнда в стиле свинг, три сольные каденции, "соло" в стиле латинского джаза и пассажи, напоминающие буги-вуги, американские госпел-песни или бродвейские шоу-стопперы. Также в альбом вошла импровизированная "You Come Here Often?", созданная для Юджи Ванга другим близким другом, Майклом Тилсоном Томасом. Пьеса развивается от простого ритмического риффа до джаз-фьюжн номера с задумчивыми эпизодами и зажигательным финальным рывком. Оба произведения были записаны с Луисвиллским оркестром под руководством Абрамса.

Отзывы

Премия GRAMMY 2024 года "Лучшее классическое инструментальное соло"

Музыкальная жизнь немецкоязычного мира в начале XX века была чрезвычайно разнообразной. Некоторые композиторы постепенно отходили от тонального языка романтизма и эстетически осваивали новые сферы. Они стали сочинять в свободной тональности и пробовать новые звуки. Наиболее ярким их представителем был Арнольд Шёнберг, а позже к новому стилю письма присоединились его ученики Альбан Берг и Антон Веберн. С другой стороны, были композиторы, которые по-прежнему чувствовали себя в романтизме как дома и не хотели отказываться от мажорно-минорной тональности, даже если доводили ее до крайних пределов. Франц Шрекер принадлежал к этой группе. Он родился Францем Шрекером в княжестве Монако в 1878 году, но позже сменил фамилию на Шрекер с длинной е. Его отец был еврейским придворным фараоном. Его отец был еврейским придворным фотографом из Богемии, мать происходила из старинного штирийского дворянского рода. После ранней смерти отца семья Шрекера переехала в Линц и, наконец, в Вену. Там Шрекер начал учиться игре на скрипке, но вскоре перешел в класс известного педагога по композиции Роберта Фукса, подготовившего целый ряд композиторов, ставших впоследствии знаменитыми, среди которых Густав Малер, Гуго Вольф, Жан Сибелиус, Рихард Штраус

Первая опера Шрекера "Пламя" была написана в 1902 году, но при жизни композитора она не была поставлена. Гораздо более значимым проектом стала его вторая опера "Ферн Кланг". Она имеет ярко выраженные автобиографические черты, как признавался сам Шрекер, ее премьера состоялась во Франкфурте-на-Майне в 1912 году и сразу же принесла ему известность. Действие пьесы происходит около 1900 года в Германии и Венеции, и в центре ее - молодой композитор Фриц, который не может больше выносить мелкобуржуазного заточения дома, бросает свою невесту Грете и уезжает в Венецию. Там он надеется найти "загадочный, потусторонний звук". Но тоска по Грете снедает его, и он отправляется на ее поиски. В конце концов он находит ее в публичном доме, где она предлагает свои услуги в качестве знатной куртизанки. Фриц оскорбляет ее, называя блудницей, и снова покидает ее. Через пять лет в придворном театре состоялась премьера его оперы "Арфа". Грете приходит на спектакль, но, узнав себя в главной роли, испытывает приступ слабости. Премьера превращается в фиаско. Грете становится известно, что Фриц смертельно болен. Они встречаются вновь, но для совместного счастья уже слишком поздно: Фриц находит в смерти тот таинственный "далекий звук", о соблазнительной иллюзии которого он мечтал всю свою жизнь, который соединяет его с вновь обретенной Гретой.

Художник, которого всегда интересовала музыка начала XX века, - Кристоф Эшенбах. Он интенсивно работал, например, с произведениями Альбана Берга, Арнольда Шёнберга, Александра Землинского. В 2004 году он исполнил прелюдию к опере "Гезихнетен" с тогдашним Симфоническим оркестром NDR, а в 2010 году - Камерную симфонию с ансамблем Ensemble intercontemporain в Париже. "Камерная симфония меня совершенно очаровала, поэтому я очень хотел ее записать", - признается Эшенбах. "Это действительно масштабное произведение, тонко выверенное, с очень большим количеством различных граней" В целом Эшенбах восхищается использованием Шрекером оркестровых тембров: "Его инструментарий был очень прогрессивным, - объясняет он, - он продвинул малерианскую симфоническую музыку дальше" Однако в произведениях Шрекера, по его словам, нелегко "подобрать нужные краски, услышать и воспроизвести их. Для этого нужна огромная музыкальность, - подчеркивает дирижер, - которая, однако, абсолютно присутствует в Концертхаусоркестре. Он сразу же отождествился с этой музыкой"

