Фирма DGG

Симфонический оркестр имени Симона Боливара, международный флагман новаторской сети музыкальных школ и молодежных оркестров Венесуэлы под названием El Sistema, впервые представляет запись с солисткой.

Молодая китайская виртуозка Юджа Ванг принимает серьезный пианистический вызов: в одном концерте она играет два самых сложных произведения из всего фортепианного репертуара - Второй фортепианный концерт Прокофьева и Третий концерт Рахманинова

, а Густаво Дудамель, динамичный венесуэльский дирижер и суперзвезда, руководит оркестром, состоящим в основном из музыкантов в возрасте от 20 до 30 лет.
Дудамель говорит: "Мы ждали солиста с правильной химией. Юджа очень молод, очень талантлив, мы принадлежим к одному поколению. Вместе мы формируем новое поколение музыкантов и слушателей. Это фантастика, что мы смогли сделать эту запись с ней в зале Симона Боливара в нашем центре здесь, в Каракасе"

Отзывы

"Невероятно проворные пальцы Юджи Ванг справляются с огромными ручными требованиями произведений почти случайно, что позволяет китайскому композитору легко позволить себе выбрать несколько более быстрые темпы для концертов, что нивелирует любые тенденции к тяжеловесности, в частности, в концерте Рахманинова..." (FONO FORUM, март 2014)

Идеальный подарок и новый важный путеводитель по миру классической музыки: Deutsche Grammophon представляет абсолютную сущность истории музыки на 100 компакт-дисках. Более 80 композиторов и более 150 исполнителей, оркестров и ансамблей представлены более чем 400 произведениями и фантастическими 120 часами музыки. От григорианских хоров и мотетов Машо до Горецкого и минималистов современности - в этом наборе собрана музыка всех важных эпох и этапов истории музыки, необходимая любителям музыки и культуры. Особое внимание уделено основному репертуару с великими классиками и романтиками, а также XX веку, который представлен в боксе не менее чем 20 дисками. Источником информации служит 250-страничный полноцветный буклет с новым эссе британского автора и музыкального критика Джереми Николаса, а также краткими биографическими сведениями и фотографиями каждого из представленных в боксе композиторов.
CD 1 - 20 рассказывают о григорианском пении, сыновьях Баха, Карле Филиппе Эмануэле и Иоганне Кристиане, о великих именах барокко - Монтеверди, Перселле, Шарпантье, Рамо, И. С. Бахе, Генделе и Вивальди CD 21 - 33 посвящены венскому классическому периоду, Гайдну, Моцарту и Бетховену CD 34 - 49 охватывают ранних романтиков, от Шуберта, Паганини, Берлиоза и Шопена до Листа и Шумана CD 50 - 69 включает поздних романтиков - Брамса, Брукнера, Дворжака, Грига и Чайковского, а также Верди и Вагнера CD 70 - 78 объединяет композиторов рубежа веков - Малера, Дебюсси, Рихарда Штрауса и Пуччини CD 79 - 100 включает шедевры XX века - от Стравинского до Мессии. На дисках 79 - 100 представлены шедевры XX века от Стравинского до Мессиана, Булеза и Горецкого, а также Хольста, Рахманинова, Сибелиуса, Айвза, Яначека, Равеля и многих других.

- Знаменитая и прославленная запись Гардинера рождественская оратория Баха, впервые доступная по средней цене

С легендарными сольными интерпретациями Энтони Рольфа Джонсона (Евангелист), Нэнси Ардженты и Анны Софьи фон Оттер, среди прочих

- Включая новый вступительный текст и все певческие тексты.

Отзывы

"Великолепная и последовательная интерпретация, в которой Воображение Баха оживает самым прекрасным образом" (Gramophone)

Stereoplay 12/87: "Самые высокие оценки за интерпретацию Интерпретацию и качество звука"

H.C.v.Dadelsen в FonoForum 12/87:"...A стройная, современная, идиосинкразическая запись английского благородства и умной общей драматургии звук: превосходные градации и прозрачность и прозрачность"

Возможно, величайший из всех композиторов, Иоганн Себастьян Бах, представлен здесь в образцовом издании с эталонными записями. Шедевры Баха в захватывающих записях Deutsche Grammophon и Archiv Produktion. Вы сможете насладиться: Оживленные Бранденбургские концерты Клаудио Аббадо, трогательные кантаты Томаса Квастхоффа, "Хорошо темперированный клавир" Маурицио Поллини, а также легендарная запись "Английских сюит" Иво Погорелича. Столь же широко представлены важные записи исторической исполнительской практики под управлением Джона Элиота Гардинера, Пола Маккриша и Тревора Пиннока.

