Фирма DGG

Новая антология Deutsche Grammophon отражает все многообразие творчества Шора. Музыка была записана желтым лейблом в 2023 году в рамках программы Radio France "Week-End Howard Shore", которая представляет собой захватывающий звуковой опыт разных стилей и десятилетий с яркими моментами из его известных саундтреков, таких как "Муха", "Голый обед", "Эд Вуд", "Крушение", "Восточные обещания" и, конечно, "Властелин колец" или "Хоббит", а также нежно-игривой "Катанией" для фортепиано соло. Филармонический оркестр Радио Франции под управлением Людвига Вики и Бастьена Штиля исполнит оркестровые произведения, а Le Balcon под управлением Майка Шеперклауса - камерную музыку.

Сегодня "Poème de l'extase" Скрябина является представителем всего, что он создал как композитор. Масштабность его сочинений практически подавляет слушателя. Писатель Борис Пастернак признавался: "Я не мог слушать эту музыку без слез". В увертюре-фантазии "Ромео и Джульетта" Чайковский описывает куда более земные радости и боли. Балакирев обратил внимание композитора на трагедию Шекспира. В благодарность Чайковский посвятил ему партитуру. Аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Известная студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, специально разработанные для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньшее количество фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда ранее. Выпущенные на 180-граммовых виниловых дисках и в делюкс-издании gatefold с оригинальными обложками и текстами песен, экземпляры этой серии ограничены и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок группы.

После выхода Пятой симфонии Малера в рамках серии The Original Source Series последовала Шестая, записанная непревзойденным дуэтом Герберта фон Караяна и Берлинского филармонического оркестра. Гид по классической музыке Gramophone описывает эту запись как "мастерское достижение как композитора, так и дирижера и оркестра" Смикшированное и отредактированное с оригинальных 8-дорожечных лент, это издание дарит захватывающие впечатления от прослушивания аналогового звука высочайшего качества. Аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Знаменитая студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, специально разработанные для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньшее количество фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда ранее. Выпущенные на 180-граммовых виниловых дисках и в делюкс-издании gatefold с оригинальными обложками и текстами песен, экземпляры этой серии ограничены и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок группы.

"Запись Первой симфонии Чайковского, сделанная Майклом Тилсоном Томасом, долгое время считалась лучшей из-за ее "балетного" обращения с партитурой. И действительно, в его темпах есть элемент танцевальности, а также непреодолимо естественный поток в его обращении с переходами. Томас заставляет лилейную вторую часть звучать как душевная колыбельная, чему в немалой степени способствует богатая текстурами игра струнных Бостонского симфонического оркестра." -
Classics Today

Аудиофильская серия виниловых дисков The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Известная студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100-процентном аналоговом качестве (AAA) с использованием технологий, специально разработанных для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньшее количество фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда ранее.

Выпущенные на 180-граммовых виниловых дисках и в делюкс-издании gatefold с оригинальными обложками и текстами песен, экземпляры этой серии ограничены и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок группы.

Монументальное произведение Моцарта с аурой драматической завершенности под управлением великолепного Карла Бёма, несомненно, одного из лучших моцартовских экзегетов XX века, выходит на виниле!

Его ясный, но преданный взгляд на Моцарта, на который, конечно, повлияли и его оперные интерпретации, в сочетании с классом Венского филармонического оркестра и уникальным квартетом солистов (Эдит Матис, Юлия, Хамари, Велав Охман, Карл Риддербуш) приводит к экстраординарной интерпретации Реквиема. Особенно выделяется Dies irea - энергичная кульминация, не имеющая себе равных.

Соната Бетховена "Хаммерклавир" - грозное испытание для любого пианиста. Для своего дебюта на Deutsche Grammophon "потрясающе одаренный" (Gramophone) Нобуюки Цудзии, которому не чужды трудности, выбрал это технически и интеллектуально сложное произведение, ставшее победителем престижного конкурса Van Cliburn. Нобу, как его ласково называют, чувствует личную близость к Бетховену и здесь также наслаждается интимной, лирической стороной композитора в любовной транскрипции Листа песенного цикла "An die ferne Geliebte".