В качестве дальнейших оркестровых произведений Эшенбах выбрал "Клейную сюиту для камерного оркестра" - неоклассическое произведение, написанное Шрекером для радио в 1928 году, а также "Романтическую сюиту" (1903), "которая, однако, уже не столь романтична, поскольку уходит далеко в современную эпоху", - подчеркивает Эшенбах. "В ней уже заметны элементы экспрессионизма" По мнению Эшенбаха, отдельные произведения Шрекера находятся под сильным влиянием экспрессионизма - музыкального стиля, призванного выражать в музыке эмоции человеческой души. Поэтому его не удивило, когда он узнал, что Шрекер был дружен с Зигмундом Фрейдом. Еще одно экспрессионистское произведение - "Nachtstück" из упомянутой выше оперы "Der ferne Klang", инструментальная интерлюдия, которую Эшенбах назвал "великолепной симфонической поэмой" и поэтому также выбрал для альбома.

Те, кто пишет о Шрекере, обычно концентрируются на его операх, поэтому его песни, к сожалению, часто остаются без внимания. Кристоф Эшенбах очень ценит их, в том числе и из-за их зачастую символистски окрашенных текстов, и поэтому решил дополнить оркестровые произведения альбома песнями. Vom ewigen Leben - две "лирические песни" для сопрано с оркестром (1923 / 1927) на стихи американского лирика Уолта Уитмена. Пять песен для низкого голоса (1909 / 1922) написаны на стихи австрийской поэтессы-символистки Эдит Ронспергер, за исключением первой песни, которая взята из сборника арабских сказок "Тысяча и одна ночь". Вместе пять стихотворений образуют цикл, который проходит путь от тоски по любимому человеку до отчуждения, отчаяния, ностальгических воспоминаний, смерти и искупления. В то время, когда Шрекер написал эти песни, он был введен в круг Шенберга. Шенберг пригласил его исполнить эти песни перед своими учениками - среди них присутствовал Альбан Берг - и добился того, чтобы цикл был включен в концерт новой австрийской музыки в 1912 году.

В качестве исполнителей песен Эшенбах выбрал израильское сопрано Чен Райсс и немецкий баритон Маттиас Гёрне. С обоими артистами Эшенбаха связывают долгие годы сотрудничества в рамках многих проектов. Так, с Герне он записал циклы песен Шуберта и Брамса, а с Райссом исполнил в Вене "Волшебную флейту" и другие произведения. "Оба они - мастера интерпретации текста", - объясняет он свой выбор. Теперь не хватало только небольшого "угощения", чтобы завершить программу. Эшенбах выбрал Valse lente, "очень очаровательную пьесу. Короткая, очень интимная и очень венская. Она очень хорошо подходит в качестве контраста к другим произведениям"

Едва ли какой-либо ансамбль оказал такое влияние на наши привычки слушать "старинную музыку", как "Английский концерт", который появился 50 лет назад. Основатель и многолетний дирижер Тревор Пиннок вел музыкантов артикулированным тоном клавесина, формируя звучание из самого сердца ансамбля. Историческая достоверность была основой игры, но целью было блестящее, яркое оркестровое звучание, которое служило эмоциональному ядру музыки. Несколько известных инструменталистов наложили свою печать на ансамбль и показали, что историческая исполнительская практика и благозвучие не противоречат друг другу. "Исполнение Пинноком Баха и Генделя, - признался Леонард Бернстайн, - заставляет меня вскакивать с места".

На 99 CD и одном DVD в этом боксе представлены полные произведения Тревора Пиннока и "Английского концерта" в архивной обработке. Перселл, Вивальди, Гендель, Бах, Гайдн и Моцарт составляют основную часть репертуара. Многочисленные записи, такие как Бранденбургские концерты, Concerti Grossi Корелли или симфонии Уильяма Бойса, являются вехами истории звукозаписи. Альбом Баха, созданный в первые годы существования ансамбля, впервые выходит на CD, как и никогда не издававшийся "Мертвый марш" из "Сола" Генделя. 184-страничный буклет с эссе Тревора Пиннока и Джонатана Фримана-Аттвуда, директора Королевской академии музыки, а также многочисленные фотографии и документы завершают этот всеобъемлющий портрет.