Все без исключения области творчества Баха представлены в высоко оцененных записях: Кантаты (в том числе с Эммой Киркби и Кристофером Хогвудом), "Das musikalische Opfer" (Musica Antiqua Köln / Reinhard Goebel), "Die Kunst der Fuge" (Pierre-Laurent Aimard), St John Passion + Рождественская оратория (Джон Эллиот Градинер), "Страсти по Матфею" (Пол Маккриш), сюиты для виолончели (Пьер Фурнье), сонаты и партиты для скрипки (Натан Мильштейн), органные произведения (Хельмут Вальха, Карл Рихтер, Саймон Престон), арии (Кэтлин Бэттл), сюиты для виолончели (Миша Майский / Марта Аргерих) и многое другое.

"Его следует называть не Бахом, а морем!" (Бетховен)

Дебютный альбом Муттер, посвященный Дворжаку

Анне-Софи Муттер посвящает свой новый альбом композитору Антонину Дворжаку. В центре альбома - его Скрипичный концерт op. 53, который Муттер очень ценит за технические сложности и прекрасные меланхоличные обороты речи. Хотя она играет его уже много лет, это произведение никогда не записывалось. Теперь этот пробел восполнен. Берлинский филармонический оркестр под управлением Манфреда Хонека - конгениальный партнер.

Отзывы

"Энергично исполняя последние части, Анне-Софи Муттер демонстрирует выдающуюся виртуозность игры на скрипке, особенно в заключительной части" (FONO FORUM, декабрь 2013)

"Она (...) долго работала над этим чудесным произведением, о чем свидетельствуют продуманные изменения темпа и тонкие динамические градации. (...) Теплое и сбалансированное звучание завершает постановку" (Аудио, декабрь 2013)

"Я никогда не слышала ничего подобного" Марта Аргерих

ПОБЕДИТЕЛЬ ТРИУМФАНТА
Конкурсы талантов непредсказуемы. Именно поэтому мы следим за ними с волнением. Они удерживают наш интерес, даже когда судьи и медиабоссы манипулируют ими. Ведь всегда есть вероятность - пусть и очень малая - что гений вдруг появится из ниоткуда, оставит конкурентов позади и заберет победу.

Однако на Международном конкурсе имени Чайковского в Москве в 2011 году все было не совсем так. С самого начала на этом государственном мероприятии доминировали все мыслимые уловки, пока дирижер Валерий Гергиев и Ричард Родзински, бывший президент Фонда Вана Клиберна, не навели порядок. Их рецепт заключался в том, чтобы сделать каждый этап конкурса доступным для просмотра онлайн в потоковом режиме по всему миру. Зрители должны были формировать свое мнение одновременно с судьями. И с первого же тура нам стало ясно, что в категории фортепиано возможен только один победитель:

20-летний Даниил Трифонов продемонстрировал артистические способности и авторитет опытного мастера. Конкурс превратился в своеобразную интронизацию: Трифонову достались не только первая премия и золотая медаль, но и приз зрительских симпатий, приз за лучшее исполнение концерта Моцарта, а также восхищение Гергиева, который потребовал от него дирижировать первой концертной записью артиста. Трифонов,

занявший третье место на конкурсе имени Шопена в Варшаве девятью месяцами ранее и победивший на конкурсе имени Артура Рубинштейна в Тель-Авиве всего несколькими неделями ранее

, был триумфатором

. Он был на пути к международной карьере. Но то, что мы увидели и услышали в Москве, было фортепианной игрой, которая ставит его в один ряд с другими ныне живущими пианистами. Трудно описать то, что он делает. Марта Аргерих говорит о "демоническом элементе", который преобразуется в непревзойденную деликатность. Я наблюдала неземную отрешенность, сопровождаемую почти невероятным симбиозом со слушателями.