Дебютный альбом Викингура "Philipp Glass: Piano Works", выпущенный семь лет назад Deutsche Grammophon, стал краеугольным камнем его замечательной международной карьеры и ознаменовал многообещающее начало его сотрудничества с лейблом. По случаю 80-летия композитора Филипа Гласса Олафссон представил подборку его сольных фортепианных этюдов. "Музыка - это место, которое так же реально, как и любое другое место, где вы когда-либо были", - сказал однажды Филип Гласс. В своей музыке ему удается преодолевать пространство и время и делать новые измерения осязаемыми. Вряд ли кто-то смог бы реализовать это более интенсивно, чем Викингур Олафссон, тонкий, исключительный исландский художник.

Отзывы

"Викингур Олафссон совершает здесь маленькое чудо: заново изобретает, казалось бы, знакомую музыку!" (Fono Forum, март 2017)

Вслед за своим выдающимся альбомом "Johann Sebastian Bach" (2018, jpc 8706007), отмеченным премией Opus Klassik, Викингур Олафссон записал монументальные "Гольдберг-вариации" композитора. К альбому прилагается обширное эссе, в котором пианист рассказывает о произведении и его истории. Он размышляет о своих интерпретационных решениях для записи, о которой мечтал 25 лет: "...для меня гений Гольдберг-вариаций заключается не в общем, а в частностях", - говорит Олафссон. "Когда разворачивается каждая отдельная вариация, вы должны быть полностью захвачены ее специфическим драматизмом и эмоциями, втянуты в ее маленький, чудесный микрокосм и наполнены радостью открытия"

Гольдберг-вариации - одно из самых сложных произведений фортепианного репертуара, представляющее собой вершину барочного искусства вариаций. Для Олафссона эти произведения - "необычайно виртуозная пианистическая музыка, примеры изобретательного использования контрапункта и бесчисленные моменты возвышенной поэзии, абстрактного созерцания и глубоких эмоций - и все это в безукоризненно выстроенной архитектуре формального совершенства" Художник особенно впечатлен бесконечным разнообразием, которое Бах создает в 30 вариациях на простую гармоническую основу - разнообразием, которое "органично, ярко и динамично" захватывает снова и снова. Запись "Гольдберг-вариаций" является важной вехой в развитии Олафссона на сегодняшний день и абсолютным событием для самого артиста - его шедевр теперь впервые доступен в виде золотого издания на 180-граммовом виниле.

Сон Джин Чо открывает Год Равеля 2025 своим самым амбициозным проектом на сегодняшний день для Deutsche Grammophon: в честь 150-летия французского композитора звездный корейский пианист выпускает три альбома Равеля в период с января по апрель.

Первый релиз включает в себя все произведения для фортепиано соло в хронологическом порядке. Летом 2024 года Чо встретится с историческим, всеобъемлющим произведением в исторической вилле Сименс в Берлине: "Равель знал, чего хотел, поэтому я стараюсь придерживаться его точных инструкций по игре. Например, "Мируар" технически невероятно сложен. Она эмоциональна и драматична, полна фантазии и красок. Почти невозможно следовать каждому указанию, но я делаю все возможное", - говорит Чо

, и, судя по последним отзывам, это срабатывает: После сольного концерта в Мадриде журнал Scherzo назвал Чо "возможно, лучшим интерпретатором Равеля нашего времени", а The Scotsman после выступления на Эдинбургском фестивале заявил: "Чо сыграл равелевскую часть концерта с почти непостижимой точностью в контрастных и богатых красках, он был словно в потоке музыки, что позволило ей дышать легкостью и теплом".

Отзывы

pizzicato.lu 01/2025: "Кореец Сон Джин Чо, родившийся в 1994 году, выпускает двойной альбом со всеми сольными произведениями Мориса Равеля. В дополнение ко всем тонко дифференцированным небольшим произведениям, часто в старой форме с нежными импрессионистическими красками, в которых мы восхищаемся тонкой легкостью игры Чо, более длинные композиции также имеют много поводов для восхищения."