Через несколько недель после конкурса в новом концертном зале в Гилфорде погас свет. Трифонов стоял на сцене с Лондонским симфоническим оркестром. Дирижер опустил руки, слушая только солиста, а оркестр доиграл произведение до конца. Затем, в глубочайшей темноте, Трифонов сыграл сольные произведения Шопена. Он создал волшебную связь с публикой, которую никто никогда не забудет, и

больше всего меня поразила его способность создавать связующие линии и находить единство в, казалось бы, разрозненных произведениях. В то время как многие играют этюды Шопена как серию упражнений для пяти пальцев, Трифонов находит связную линию, рассказывает историю, представляет нам ряд сложных характеров и напряженных ситуаций. Когда я услышал, как он играет Этюды op. 10 в лондонском Вигмор-холле, я понял: это тот пианист, которого я хочу слушать до конца своих дней. Кто такой Даниил Трифонов? Единственный ребенок двух профессиональных музыкантов, которые познакомились во время учебы в центральном российском городе Нижнем Новгороде (бывший Горький). В пятилетнем возрасте Даниил взял в руки карандаш и начал сочинять. Возможно, он просто подражал своему отцу, который писал мессы для Русской православной церкви, но тесты показали, что у него идеальная подача, и его отправили к лучшему учителю фортепиано в регионе, а

к восьми годам он уже играл на концерте с оркестром. Семья переехала с ним в Москву, чтобы он мог учиться в музыкальной школе имени Гнесиных у Татьяны Зеликман, строгого педагога, чьи пианистические корни восходили к Генриху Нейгаузу, учителю Рихтера, Гилельса и других русских светил

. После девяти лет Зеликман отправила его в Кливленд, где он завершил обучение у Сергея Бабаяна, еще одного ученика Нейгауза в третьем поколении. Последовательность, традиции и аутентичность были ключевыми понятиями в обучении Трифонова. В Кливленде он по-настоящему напрягался и много работал. Бабаян сказал ему, что еще ни один пианист не побеждал на конкурсе Чайковского с концертом Шопена. После победы Трифонов не стал сразу бросаться в концертную жизнь, а вернулся к своему учителю, чтобы разучить новые произведения.

"

Учиться нельзя останавливаться", - говорит он, и

его развитие прервалось лишь однажды: В 13 лет он поскользнулся на льду по дороге на уроки к Зеликману и сломал руку, после чего три недели не мог играть на фортепиано. Этот несчастный случай, вероятно, был огромной травмой, но он также принес ясность. Трифонов рассказал об этом вынужденном перерыве в беседе с Ильей Хо из San Francisco Examiner: "Это была абсолютная агония для меня", - сообщил он. "Дело было не в технике или чем-то подобном, но я понял, насколько важна для меня музыка. Это было просто ужасно и стрессово - не иметь возможности играть. .

даниил Трифонов с детства разрывался между сочинительством и игрой, и, возможно, именно в этот момент он понял, что игра на фортепиано - самая важная для него форма самовыражения. Тем не менее, он продолжает сочинять, берет уроки композиции в Кливлендском институте музыки и работает над собственными произведениями, когда позволяет время. В телефонном разговоре из Тель-Авива, куда он часто возвращается по многочисленным просьбам публики, он сказал мне, что работает над фортепианным концертом. Он не пропускает ни одного дня, чтобы не сесть за фортепиано

, но у него есть и много других дел, над которыми он работает. Мируары Мориса Равеля, эти мерцающие миражи недостижимой красоты, и Три фортепианные пьесы Шёнберга op. 11, краеугольные камни музыкального экспрессионизма. Он услышал сочинение Шёнберга в записи Маурицио Поллини на DG и был очарован. Его ум работает недогматично, непредвзято, а пальцы имеют свой собственный темп. В прошлом сезоне он исполнил ре-минорный концерт Рахманинова, а вскоре будет исполнять до-минорный концерт. В своем первом концерте для Deutsche Grammophon, записанном в Карнеги-холле, он играет могучую сонату Листа си минор и прелюдии Шопена op. 28, но центральное место в альбоме занимает музыка Скрябина: соната № 2 соль диез минор, также известная как "Соната-фантазия". Скрябин был любимцем многострадального Нейгауза, которого жена бросила ради ученика Скрябина Бориса Пастернака. Когда Пастернак умер, ученик Нейгауза Святослав Рихтер всю ночь играл Скрябина на пианино рядом с трупом. Линейная традиция русской музыки - основной принцип, которым Трифонов полностью проникся

, и успех не пошел ему впрок. Сдержанный, вежливый и всегда готовый улыбнуться, Даниил Трифонов, возможно, никогда не станет центром вечеринки или великим артистом, как, например, Артур Рубинштейн. Что он привносит в игру на фортепиано, так это свою индивидуальность, сенсационную технику и чувство судьбы. Понаблюдайте за ним, и вы поймете, что он был рожден для игры на фортепиано. Слушайте его и удивляйтесь. © Норман Лебрехт, июль 2013 г

Отзывы

"Трифонов знает, как представить прелюдии Шопена в виде музыкальных зарисовок характеров" (Stereo, февраль 2014)